当代中国水彩艺术发展的综述

摘要：水彩画作为一种外来画种对中国传统画都产生过较大的影响，就当代水彩而言其语言又是极为丰富的。所以，现代水彩画作品，就需要开创一条属于自己风格的路线，从审美观念、理论技巧和视觉感官等方面都进行改革，吸取西方优秀的造型艺术加以东方特有的“天人合一”的美学思想和传统的作画方式，取其精华去其糟粕。这样才能使中国的水彩艺术走出中国，走向世界。

关键词：中国水彩 中西融合 当代性 现状

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

引言

水彩画是由外界传入中国的一种艺术，在中国从萌芽期一路走到现代的繁荣时期，虽只有百余年的历史，却因为与中国的水墨类似，而引起中国人审美的共鸣，水彩作为一种正在蓬勃发展的画种，也是构成整个艺术界的重要要素。随着改革开放以来，我国的政治、经济、文化等领域都有了飞速的发展，水彩也朝着多元化的趋势发展，近年来中国的水彩可以说是有了较大的成长，但是仍然有些误区产生，于是我们应该立足于当代，仔细的分析、研究、尝试中西水彩的融合之道，从而去探索中国水彩发展的新思路。

一、中国水彩画的民族性

20世纪初，西方水彩画传入中国，这种画种被西方画家称为轻便的画种，工具便于携带，创作水彩画的花费也并不太高，常常是以小范围的纸上进行绘制。水彩画的韵味就是优雅、精致和轻柔。这种以水为韵律的水彩画与中国以水作媒介，用墨调色的传统中国画大相径庭，这就无形中拉近了两者的距离。

清末民国初年在上海兴起的“月份牌”画种，便是一种用炭精涂擦出轮廓，再用水彩进行晕染的画法，在当时多用于广告宣传。是我国月份牌画家们已经从审美观念、绘画技巧等各个方面，渐渐的摆脱了西方的制约，他们深得英国水彩画的精髓，融汇中外，并结合中国的传统绘画主题，贯通古今，形成了自己独有的风格，这种风格逐渐演变成了带有本国民族特色的中国式的水彩画。

二、中国传统画与水彩画之间的传承

亨利摩尔曾说到：“所有艺术在原始中都有它的根，否则它便会走向衰亡。”

有人认为西方水彩画传入中国，就应该有很“浓烈”的中国味，创作路线必走“中国风”，中国水彩画要走创新之路，这当然是无可厚非的，但是为了创新就简单的将中国元素与西方风格移植到水彩的创作中来，这种方式是很明显不可取的。还有一部分人说，中国的水彩画要冲出中国走向世界，必定要学习西方的油画技术，将油画技术全部融入中国水彩画中来，于是，这些人将水彩画越画越厚实，为了一味的去追求油画的视觉冲击感和色彩的丰富性，而忘却了水彩本应该固有的轻、薄、透的特点。在学习、想问题和创作中都不应该只“看”到东西的表面，而应该更深入的看到内在。

我国著名的画家吴冠中先生说过，水彩，其特点就是在“水”与“彩”，不发挥水的长处，它比不上油画和粉彩的表现力强，不发挥彩的特点，比之水墨又略逊一筹。所以，它的巧妙之处，就是“水与彩”的相结合，我们在进行水彩画的创作时，需要在保留其本质的前提下进行借鉴。

在中国，传统的山水画将就的是画面的“气韵生动”的效果，崇尚的是水墨一体，而淡化色彩。画中有诗、画中寄情，这样也就形成了中国人独有的创作方式，将艺术创作于中国特有的“天人合一”的审美观念相结合。自古以来，我国的水墨画主要以风景为题材的绘画，正是因为这种与我国传统绘画中的半工笔半彩墨，半写实半写意的风格颇为相似，成为了中国人易于接受的西方画种，而水彩的那种轻盈、空灵的感觉，完全符合了中国人的审美情趣。外来的水彩画，被浸染在中国悠久文化的画家创作后，形成了中国独有的民族性的画种。

