高校古典舞教学的现状调查与对策研究

【摘要】中国古典舞是在对古代的舞蹈艺术进行不断地加工、整理及提炼的基础上逐渐形成并发展起来的。对高校古典舞的教学模式进行研究，是为了促进古典舞更好更快地发展。本文首先对古典舞的教学的现状进行了调查反洗，进而指出了高校古典舞教学中存在的问题，并在此基础上探讨了高校古典舞教学改革的可行性。

【关键词】古典舞教学；现状分析；对策探讨

1.高校舞蹈学专业古典舞课程设置的现状分析

通过调查，师范类院校和非师范综合类院校古典舞专业课一般在大学一年级、二年级开设。课程内容包括：中国古典舞基本功、中国古典舞身韵、舞蹈技术技巧、毯子功四门课程。从课时来讲，古典舞基本功课每周最多4个课时；身韵课、技术技巧课、毯子功课每周保持在2个课时。从此看来呈现出了时间少，任务重的现象，这对古典舞教学中任务和内容上有一定的限制。

而舞蹈艺术专业院校古典舞专业课一般在大学四年的学习中完成。开设内容包括：中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国古典舞身袖、中国古典舞身剑、中国古典舞教材教法（实践课）课五门课程。从课时来讲，古典舞基本功课（包括教材教法实践课）每周10个课时；身韵课、身袖、身剑课每周保持4个课时。从此看来在时间上很充足，在教学任务和内容上相对分配的更合理、更细腻一些。

这样一来，不管是内容还是课时都有一些不同和差异，但也不会削减古典舞教学在普通高校的地位，只会根据每个院校的培养目标和方案，在教学任务和内容上进行了个别参考和删选。

2. 高校古典舞教学的改革对策分析

2.1 课堂教学中要注重培养学生的综合运用能力

古典舞课堂教学更加注重对学生综合运用能力的培养，学生只有具备了较强的综合运用能力，使得古典舞的表演浑然一体，展现出其独有的“韵味美”。综合能力的培养应该围绕以下几个方面展开：（1）创新能力，创新是古典舞继承和发展的关键，学生只有具备了创新的思维，才能够激发自身的潜能；（2）组织能力，在古典舞教学中，要特别注重培养学生的筹备、组织、编排舞蹈表演的能力，课堂中可以要求学生把每一个单一的基础练习进行编排并组合在一起通过不断地积累和实践，逐步提高学生自身的组织和管理能力；（3）想象力，艺术本身就与表演者的想象力和创造性是密不可分的，在古典舞舞蹈教学中，要引导学生在模仿的同时，充分发挥自己的想象力，将更加有利于实现“人舞”的合一；（4）分析和洞察能力，采取有效地教学方法，注重学生的个性发展，通过采取案例分析、观摩著名艺术家的表演等形式，提高学生分析和观察的能力，在模仿中激发学生对舞蹈知识和新技术的摄取，调动学生的积极性，使学生每一次都带着问题进课堂，而且不断地在训练中求得答案并实现新的突破。

2.2 古典舞舞蹈内容要安排疏密有间，张弛有度

舞蹈训练内容是繁多的，在课堂内，科学合理地安排训练内容，就要做到“疏密有间，张弛有度”，诸如在一堂训练课的内容安排上，注意动作间的横向和纵向的联系，要注意动作间相互衔接与承上启下的铺垫，要注意掌握整个课堂节奏的起伏变化，既不直线上升，也不能枝蔓太多，也就是一堂课，你上多少内容，开始上多少，中间上多少，乃至技巧开多少，你必须根据学生的接受能力综合考虑，难一点的可减少课程内容，否则一节课的内容太多，那么你完成不了任务，太少你又完成不了教学任务，所以权衡尺度，掌握轻重也是一门大的学问，当然这一切需要经验和积累。课堂节奏的掌握还涉及到教育心理学的内容，诸如对教学对象的心理掌握，让学生喜欢这个专业，思维随你所教的方向行走，并有强烈的兴趣感。

2.3 古典舞教学要注重因材施教

舞蹈教师大概都有这样的体会，在古典舞蹈教学中，由于学生进校的自身条件、领悟能力、学习态度的不同，他们对所学舞蹈知识的掌握和理解也有不同程度上的差异；在相同老师、相同的教学内容、方式和教学模式下，同一班级的学生学习效果却是千差万别的，这种现象的形成可以说是多方面的，主要是源于学生自身情况和古典舞教学中教师如何言传身受，在保持课堂教学结构的完整性下也能搞好教学的质量是需要很大的精力。比如：在教学内容的安排上，由于时间关系、教学目标等等原因。面对不同的教学对象你的教学进度会很吃力，反而会教不下去，怎样取舍或删减教学的训练内容，并达到一定的教学目的是需要因材施教这一原则来解决的。

2.4要注重古典舞身韵在舞蹈教学中的作用

古典舞身韵课程中的“形、神、劲、律”使学习者得到由内而外的全方位的锻炼。“形”,是指形体外部的动作。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞之美的传达媒介。众所周知,通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。这一特质是由古至今一脉相承而不断发展演变而成的,掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。“神”泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术都有其内在的神韵,在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以把握的,是可以感觉的,而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。

2.5 要加强古典舞基训教学方法方面的改革

舞蹈是一种艺术活动,即使最简单、最粗糙的基本练习,也需要给予韵律的锻炼,并且是贯穿情感的、美的教育。对于一个初学的人来说,开始要从单一的基本练习做起,教师要严格地要求动作规格的准确性,做好每一个单一练习是很重要的,单一练习是为组合练习打基础的。纠正和观察学生的特点,是教好每一堂课的关键。一般来说,缺点有普遍性和个别性两种,普遍性的缺点往往发生在做新的练习时候,所以教师对新的练习,不但要讲得清楚扼要,还要做出最完善的示范动作,经学生模仿后,即指出普遍的缺点是什么。在教学中,我们要求整个班有较高的水平,因此对待缺点多,进步较慢得学生要特别注意,遇到这些特殊情况,正是教师应该发挥高度责任感的时候,应尝试运用各种适合于特殊问题的方法,随时总结经验,这样才能使整个班级水平提高,也才能丰富自己的教学经验。

参考文献

[1]郜大琨.中国古典舞基训教材与教法[M].沈阳:辽宁人民出版社,2004,

[2]王田甜.浅谈中国古典舞及其教学.岱宗学刊[J]. 2006,(06).

作者简介：黄德龙，男，（1985.8-），江西南昌，怀化学院，助教，研究方向:舞蹈