浅析音乐在电影中的艺术作用

[摘 要] 电影艺术从诞生至今已经诞生了百余年，从早期的无声电影到现在的有声电影，都在以其特有的方式和功能在电影中发挥着无可替代的作用。本文主要介绍电影音乐的概况以及音乐在电影中的艺术作用，并对其发展历程作出简要的阐述，从而使大众对电影音乐有更全面的认知，使其在将来有更好地发展。

[关键词] 电影音乐；概况；历程；艺术作用

【中图分类号】 J90 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）08-358-2

电影音乐指一切为完美展现电影艺术魅力而创作的音乐，是电影的有机组成部分，是电影艺术与音乐艺术的实践结合，是视觉艺术、听觉艺术和时间艺术新的表现形式。它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且也是视觉画面所无法替代的，电影音乐以其特有的艺术表现力，弥补了画面在艺术表现方面的不足。

一、电影音乐的发展历史

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆里用活动电影机放映了《拆墙》、《火车进站》等电影。这一天被公认是电影艺术诞生的时间。最初的电影是无声的，被称为“默片”，最早的电影音乐是伴随着默片一起出现的。在默片时代，由于技术上的困难无法实现电影画面与声音的配合。最初的音乐演奏方式较为单一，主要是钢琴的即兴演奏。1910年之后，在一些大城市出现了管弦乐团演奏的形式，极大丰富了默片音乐的演奏方式，增强了表现力。

1908年，法国著名作曲家圣・桑为电影《吉斯公爵被刺记》写了一首序曲和五个场景音乐，成为了已知世界上最早的一部原著性的电影音乐。1927年，电影艺术的发展有了大的突破，美国华纳公司拍摄的电影《爵士之王》标志着有声电影的诞生，电影艺术从此步入了有声时代。在此之后电影艺术飞速发展，不同的音乐风格和流派，如流行乐、摇滚乐及现代电子音乐等，相继融入到电影音乐中，使电影音乐得到极大丰富和发展。20世纪40年代，电影音乐已经发展成独立的专业形式，不再是最初简单的由几个和弦或乐句组成的简单形式，也不再局限于影片的开头与结尾部分，而是形成了一个体系，涵盖了影片每一个段落。

二、电影音乐的艺术特征

音乐作为一门独立的艺术种类，有着成熟的艺术表现形式。而电影音乐是不同于纯音乐的，从本质上电影音乐具有以下三个特征。

（一）从属性。电影是以影像为主的综合艺术，音乐只是其中一个组成部分，它必须和其他元素一起共同完成电影艺术的最终目的。纯音乐创作者拥有自己完整的创作空间，可以独立自由地抒发创作者个人的思想感情，而电影音乐必须配合影片的画面、情节与情绪，为整体服务。在一定意义上电影音乐属于“命题作文”，电影综合表达的需要是电影音乐存在的前提。从接受角度来说，观众的注意力是有选择的，具有明确含义的叙事层面在吸引观众注意力方面占据明显优势，而抽象的、含义不明确的音乐大多作用于观众的潜意识，起到渲染、暗示的作用。

（二）间断性。由于电影音乐的从属性特征，故不强调时间的连续性，而是呈现出间断性特征。在无声片时代，现场音乐伴奏是贯穿始终的，除了满足观众视听合一的心理需要，也即兴模仿一些动作音响。在有声电影时代，无声片依赖音乐伴奏的做法已不复存在，电影音乐不必从头到尾贯穿，再则电影是由一个个叙事段落组成的，不同段落对音乐有不同的要求，所以电影中的音乐是分段演绎的，不能像纯音乐那样具有完整的连续性和严谨的结构。

（三）简明性。纯音乐没有时间限制，电影音乐则必须面对电影总体结构中所享有的时间容量。电影画面在一两秒钟之内就可以让人一目了然，一个简单的乐思却至少需要十几秒钟的时间才能让人初步接受。由于电影音乐是间断出现的，其长度必然受画面长度的限制，这就要求电影音乐精练集中。此外电影是通俗的大众艺术，如果乐器配置过于复杂，不能完美地配合电影的画面，就会破坏观众对电影本身的欣赏。所以电影中的音乐必须遵守“共同表现”的原则，尽可能做到简洁明了。

三、音乐在电影作品中的艺术作用

音乐虽然是一种抽象的艺术形式，但它的冲击力、感染力和震撼力却丝毫不亚于任何一种具象的艺术形式。正如匈牙利著名钢琴家李斯特所说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰”。电影音乐正是凭借这种原始力量在影视作品中发挥着主体作用，传递特有的艺术震撼力。

（一）为影片营造背景气氛。1.渲染氛围奠定情感基调。电影音乐在影片中的一大重要功能是为整部影片或影片的局部营造特定的环境氛围和情感基调，深化视觉效果，增加影片的冲击力和感染力。

电影《交响人生》讲述了指挥家安德烈在历经磨难和坎坷后在人生迟暮之年再度站在舞台上圆了心中的音乐梦，表现了他对音乐的执着和热爱。这部影片选取了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》作为贯穿整部影片的音乐作品，这部含有俄国民谣风格的小提琴协奏曲是一曲歌唱生命，歌唱青春的旋律，表现出了俄罗斯人民的乐观主义精神。影片采用的是该协奏曲第一乐章和第三乐章，第一乐章以哀伤为基调，饱含对命运的抗争。第三乐章则充满对自由的渴求，活泼而激烈。这两乐章正好体现这部影片的情感基调：乐观，对梦想的执着追求，对命运的不屈。主人公安德烈之所以钟情于柴可夫斯基的这部小提琴协奏曲，恰恰是因为这部作品体现出的俄罗斯音乐的悲怆，历史的厚重感、沧桑感正是自己人生的写照。

