高师钢琴集体课与素质教育

【摘要】现代的高校教育是围绕着对学生全面素质教育展开的,本文是对如何在钢琴集体课教学中,培养学生的综合素质进行了一些论述。

【关键词】素质教育 艺术教育 综合能力 钢琴集体课

李岚清指出:“素质教育从本质来说,就是以提高国民素质为目标的教育。”艺术教育作为素质教育的重要组成部分,对实现素质教育起着重要作用。素质教育的总体目标是培养全面发展的人。艺术教育就是多元综合实现和达成这一总体目标的教育形式。它的特殊性在于它是一种超越性、综合性的教育。艺术教育是不可能被其它教育形式所取代的。

高等师范音乐教育专业的培养目标是培养德智体全面发展的、能够适应社会发展需要的、实践能力强、一专多能的中小学音乐教师和社会音乐专业人才。作为未来的教师,高等师范音乐教育专业培养的学生必须具有全面综合的素质。所以,高等师范院校所开设的课程也要以实践与实用相结合,全面培养和提高学生的综合能力。

高等师范院校为音乐教育专业学生所开设的钢琴集体课,是一门重要的专业主干课程,是一门技能课。这门课程的开设,为未来的音乐基础工作者能够顺利的踏上工作岗位,奠定了良好的基础。

高等师范院校音乐教育专业招收的学生不同于专业的音乐院校所招收的学生。专业音乐院校培养的是有潜力的、未来在钢琴演奏方面有所成就的人。专业音乐院校招收的钢琴学生都具有较高钢琴演奏基础,这些学生音乐感觉、技术水平、专业能力都比较强。高等师范院校所培养的学生不是未来的演奏家,而是今后音乐基础教育的工作者。高等师范院校招收的学生,在钢琴演奏方面的水平是参差不齐的。这些学生中有些是有基础的,受过正规、系统的钢琴训练的;有的是有一点基础,小时学过一段时间钢琴的;有的是凭一时的兴趣想学音乐的,对钢琴有一点了解的;还有的是因为文化课成绩一般,短时间转学了音乐,对钢琴一窍不通的。在这种情况下,用专业音乐院校采用的“一对一”的教学模式来对这些学生进行钢琴方面的培养,对师资相对缺乏的高等师范院校来说是不适合的。而钢琴集体课的教学模式能够弥补这一不足。那么怎样在钢琴集体课的教学过程中,培养和提高学生在钢琴演奏方面的综合能力和素质,就成了每个高等师范院校钢琴教师所必须要思考的问题。

高等师范院校的钢琴集体课是强调技巧与实用相结合的,它具有教学内容综合、系统、全面,教学组织方式方便、灵活、多样的特点。高等师范院校的钢琴集体课作为一门技能课,首先要求的就是对学生们进行基本功的训练。没有经过自身充分的练习,就掌握不了演奏中的各种技巧,学生只有通过不断的练习,量变到质变,才能掌握钢琴演奏的基本功。作为高等师范院校的钢琴集体课的教师,布置基本的手指练习,按照练习曲、复调、乐曲的模式训练学生是必须也是必要的。学生在课后的练习尤其要讲究方法,在保证每天有一定练习时间的基础上,也要保证在练琴时的效率。教师在教授演奏技巧的同时,也要指导学生课后应该用什么方法去练习、怎样练习效果好;如何在练琴的过程中和练习后,学会用心去多想、多体会;要求学生要温故知新,举一反三等等,这样才能起到事半功倍的效果。

重复不断的练习毕竟是枯燥的,怎样培养学生的兴趣十分重要。一个人不管学习什么,总是从一开始的充满了兴趣,到学习时间长后开始厌烦,在遇到困难时退缩、想放弃,这都是一个正常的过程。教师在这时就需要调动学生的积极性,进一步培养学生的兴趣。在钢琴课的教学中,教师可以布置一些好听的、学生感兴趣的乐曲让学生进行练习,或者通过布置一些四手联弹的曲子,让学生相互配合进行演奏,努力提高学生学习的积极性。教师还可以利用上集体课的这个特殊形式,让学生相互交流,进行观摩演奏,学生可以通过观摩,相互激励,取长补短。教师还可以定期组织学生以小型音乐会的形式进行表演,让每位学生都参加表演,学生通过演出的实践活动,丰富了自己的舞台经验,也锻炼了自己的心理素质。

