论现代图形创意的多元化发展

摘要:面对新的时代,设计正面临革命,社会结构与技术领域的重大变革使人的思维与实践的方式发生了变化,因此图形创意不仅需要出色的想象力、完善的视觉表达形式,还需要建立在对设计的功能、传播对象、传播方式、传播媒介等因素的基础上,更需要创意的活性发展新空间。

关键词:图形;创意;多元化;创造性思维

“图形创意”是现在各高校设计专业的设计基础课之一,作为一门体现出由设计基础训练向专业设计课的过度转变,“图形创意”在课程结构中有着举足轻重的作用。进入21世纪的今天,现代图形设计随着时代的发展,设计手段的不断更新,图形的发展也经历了一个前所未有的视觉冲击时代。现代图形已不再是一种单纯的标识记录和符号,更不局限于某种单一的图案化的装饰表达,而是打破旧的传统视觉设计理念,建立于对人的视觉经验、心理感受和行为活动等诸多因素的多元化的新领域。

一、图形创意的概念

创意的英文译词是“Creative idea”,意译为具有创作性的意念。广义上来讲,创意有三层意思,一是Creative,原意为创造性的;二是Creativity,原意为创造力:三是Idear,原意为思想、概念、主意、计划。由此我们可以从两个方面来阐述创意的内涵:一是运用中国传统知识对“图形创意”概念的认识,是指对画像、图样、几何图形、形象等进行创新立意的思维过程;另一个是现代的图形创意的概念,是指以图形造型元素为基础,运用创意性思维规律及图形构成的形式法则,重新整合而成新的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号的图形,是较原始图形有更深刻的寓意和更宽广的视觉变化的创造性构思的全过程。

图形创意不仅是对设计方法的探究,更是对设计理念的感悟。我们的确可以从前人的经验中总结很多的创意原则,然而设计的真正魅力在于它的不断创新。我们不能仅仅满足于前人留给我们的这些原则与方法,而更多的是以它们为出发点,进行自己的创新,从生活中感悟创意,将创意视觉化,在设计中创造生活。[1]

二、现代图形创意的摇篮―――创造性思维

人类从事各项活动都离不开创造,创造使人的自我价值得以实现,使人类文明的脚步不断向前。创造性虽是如此之重要,但创造力是不可传授的,因为创造力是智慧的显现,并不是知识和技能,知识和技能可以传授,创造性、智慧却不能,创造性只能培养和训练。

我们都有自己的“舒适地带”。有的设计者依赖于一种自己最喜欢的颜色或边线,有的总是用同一种格子;另外有些人则一直用同一种绘图纸和印刷术。然而,当一个人感到安逸舒适的时候就不会去做新的尝试,而是会一次一次地回归到相似的设计方法。因此,对于设计者来说,感到舒适并不是一件好事。

对于大部分人,即使他们对所处的现状不满意,但似乎还是宁愿滞留在舒适的地段。尽管人们对现状的人际关系不甚满意,却还是安于现状,因为这样的感觉舒适,并能想避免变化所带来的焦虑感,以及避免卷入另一种可能同样差强人意的关系中。设计也有类似的情形。做一些从未做过的东西、离开舒适地段,会使设计师感到不适。但是,对于任何一个富有创造力的专业设计师来说,脱离舒适地段是件好事。

创造力往往会在不知不觉之间流失。也许,你还没有意识到你已经不在发掘你的创造潜力了。亦或是,你已经失去了探索的激情,甚至你所做的早已经超出了你所熟知的领域。打个比方,如果一个人能用钢笔或者铅笔随心所欲的作画,他何必去拣个树枝来画呢?这种不愿尝试新工具的情绪是可以理解的。新事物不一定能成功。当五种传统的印刷字体可以满足你的要求时,何苦去尝试一种怪异的字体或是你那涂鸦的手写体呢?当你的客户已经非常满意时,你又何必尝试改变呢?但是,在现代社会的发展变化中,就需要有些人来探索、尝试新方法,从舒适的地段挣脱出来,到达一个奇思涌现的地方。这样,才会把你的创造力震击出来,从而创造出强烈震撼和耳目一新的作品。[2]

三、多元化的创意新思路

图形创意赋予视觉元素的视觉形象。对视觉元素的思考和整合是从视觉艺术思维的视角深入到事物的本质中,去发现事物偶然现象中的必然因素,从根本上去表现元素、创意和主题的密切关系,通过独特的艺术语言,突出主题,做到形式、创意与内容的统一。由元素到创意思维,通过逻辑思维到视觉再现的整个多元化创意过程。

