京沪两地话“秀才”

刘厚生（原中国剧协副主席、北京著名戏剧理论家）：

这个戏很有意思，很新鲜，很少看到这样的话剧，构思活泼，奇思怪想，确实是黑色幽默，耐看。作为一个老观众，总习惯于看戏要去追求思想意义，要去思考。但这个戏并不是那种主题很明朗单一的戏，主题是多义的，它会促使你好好思考，你得到了某种启发，某种体会，自然很好；如果你得不到或一时找不准它的内涵，也没关系，因为这个戏很热闹，很好玩，看完了同样也很满足。

童道明（北京著名戏剧理论家）：

整个演出非常好，充分具备了黑色喜剧的因素。剧本是具有震撼性的，你会体会到它蕴藏着丰厚的内涵，但是你不一定能准确地说出来它到底是什么。它只是让你感受意会到了某种内涵，这很好。这个戏是可以到北京去演的，北京没有这样的喜剧。唯一一点意见是最后的处理不需要那么闹，风格上尽量和前面统一，因为前面已经很充分了，不需要最后再加这个闹的场面。

蔡体良（中国舞台美术学会会长、北京戏剧评论家）：

这个戏是作者写得最潇洒的一个戏，和以前写的戏有一个对比，仅此，本身的价值已经体现出来了，作者进入了一个自如的境界，这是成功的重要因素。文本提供了扎实的基础，切入角度非常好，从题材到形式都找到了一个好的切入点，不管是讽刺也好，幽默也好，只要人物一碰撞就是火花。演员上台，只要几句台词一念，马上就来戏了。导演驾驭这个戏游刃有余，中外古今的元素都有，这个戏的艺术元素是综合性的。换个导演不行。话剧是贴近生活的，而人偶、杂耍和传统戏曲有密切的关系，现在的结合非常好。舞美的样式感非常强，舞美设计是中国舞美界的佼佼者，每一个戏都有自己的特点，这个戏又找到了自己的独特样式，和前面搞的戏都不一样，懂得观众心理、懂得戏曲、懂得样式，搞得很唯美，又让人思考，有观赏价值。面具的造型非常好，不像戏曲脸谱是死的、程式化的，它非常活，借鉴了西方造型、变形的艺术，给导演提供了驾驭、想象的空间，演员只几个动作就让人发笑，面具的形象是无可挑剔的，形象化、性格化、又传统又不是传统。整个戏的观念是现代的，手段是民族精华的。这个戏有观众面，可以预测这个戏在不同的观众层面都会受到欢迎。

田本相（中国艺术研究院话剧研究所所长）：

这个戏的各个方面都非常好，年轻人肯定喜欢。演员很不错，男主角女主角都不错，我非常欣赏这个戏。

黄宗江（著名表演艺术家）：

这个戏很独特，很有意思，编导演非常统一协调，是一个古今中外表现手段都用到的戏，舞美设计也非常好，我非常满意，非常喜欢。

王安忆（上海作家协会主席）：

我觉得这个戏挺好的，形式很完整，这和导演戏曲的底子有关，发挥得非常好，有民间性。内容很可笑，直接的观感就是很好看，很有趣味的一部戏。

谭盾（著名旅美作曲家）：

这部戏智慧、聪明，特别有想法，我很喜欢。今古虚实典故与现实穿梭自由，很聪明，说出来一些只可意会不可言传的道理。很伟大的作品，在小中见大，排比自如，积累够力度。虽然都是小段子，但是大的把握非常好。

黄蜀芹（著名电影导演）：

这是导演郭晓男近年排得最好的一部戏，这戏好看、好玩，戏就应该这样搞。

杨剑龙（上海师范大学博士、教授、博士生导师）：

被冠以“黑色喜剧”的《秀才与刽子手》，它的剧情十分简单，以科举与酷刑被废除后徐秀才与马快刀的命运为线索，在合情合理人物命运的变化中突出了荒谬色彩，在小人物的挣扎与互助中突出了温情意味。这是一部颇具观赏性的剧作，简洁而颇具深意的故事、性格鲜明的人物、怪诞夸张的偶人、通俗谐趣的唱段、简约别致的布景，都使该剧有着可圈可点之处，也使该剧的演出有着可观的观众市场。与一般的喜剧不同，该剧以其悲哀中的谐趣使其具有“戚而能谐”的特点，具有果戈里般的“含泪的微笑”的意味。

黄豆豆（著名舞蹈表演艺术家）：

特别好，我是郭导的忠实戏迷，同时也是话剧艺术中心的戏迷。这部戏整个的构架都非常好，强强联手。从上海话剧艺术中心近几年的戏剧来看，这部戏从内容上、质量上以及将来的发展趋势都是非常乐观的。

（李胜英 整理）