简论方言在湖湘民歌中的运用

摘要：中华民族的艺术海洋浩瀚无边，民族声乐作品数不胜数。但这其中最让人印象深刻的应属地方性民歌――它们不仅代表了中国地方性特色，也展示了多元化的大中华。本文拟通过以湖湘地区为例简论方言在地方性民歌的应用，并结合自己在声乐学习和演唱过程中的经验，探讨地方性语言在中国民歌作品演唱中的重要作用。以期能引起人们对相关地方性语言对声乐作品表达的重要性的思考。

关键词：方言 湖湘 民歌

一、方言

中国地大物博，中华文化博大精深。在中华灿烂的历史长流中，语言是独具一格的存在。一方水土养一方人，而一方方言也系着一方人。中国2010年10月31日颁布的《中华人民共和国国家通用语言文字法》写着“汉语方言常以地域大致划分为方言：官方方言、晋语、湘语、赣语、吴语、闽语、粤语、客语。”

而本篇论文主要探讨的是湖南方言在湖南地方性民歌中的运用所带来的地域性的独特魅力。如果你问对于远游在外的游子来说故乡最另人眷念的是什么，能最让人引起共鸣的恐怕就是那一缕乡音了。作曲家们很巧妙的抓住了这一点，他们在创作民歌的同时创造性的保留了民间歌曲的特色――把方言嵌入其中，使之成为了歌曲中不可或缺的一部分。

二、方言在湖湘民歌中的运用

说起湖南民歌人们耳熟能详的曲目都非常多。从宋祖英、李谷一等老一辈歌唱家走出家门面向全国的那个时代起，湖南民歌在湘妹子的演绎下传遍了中国的大江南北，甚至走出了国门，把优秀的湖湘民歌展示在世人面前。李谷一老师的《浏阳河》《刘海砍樵》《妹妹找哥泪花流》；宋祖英的《辣妹子》《马桑树儿搭灯台》等这些脍炙人口的民歌被传唱至今。后来的雷佳、王丽达等一批优秀的青年歌唱家接下了这根接力棒，把众多的有特色韵味的地方性民歌带上了舞台。如醴陵民歌《思鬼情歌》、湖南民歌《放风筝》、《采槟郎》、《洗菜心》。其中有些歌曲或多或少会经过润色或加花，在传统的曲谱上加以创新，使之内容更为丰富，演唱形式也变得多彩，但唯一不会变动的就是歌曲中的“台柱子”――方言唱词。百变不离其宗，这是演唱者与作曲者着都清楚要严格遵守的，不然，这湖南民歌就不是湖南民歌了。

本文主要从两首湖南民歌着手进行分析：

（一）醴陵民歌《思鬼情歌》

介于这首民歌网上所寻曲谱版本不一，故笔者通过对流传度最广的音频进行听音记谱，最终手绘出《思情鬼歌》简谱，并对需要注意的地方加以标记说明，以期能让此谱更通俗易懂。（见下图谱例1）

如图所见，曲谱中每一句话后面都跟着一些衬词，如：‘也’（同‘耶’）、‘哦嗬呀’、‘哪’（也同‘呐’）、‘那依呀子呦’。这些都是醴陵方言中常用后缀衬词。另外，谱中并没有标记的方言体现在歌词当中。如‘我哩满哥哥鬼也’中的‘我’字，在普通话中读作‘wo’第三声，而事实上在词曲中我们应把它唱作‘wu-e’并偏向于“e”母音。再如第二句‘昨日搭个信呐’中的‘日’字，官方语言普通话中一般读作‘ri’。而如果代入这首《思鬼情歌》中就应读作‘ni’，与汉字‘腻’读音相同。另外还有一句就是‘眼望穿呐你只鬼也’中有三个字需要唱对。一个是‘眼’字唱作‘e-an’重音落在‘an’上，另一个是‘穿’不读‘chuan’

而唱作‘quan’与汉字‘圈’字相近。最后一个便是‘只’字不唱‘zhi’而应唱作‘z-a’其中‘a’母音读第一声，读起来与汉字‘匝’字相似。显而易见的是，这些方言的出现演活了这首民歌，它才真正意义上的是一首地道的醴陵民歌。因为它带有着醴陵的符号和印记，而语言，永远都会是能引起人情感共鸣的。

（二）桑植民歌《马桑树儿搭灯台》

《马桑树儿搭灯台》是一首桑植民歌，著名歌唱家宋祖英把它带入了世人的视野中并使之广为传播。这是一首以男女之间相互诉说相思爱恋之情为题材的歌曲。其中也带中浓厚的湖湘风味――桑植方言。其中的衬词与上述的醴陵民歌《思鬼情歌》有异曲同工之妙。如‘呦嗬’、‘也’、‘咯’。而歌~当中同样出现了不少方言特色――‘写封书信与也姐带呦’中‘书信’的‘书’字不唱作‘shu’而应唱‘xu’第一声，与汉字‘须’同音；‘我三年两年咯不得来呦’中‘我’同醴陵民歌《思鬼情歌》中的‘我’读作‘wu―e’；‘得’字不唱‘de’而应唱作‘d―ei’；‘你个儿移花别也处栽呦’这一句中的‘个’与‘处’，不读作‘ge’与‘chu’，它们分别唱作‘guo’同汉字‘果’、‘qu’同汉字‘区’。

三、结语

从古至今，声乐艺术就与语言艺术是无法分割的一个整体，想要唱好一首声乐作品第一步就得从语言入手。语言的通畅准确与否将直接影响声乐作品的完整表达。而在具有地方性特色的中国民歌来说，语言在其中更是起到的重中之重的作用。在笔者的声乐学习生涯中，经历了从美声唱法再到民族唱法的转变。在此过程中我最大的感受便于来源于中国民族歌曲尤其是地方性民歌的发音咬字方面。这类作品不仅要求在字面读音上必须准备到位，而在曲调韵味上也有着及其高的要求。当你唱错或没唱准某个字的时候那首歌就是演绎不成功的。一些优秀声乐歌唱家在上台演唱地方性民歌之后往往能获得观众热烈且真诚的掌声，那是因为他们在歌曲上下了功夫，从歌曲背景、歌曲内容、歌曲风格、歌曲韵味以及歌曲语言上进行了透彻的了解与分析，最后才能演绎出一首首获得肯定的作品。无疑，这些地方性民歌给人们带来的是不同于新创作的歌曲的感受，它可能更接地气，更让人倍感亲切，更让人难以忘怀。这其中饱含的情怀正是每个中华儿女心里的根。它们值得被发扬并传承下去。这也是笔者写此篇文章的目的与意义所在。我期望着并相信着，在众多才华横溢的作曲家笔下能写出更多优秀的脍炙人口的民族声乐作品，也盼着地方性语言在中国民歌作品中继续大放异彩，中国声乐艺术的道路越走越宽。

参考文献：

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（作者单位：广西艺术学院）