(一)回归自然的文化内涵

通过对视觉要素的研究与优化组织,创造出最有力的视觉冲击和形式感,同时对一切艺术传统、艺术样式、艺术手段兼容并蓄地吸收和不拘一格地运用。

然而,目前的“图形创意”还带有明显的技术化倾向,对图形的理解十分有限,大部分停留在图形的表面,而没有挖掘图形背后更深刻的东西。对于图形的演化史、传统图形的象征和隐喻、现代图形的价值和意义等问题,都缺乏学习和研究。

只有在对图形的起源与发展有系统的学习和深刻的研究后,才能在原有的基础上展开更好的创造,使其图形创意的丰富的文化内涵所体现出来。

(二)“图形”与“主题”的情感交流

设计目的从注重图形视觉样式的创造,转移到更深层次地关注人的内心需要的情感交流。表达方式从传统的单项输出改为互动的沟通,尽量唤起接受者的参与介入,在传情中达意,使设计者的意向与观众者的思想感情在心灵驱动中达到水融。而不是忽视创意图形与主题表现之间的内在联系。因此,我们不可以一味只重“图形”的创新,或“主题”的表述,而应两者结合,达到以有创意的图形来表现主题,以主题为中心来进行图形创意,使所应用的图形元素和设计所要表达的创意点结合的合情合理、一致而又符合逻辑。早在春秋战国时期,著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出:“言者所以在意,得意而忘言”,我国古代画论中也有“得意忘形”的论述,这些其实都说明了在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,创意的图形充当主题的媒介,主题被图形创意设计充分地表达。符号正是利用一定的媒体来表达或者某一事物的东西,好的创意图形显示形式与内容的高度统一,是偶然中的必然,瞬间的永恒。

(三)创意的综合性开创

现代社会已由文字文化时代进入了读图时代。图形在不同的历史时期和不同的语境下可以表述或传递不同的内容。经过创意表达,它在新的时空语境中能传达新的,甚至和原来完全相悖的内容,这就是“图形创意”的神奇魅力。现在我们在进行图形创意时,更多地是把不同但相互间有联系的元素结合在一起。“图形创意”不是简单的图形重组,它需要以开放的思维模式为基础、多元化的知识为构架、一定的技术技能为支撑,借助一定的艺术形式去表现、表达意图。我们应该在设计理论的指导下探索和追求多元的构型设计方法,有意识的观察客观世界,发现生活中的创意元素,加强对图形语言的认识。

在探索“图形创意”的多元化的设计方法方面,现代绘画创作思路与图形设计有许多契合之处,从中我们可以借鉴一些现代绘画的创作思想。比如,比例的改变、元素的叠加、形的错位、立体与平面的结合、具象与抽象的的并列等表达技巧,这种开放的信息表达方式所形成的视觉冲击力,不但促使图形自身从以往装饰性、辅的配角转变为画面的主角,成为“图形创意”的主要表达方式。现代“图形创意”在一个多元风格共存的环境之中,既要吸收现代艺术的美学思想,打破传统的创意,又要在实践和探索中寻找自身价值和独特的风格,以其获得更加宽阔创意空间。古人云:“有法之无法,方为至法。”就是要求我们要具有开拓和创新的精神,以创造性的思维模式寻求和探索多元化的设计新思路。[3]

“图形创意”无论是用中国传统意义的概念去理解,还是用现代新的图形创意的概念去认识,作为一种方法论都有其合理的地方,而理论的运用也是一种艺术,“运用之妙,存乎一心”。事物是在变化中发展的,创意图形的多元化发展思路,它不是一成不变的,或许明天将会被某种新形式、新观念所取。因此,只有不断打破已有的思维模式,挖掘并掌握新的创维思路,才能满足人们审美变化的不确定性和应对时展变化的新需求。

参考文献

[1]毛雄飞.图形创意设计[M].北京:中国纺织出版发行。2008.

[2](美)甘内拉等著;韩春明译.奇思创意[M].合肥:安徽美术出版社,2004

[3]韩文利.论“图形创意”在艺术设计教学中的误导性[J].南京艺术学院报•美术与设计版.2008(5).

作者简介:

1.刘建松,硕士研究生,研究方向,课程教学论平面设计学。

2.李永春,副教授,硕士生导师,研究方向,平面设计教学。