帮助表演者获得良好心理状态的办法

心理训练对于器乐演奏者来说至关重要。所谓心理训练，从广义上讲，就是有意识、有目的地培养和发展演奏者所需要的心理品质和个性心理特征，为演出、比赛取得优异成绩做好各种心理准备；从狭义上讲，就是培养演奏者善于控制和调节自己心理状态的能力，以便在演出、比赛时获得良好的心理状态，从而达到最佳的演奏状态。心理训练是通过一定的方法和手段，以达到调节出学生良好的心理状态，发展其必须的心理机能，促进最佳竞技状态的出现，以增强适应能力。

一、干扰心理状态的因素

（一）客观条件限制的因素这是人们为了进行音乐艺术活动而作出的规定和限制。这种规定和限制，对人的心理产生刺激，因而可能形成不良的心理状态。第一，时间规定、限制：演奏者必须在规定时间举行音乐会或参加考试、比赛和录音，随着时间的临近，演奏者的心理状态就会发生很大的变化。第二，演奏难度的限制：比赛规则中对曲目的要求和评分标准，这种要求和标准越高，对演奏者就会产生越强的心理压力。第三，竞赛性的特点：在平时的演出、比赛中，总是会有很多人参见的，这样就有一个专业水平的高低、优劣之分，自然就存在着竞赛性。特别是前一位演奏者的演奏水平比自己高超时，这种心理压力就会越大。

（二）个人专业能力的因素演奏者对自己演奏的作品熟练程度不够，准备不充分。如某一乐段在练习中就有一些问题还没来得及解决；乐曲还没背熟，演奏中害怕出现忘谱的现象；与伴奏配合还未熟练，为了赶任务，突击练习很短时间就匆忙上台，等情况。演奏难度超出自己演奏能力的音乐作品。由于演奏能力达不到或勉强达到，致使演奏者在演奏中心怀恐惧或存在侥幸心理，演奏过程中自然背负很大的心理负担，影响演奏的整体效果。

（三）心理方面的因素演奏的成功与否与演奏者本人有着极为密切的利害关系。我们知道在市场经济下，艺术市场的竞争也是非常激烈的，音乐会演出的成功与否直接关系到演奏者在特定地区中的名利、地位。正是由于这种原因，演奏者往往在舞台演奏中因为某一个小环节的失误，而在自己内心中不断的夸大这个失误，从而导致情绪的失控，最后造成后面的演奏出现更大的失误。音乐艺术的特殊之处就在于，这是一门让观众现场欣赏的艺术，下面的观众可能是器乐演奏专家（评委）、同行或一些重要领导，这些都会让演奏者更加紧张。如果下面的观众是不太懂音乐的人，那演奏者反而演奏得会更轻松。

（四）生理变化的因素这主要是指演奏者由于自生生理上发生的变化，而引起的不良心理状态的产生。主要有三点：1.气温的高低变化引起的演奏者身体的不适，如感冒，从而在生理、心理上影响演奏。2.睡眠不足或演出前过量练习引起的肌肉疲劳，如演出前的旅途劳顿以及因为对自己演奏的不自信而在演出前几天过量练习导致的演奏者全身肌肉的疲劳。3.演出前吃的过饱、不吃食物或吃刺激性的食物以及过量饮酒都会导致身体的不适，从而导致心理上的变化。

（五）环境影响的因素主要有两方面因素：光线的刺激。舞台上强烈的光线有刺激作用，照射时间长了，容易使人眩晕、疲倦，甚至晕厥。外界声音的刺激。包括演出时观众的掌声、喝彩声、伴奏声音过强或过弱。这些都可能成为影响演奏者的心理的因素。

二、如何获得良好的心理状态

良好的心理状态是演奏者获得最佳演奏状态的心理基础，只有通过心理训练才能获得。从上述的五个干扰心理状态的因素上寻找突破口，经过正确的训练就能获得良好的心理状态。训练和提高演奏者的演奏水平和演奏技巧。高超的演奏水平和演奏技巧，可以使演奏者产生强烈的表演欲望，并使整个身心得到最大的放松，胸有成竹。因此，器乐演奏者首先应该在学习演奏技术、技巧方面多下功夫，顽强进取，为良好的心理状态打下坚实基础。演奏与自己演奏水平相适应的曲目。在器乐学习过程中，要与老师密切配合，按照循序渐进、由浅入深的原则选择曲目。千万不要好高骛远，勉强演奏自己不能胜任的乐曲。很多人在学习阶段就会尝试演奏更高难度的乐曲，结果为了演奏高级乐曲的某几个高音，就擅自运用了错误的演奏嘴型，导致后期需要很长一段时间才能把这个错误习惯纠正过来，以至于影响了自己整个的学习进度。舞台上的一次失败会对在学习阶段的学生，造成特别严重的心理阴影甚至是心理障碍。培养和提高器乐演奏者的艺术修养，树立正确的演奏目的。很多在平时练习中非常优秀的演奏者，一上舞台就变的气息紧张、局促不安。通过了解发现，很多人紧张的原因就是演奏目的不正确，舞台表演是为了更好的带给观众和演奏者本身音乐的美感，情感的交流，而不是为了炫耀或提高自己的名气和社会地位。所以，无论自己的演奏水平、技能技巧如何，只要心态放平和，目的明确，一切都以表现音乐、打动自己和观众（评委）为目的，就一定会超水平发挥，取得演出的成功。舞台演奏中，注意力要集中在音乐作品上。演奏者在演出时，要抛开一切杂念，正确估计自己，不要过多考虑演奏的后果，特别是个别音演奏失误的后果，增强演奏的信心，把一切精力都放在音乐作品的完成上。曾经有位韩国的圆号演奏家，一生都致力于钻研圆号的演奏和教学工作上，可以说是一位成功的演奏家。可是，就是因为一次在交响乐中圆号独奏部分的重大失误，导致自己对自己的演奏能力产生了怀疑，尽管在以后的排练中再也没出现过失误，可是他自己却出现了严重的心理障碍。只要是正式舞台演出，他就好像突然回到了上一次演出失误的环境中，导致再一次的重大失误，最后自己提出退出交响乐团，终身从事圆号教学工作，再也不敢上台演奏。这说明了演奏心理对于一位器乐演奏者的重要性，希望大家都能引以为戒。加强舞台艺术实践。许多人在舞台演出时产生不良心理状态，影响了演奏水平的正常发挥，其主要原因之一就是缺乏舞台演出的实践。“台上三分钟，台下十年功”，除了台下的练习，在舞台实践也是最好的练习方式。经常参与舞台演出的人，对舞台演出的整个过程都很了解，演出前的时间安排也会很有计划，包括乐曲的完成--与钢琴或乐队的合排--最后的彩排--正式演出。而且，对于舞台上的强烈的灯光刺激，观众的声音刺激，都有着很强的适应能力。根据条件反射原理，习惯成自然，经常性的舞台演出时有助于演奏者良好心理状态的形成的。甚至于，很多演奏者，在无观众、无演出灯光的彩排中，竟然没有太多的音乐表现能力，用他们的话说就是没有人和他们交流音乐、交流情感，所以音乐表现力自然就下降了。当正式演出时，他们就变得兴奋，身体微微发热，手指舌头都比平时显得更灵活，如果这时观众对于演奏者有明显的反馈比如掌声，口哨，心理成熟的演奏者会产生更加强烈的表现欲望，以至于带动观众的情感一起进入音乐的高潮。