2.揭示影片时代背景。不同时代的音乐其风格也是不同的，因此电影音乐可根据影片所设置的时代背景来选取，以揭示影片所处的年代，同时也会使影片更加具有真实感。以我国古代为时代背景的影片多选取古琴演奏的音乐为电影配乐，如电影《十面埋伏》中就出现多处古琴配乐，以《地道战》、《闪闪的红星》等为代表的红色革命歌曲在抗战题材影片中的运用，以《千年铁树开了花》、《东方红》等作品为代表的音乐在表现新中国社会主义建设时期题材影片中的运用，充分发挥了音乐的时代性特征，发挥其富有联想的艺术特征，从而跨越历史时空，冲破空间的局限性，发挥音乐在影片中的艺术表现力。

3.表现地域特色和民族特点。音乐是有地域性的，不同地域不同民族的音乐，其表现风格也是完全不同的。在影视作品中，电影音乐可以很好表现电影所处的地域背景以及民族背景。如电影《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》就是一首新疆塔吉克民族风格的乐曲，电影《红高粱》中，以极富北方地区粗犷奔放特色的唢呐为主奏乐器的乐曲选取，体现出北方地区豪放粗犷的地域特色，使影片地域风味十足。

（二）表现人物心理活动。音乐作为一门抽象艺术，在某些方面具有其他艺术形式无法比拟的艺术表现力。绘画、摄影、雕塑等艺术形式在刻画描绘具体事物时能够非常清晰地反映出事物的原貌，但在表现抽象事物（如人的心理活动，情感状态）时就稍显欠缺，但音乐可以其丰富的表现力和涵盖力很好地诠释这些抽象事物。在电影中，人物的内心活动和情感状态往往是复杂或含蓄隐晦的，电影音乐能够表现出这些复杂或是并未直观显现出的人物内心及情感世界，从而弥补画面和人物对白在人物心理活动和情感状态方面表现力不足的缺陷，使得影片能够真正抓住观众，打动观众。

在电影《海上钢琴师》中，影片的配乐成为影片成功的关键，被誉为1999年最不容错过的电影原声带，荣获了金球奖最佳电影配乐奖。影片中的配乐生动而细腻地刻画了人物内心活动和情感。影片中1900在录制唱片时透过舷窗看到暗恋情人时即兴演奏的《Playing Love》似和风般细腻柔和，钢琴曲传神地表现出主人公的内心世界：对心爱女孩一见钟情的迷恋。这段配乐配合影片画面的表现，成为影片中最令人感动的段落。另一首《Trailer》也是一首细致优雅，风格唯美的主题旋律，在管弦乐最动人的时刻，随性而至地几段爵士钢琴旋律潇洒飘逸又深情动人，营造出令人惊艳的效果。《Trailer》作为贯穿整部影片的音乐，在人物内心情感表现上发挥了极大地作用。在影片结尾，麦克斯劝主人公1900离开即将被炸毁的维吉尼亚号，但1900执意不愿离去，麦克斯只能看着1900葬身大海，在两人离别时，《Trailer》再次响起，轻柔舒缓，透出离别的伤感，表现了麦克斯对1900的不舍，对命运的悲叹以及看到挚友1900葬身大海无能为力的遗憾。

（三）预示电影情节的发展。我们在看电影时，往往会发现某一片断的电影配乐先于该片段情节的画面出现，这是电影音乐所发挥的预示影片情节发展的功能，通过片段配乐的提前出现为观众后续情节进行启示，使观众产生神秘感，同时使观众产生对即将出现情节的联想，以实现影片与观众之间的的互动。电影音乐的预示功能在恐怖惊悚类影片中表现得最为突出，往往在惊悚情节出现之前，会配以阴森恐怖的音乐，一方面渲染氛围，另一方面预示即将出现的恐怖情节，以此来增强影片恐怖惊悚的氛围。此类电影中的配乐就像剂，使情节与情节之间的衔接更加自然流畅，使影片所表现出的效果更加逼真。

在电影《平原游击队》中，为大家所熟知“鬼子进村”的背景配乐就起到了预示影片情节发展的作用。这段专用于“鬼子进村”的配乐改编自前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章的发展部，这段配乐形象而生动地表现出了日本侵略者的入侵，预示影片氛围即将变得越来越紧张。这段经典的配乐广泛运用在各种抗日题材的影片、电视剧中，成为表现日本侵略者音乐形象的专属配乐。

随着现代电影艺术的发展，音乐在影视作品中发挥的功能越来越突出，一些音乐甚至在某种层面上已经超越了影视作品本身。音乐在影片中能够弥补影片画面表现力的不足，通过声画结合的方式提升影片的艺术表现力。电影音乐在当代电影艺术中已是不可或缺的重要组成部分，对烘托故事背景、渲染情节、营造气氛，对故事主题的完美体现和情感世界的表达都展现其不可替代的艺术作用。

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作者简介：杨晓（1982-），男，汉族，山东滨州人，西北政法大学新闻传播学院讲师。

许瀚心（1987-），女，汉族，黑龙江齐齐哈尔人，西安音乐学院教师。