一年就为这几天探访2014欧洲艺术与古董博览会

那是一座“代售的博物馆”，里面有“散落一地的珍宝”，“一年就为这几天”……

谈起荷兰马斯特里赫特一年一度的欧洲艺术与古董博览会（Tefaf），即使是最挑剔的艺术收藏家也不吝赞美之辞。

的确，Tefaf以27年的博览会历史，聚集世界绘画、古董、现当代艺术、手稿、顶级珠宝、设计、纸本艺术等领域，从人类早期文明一直到今天的三万多件艺术珍品，吸引全世界20个国家的最杰出艺廊经纪人、古董收藏家前来举行“年度集会”，其规模与艺术水准的确当得起“古董与艺术的盛会之尊”这一华丽称号。

今年3月14日至3月23日，这场艺术收藏界的盛典再度拉开帷幕，迎接从全球各地赶来的近8万名艺术及收藏爱好者，在马斯特里赫特展开他们的朝圣与圆梦之旅……

“永恒的美丽”特展――35位艺术大师笔下的女性美

步入马斯特里赫特展览大厅，只见绘画、古董、现代艺术、手稿、顶级珠宝、设计、纸本艺术等不同门类的艺术品在这座占地面积超过3万平米的建筑里汇聚成一片珍宝之海。位于展厅二楼的纸本展区别具匠心的特设外展《永恒的美丽》更是吸引了众多观展者驻足欣赏。

这一场特色展览展出了世界专业绘画藏馆――慕尼黑国家平面艺术收藏馆珍藏的35件来自荷兰、德国、意大利、西班牙、法国多位绘画大师的真迹。这些作品拥有一个共同的主题――美丽的女性，时间上跨越了从15世纪至20世纪的六百多年。它们涵盖了六个多世纪以来画家们对女性的精彩诠释，为参展者近距离欣赏达・芬奇、格吕内瓦尔德、伦勃朗、马奈、罗丹、毕加索等欧洲顶级绘画大师作品提供了难得的机会。

在西方绘画的历史长河中，女性可谓画家笔下“永恒的主题”。由于在过去的几个世纪里，画师这一职业几乎是男性的天下，因此，绘画中的女性形象无疑是“男性中心主义”的反映。细细品味每一幅画作，我们在惊艳于大师高超画技的同时，多少也能感受到蕴含在杰作中六个多世纪以来男性对女性审美、欲求的变化以及不同历史时代社会状况、思想观念的差异。

黑暗的中世纪，沉重的宗教氛围笼罩着整个欧洲的艺术领域。人类本能的美感和欲望被忽视，这一时期的女性形象多为圣经中的女性和信教女子，她们无论相貌身材都不具备美感，而且画师在画面的处理上显得平面化而缺乏体积感。这种宗教的束缚在文艺复兴时期被慢慢打破。在文艺复兴大师达・芬奇对曼图阿侯爵夫人伊莎贝拉・德斯特的素描中，画面不再是单一的平面化，而是加入了三维空间的处理方法，立体感使人的美感更加真实。而且除了典雅、庄重的风貌，也开始具有了人性的生动感，不再像宗教时期那样呆板而死气沉沉。这种对人物生动性的重视同样也出现在德国画家笔下。马提亚斯・格吕内瓦尔德是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。在《祈祷的女人肖像》素描中，他以细致的手法着重勾画出女子狂热兴奋的面部表情，其力度尽现的表现手法，直到20世纪仍是许多现代艺术家的学习对象。

达・芬奇的时代，豪门贵妇是画作中女性形象当仁不让的主角，但在17世纪，尤其是在重商主义的荷兰，越来越多的画家开始把平民女子作为了绘画的主题和对象。在伦勃朗和他的学生们笔下，出身商贾家庭的女子以温柔娇俏的形象出现在了画作中。

18世纪，在当时“女性是为了取悦男性而生”的流行观点影响下，这一时期绘画中的女性多以天真、柔媚、极富女性美的年轻形态出现。意大利画家阿米戈尼是这段时期风格的代表者。

不过，当20世纪各种现当代艺术流派风格兴起时，欧洲的画家们也抛弃了传统概念中女性丰满、白皙、妩媚的肉体形象，改为以直率、粗放的笔法勾勒女性形体，以求更为主观和强烈的艺术表现。

价值千万欧元的凡・高画作

TEFAF因其古典大师作品而声名鹊起，在现当代艺术方面，TEFAF也展出了许多艺术珍品。

由伦敦及纽约艺术经销商Dickinson带来的凡・高作品《煎饼磨坊》（Moulin de la Galette）极可能是本次博览会价值最高的艺术珍品。1886年，凡・高来到巴黎与他的弟弟提奥一起生活，在这两年期间，他的艺术风格经历了一次巨大的变革。受到弟弟提奥模仿印象派画风的启发，凡・高也开始大胆使用色彩，以求创作出最具感染力和创新性的作品。《煎饼磨坊》画于1887年4月，正值凡・高风格转换过程中的顶峰。