三、中国当代水彩艺术发展的思考与方法

胡琴圣手孙佐臣曾对李可染先生进行告诫，你要学艺，路子要正，也就是方向要对头。这就意味着好的方向，是成功之路的根本。当代中国水彩画要发展必须要实现三性：民族性、时代性、个性。（引自 黄铁山《关于中国水彩画的思考杂记》）这三者是根本的、不可缺少的。

首先，观念的守旧。观念是一位画家创作的根本，观念的老套是很难创作出新的作品的。中国是一个文化底蕴浓厚的国家，因此很多人就格外的看重，仔细的继承下来，而忽略了对观念的改革。在西方的水彩中，我们知道要留白，黑色为忌，而现今的中式水彩中，黄铁山先生很好的将中国水墨中的黑色运用在当代的水彩画中，这是一种很好的观念，很好的改革，对于不同的东西仔细研究尝试后，得到了不一样的效果，黑色的运用配以娴熟的技法使他的作品显得更加的生动，色彩的冲击力也更为浓烈，层次也更加分明。

其次，创作手法的老套。东汉蔡邕说过，书者，散也。欲书先散怀抱。艺术都是相通，创作不能太居于与单一的手法，水彩画家应该从重技轻意中解放出来，然而近年来，很多画家都要么一直保留着一种“概念式”的创作方法，是一就是一，绝不改变创作过程，美其名曰个人习惯，要么就是一味低头做“效果”，只痴迷于技法，而疏于读书，吸收新的方法。但是却不知道水彩的优点是有很多的，我们不要一味的只盯住其中的一点、二点的死画下去，将传统的水彩创作程序化，这样下去除了技巧更加成熟以外，并不能走出水彩创作的新思路。

再次，画家们自身的局限性。现今很多画家依然崇尚着油画与水墨的风格，想将其融于水彩之中，水彩是一门雅致的艺术，并不是只借助于某种的用笔、用料的就能够解决问题的，需要吸收的是绘画的精神和意境。马克西莫夫说过：“画家任何时候都不能当俘虏，既不能当自己的俘虏，也不能当自己名誉和成就的俘虏。”人永远都应该保持着自省的精神，这样才能更好的审视自己，不然就会困死在已有的成绩上。

最后，对生活的态度。现今很多画家喜欢在家里对着照片画画，照片，对于绘画来说既是助手又是阻碍。世间万物凡事都是有一个“度”来作为标准。照片运用的不当，则会成为创作好作品的一种阻碍。不经任何思考对着照片来创作的作品，本身缺少一种灵气，缺少对生动。黄铁山说过，他创作作品时，也会适当的使用到照片，但是有其原则：一、只作参考，绝不照搬；二、多画写生习作，在此基础之上再用照片参考；三、只使用自己真实感受过，拍下的照片；四、加强作品的绘画性和艺术效果。画本身就是生活的写照，一种对人生的激情，是画家抒发感情的物件，让观赏者能够体会作者当时是何种心态，而不是因为画而去画，切莫让照片毁掉了自己的主观创造性和对生活的感悟。

归根结底，中国的艺术与西方的艺术两者发展的历史不同，但是所追求的东西都是可以相通的，如何使中国的水彩在吸收东方传统的养分后，又注入各种“西方养料”，依然能够蓬勃发展呢？是一个一直都值得大家深思的问题。

参考文献

[1]霍侠志 《中国当代水彩现状分析》节选第一章 东北师范大学来自于知网

[2]黄铁山 《关于中国水彩画的思考杂记》2006年2月发表于《中国美术家》

[3]刘海梅整理 《创新为本开创中国水彩画派》 2004年发表于《文艺报》 第002版

[4]黄铁山 《中西融合百年路》2006年发表于《中国文化报》第007版

[5]宋惠民 《漫谈水彩艺术》2001年发表于《河南日报》第007版

[6]梁婷 《兼容中西技法尽显水色情韵》 2007年1月发表于《深圳特区报》第A16版

[7]戴小蛮 《“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画》湖南人民出版社 2008年7月第1版

[8]袁振藻 《中国水彩画史》（修订版） 上海锦绣文章出版社2009年修订版第1版

[9]蒋跃 《东西方绘画的交汇》 中国轻工业出版社 2007年5月第1版