教师在给学生选择曲目进行练习时,除了要注意乐曲的难度外,还要有意识的选择不同时期、不同作曲家、不同类型、不同风格的曲目。学生通过接触这些不同的乐曲,在完成乐曲谱面基本的关于音、节奏、速度、力度、句子处理等的要求外,还能对作品的背景、题材、体裁、演奏风格等内容进行分析。学生通过实际练习和演奏,加上对作品背景知识的了解,丰富了知识,也提高了自己的人文素质。

教师要积极发挥学生的主观能动性。教师在布置作业时,可以让学生在完成规定内容的基础上,选择性的练习自己感兴趣的曲目,并且把这选择的曲目再以上课的形式,演奏和分析给同学听。通过对该曲目的演奏和讲解,学生学习的积极性被调动了起来,并且还锻炼了学生的上课、讲课的实际能力,为自己今后踏上讲台上课提早进行了训练。不同的音乐作品处理和不同的讲课方式,还培养了学生的创新精神。

在教学过程中,教师除了演奏技术的教授,还应当加入理论的指导。在上课内容中增加钢琴艺术史的介绍,可以使学生对整个钢琴史的发展有一个全面的了解,对自己所要演奏的作品的背景、题材、风格等内容也有一个全面的认识。在课程内容中还应该适当增加钢琴教学法的内容。通过对钢琴教学法内容的学习,可以让学生了解钢琴教学中的基本规律,使学生不仅能够明白自己应该怎样练琴,还能够在今后步入工作岗位后教别人如何弹琴。学生在理论知识提高的同时,也提高了自己钢琴教学的能力。

在教学过程中还一定要注意进行钢琴伴奏能力的培养。现在很多的学生具有较高的钢琴演奏水平,可是到了伴奏这一环节就不行了。实际上,钢琴伴奏在工作中的应用是十分普遍也十分的重要。学生在今后的工作中,一个人上台进行钢琴独奏的机会有,但是不会很多,而作为伴奏,除了在正常的课堂教学中的需要外,在其它场合也都需要,如学校组织文艺、庆祝活动时,需要为合唱队、舞蹈队进行伴奏,学生的演出、比赛时也常常需要钢琴伴奏。所以,作为实际应用能力的培养,钢琴伴奏在教学中也占重要的地位。学生所需要掌握的钢琴伴奏能力一般可分为原谱伴奏和即兴伴奏两种。这两种伴奏在教学中要进行结合训练。原谱伴奏较多的运用在声乐、器乐的正规伴奏中,正式的演出、比赛的场合中要求伴奏者用原谱进行伴奏。即兴伴奏则比较灵活,它可以出现在各种非正式的场合,如临时的表演、自弹自唱、娱乐活动等,它比较方便、也比较自由。但是即兴伴奏虽然灵活但并不是随意的弹奏,它也有自己的规范。即兴伴奏必须按照和声的进行,运用合理的织体来对曲子进行布局、配弹。要想把即兴伴奏弹好,就要加强键盘和声的练习,并且要熟悉二十四个大小调,这需要一个不断练习、不停训练、积累的过程,掌握了这个技巧能够提高学生对不同调式、调性歌曲的应变能力。无论使用哪种钢琴伴奏方法,首先都是要求学生必须具备钢琴弹奏的所必要的技能、技巧,钢琴伴奏弹奏的好坏与钢琴演奏的水平有着直接的关系。同时,当你具备了基本的钢琴演奏技巧后,只要能够规范、合理的编配弹奏,同样也能把钢琴伴奏弹好。

教师在上课的同时,还要有意识的向学生推荐与钢琴艺术相关的书籍、报刊、曲谱以及音响、音像资料,鼓励学生多看现场音乐会及演出。音乐是听觉的艺术,光靠课堂上的上课时间是远远不够的。学生可以通过欣赏和观看演奏家们的演奏,扩大自身的视野,丰富自己的内心世界。通过大量的欣赏,学生在潜移默化间也会对自己的弹奏产生影响。

当然,作为钢琴课的施教者的钢琴教师自身,必须要具备较高的专业水平和艺术、文化修养,在平时也必须注意自身知识和技术的积累,也需要不断充实、提高自己。在教学过程中,要制定一系列合理、有效、科学的方法来实现教学目标,不断的积累教学经验。

现代社会要求高等师范院校培养“一专多能”的高素质复合型人才,这种需求也就要求高校的钢琴教学也必须围绕着以培养、提高学生的全面能力和素质为核心。在高校钢琴集体课教学中,必须调动一切手段,合理、系统的培养和提高学生的全面素质。

参考文献:

[1]贺志朴 姜敏著. 《艺术教育学》. 人民出版社,2004年

(作者单位:苏州职业大学艺术系 )