“这是一幅具备所有重要元素的绘画”，Dickinson艺廊的詹姆斯・伦戴尔（James Roundell）介绍，“它创作于巴黎，这是凡・高艺术生命中最重要的时期，在此期间，凡・高的风景画从忧郁黯淡的荷兰乡村生活主题转变为色彩明快的后印象派风景。这幅作品上有清晰的凡・高签名，这在该时期的作品中是非常少见的。目前凡・高描绘蒙马特地区风车的系列油画作品中只有两幅仍属私人拥有，这幅就是其中之一，它曾在1965年公开展览过。”

据展商透露，这幅画的价值达上千万欧元，参展完毕后，它将被一位美国富豪收藏。有趣的是，这位富豪正是英国作家伊恩・佛莱明《007系列之金手指》中大反派的原型。

德国表现主义经典之作《死亡之舞――玛丽・魏格曼》

德国艺术画廊Galerie Henze & Ketterer带来的恩斯特・路德维希・基希纳代表作《死亡之舞――玛 丽・魏格曼》吸引了众多观众的注意。基希纳的这幅作品用生动强烈的色彩对比描绘了表现主义舞蹈先驱玛丽・魏格曼的动人舞姿，是德国表现主义的经典代表作。

基希纳是20世纪初叶德国三大艺术运动之一“桥社”的成员。桥派画家受野兽派画风影响，却比野兽派要更为激进。野兽派即使是最狂放的作品，也总是注意保持构图的和谐性、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往以扭曲的造型与浓烈的色彩，呈现一种粗犷及狂风骤雨般的气势。

中国古董备受瞩目

古董区是TEFAF最大和最多样的展区，这里汇集了16到19世纪成千上万的古董珍宝。今年的TEFAF，来自中国的古董展品，受到了世界各地藏家的青睐。

由香港展商Littleton and Hennessy带来的元代钴蓝釉碧海蛟龙纹瓷盘，是本次TEFAF最具吸引力的展品之一。这件瓷盘盘身厚施珍贵的钴蓝釉，绘以皎洁莹白的蛟龙纹饰，二者对比鲜明，搭配天衣无缝。据展商介绍，这种装饰风格在元瓷中极为少见，与其近似的大型瓷盘全世界仅有两件，而且均在博物馆珍藏。单就其样式来说，这件龙纹瓷盘便已堪称中国陶瓷在元代向新纪元迈进的圭臬之作。展商告诉我们，这件瓷盘的售价为1600万欧元。

在伦敦展商Rossi & Rossi幽暗雅致的展厅里，一幅稀有的11世纪曼荼罗唐卡静静吸引着过往客人的目光。曼荼罗又译为坛城，它起源于印度佛教密宗，系密宗本尊及其眷属聚集的道场。古代印度密宗修习“密法”时为防止“魔众”侵入，遂筑方圆的土坛，安请诸尊于此以祭供。本智为主尊，道果功德为眷属；眷属环绕本尊游戏庄严，是为轮圆。这幅曼荼罗唐卡由外到内以圆形和几何体形式层层相套构成，正中间为主尊，外面图形以水图案及火焰图案装饰，第二层起用圆形的金刚图案、水图案、莲花图案装饰，表示大海、风墙、火墙和金刚墙、莲花墙、护城河。内套正方形图案表示城墙、屋檐，层层深入，最后到达主尊殿，并用红、黄、白、蓝表示东南西北四方，图案结构复杂，抽象和具象手法并用。这幅唐卡不仅极其稀有，而且尺幅惊人，达125x125厘米，价值高达220万美元。

来自荷兰的古董商Vanderven Oriental Art 专营中国古玩。在他们的诸多展品中，一尊战国时期的三蛇青铜鼓座着实令人惊艳。鼓座上部以盘蜷的三条蛇为造型，蛇身满饰细密的鱼鳞状纹，三蛇首上昂集聚于座顶中央围吻一方孔立柱，立柱当用以承插鼓具。鼓座下部呈巨型直腹盆形，腹壁四周置三个铺首衔环，并以龙纹衬地堆塑有姿态各异的神兽。展商告诉我们，该鼓座直径71厘米，高37厘米，器型浩大，纹饰繁复，铸工精良，在战国时期青铜铸品中尚属罕见，售价250万欧元。目前上海博物馆收藏了一尊类似的三蛇鼓座，但整体规模要小于此尊。

TEFAF全球艺术品市场报告： 中国，待成熟的新兴市场

除展出的艺术瑰宝之外，TEFAF每年的《全球艺术品市场报告》也因其调查的独立性以及对艺术品市场的指导性而备受推崇。在今年的报告中，主笔人克莱尔・麦克安德鲁博士对于连续两年蝉联全球艺术品交易第二位的中国进行了深度聚焦。

在报告中，麦克安德鲁博士毫不客气地指出了中国市场存在的一些不和谐现象，例如付款拖欠、高流标率、中国买家的知识结构尚需提高等等。

麦克安德鲁博士认为，2013年中国艺术品市场总交易额虽增长缓慢，但仍以115亿欧元的成绩扮演着举足轻重的角色。下一个十年将是新兴市场国家对全球经济发展贡献大于发达国家的阶段，如能尽快规范行业，中国必将成为全球艺术品市场最为耀眼的新兴力量。