2012,新形势下的艺术教育

2012年的艺术联考有着一个特殊的背景，那就是艺术学独立为学科门类。艺术学升为门类是我国教育史、学科建设发展史上的一件大事。那么，在艺术学终于“自立门户”后的第一个招生年，我们的艺术教育工作将会面临着哪些问题？各艺术院校是否做好了迎接挑战的准备？怀揣艺术梦想的考生们是否因此对未来多了一分憧憬？适逢各大艺术院校招生工作如火如荼进行中，带着这些疑问，记者分别走访了几所艺术院校的领导，看看他们是怎么看待新形势下的艺术教育现状的。

艺术学升门类后艺术院校的举措

面对机遇与挑战，如何顺应这次学科目录调整做好艺术教育工作，如何创新人才培养模式，发挥艺术教育在社会发展中的作用，最主要的是艺术高校如何审时度势解决好艺术学学科建设中的问题，这是摆在我们面前的一个急需思考并急待理出思路的问题。 据中央音乐学院党委书记郭淑兰介绍，艺术学升门类后，中央音乐学院考虑的是，在如何充分发挥专业艺术院校的优势，整合优质艺术资源，在培养尖端艺术人才，协同创新三方面努力。如在北京工委的支持下，与北京舞蹈学院联合，解决舞蹈音乐创作人才缺乏的问题，在音乐与舞蹈相结合的协同创新上做出一些努力，联合培养舞蹈音乐创编的高端人才。在专业和招生规模上，主要是考虑能够更好地为文化繁荣和发展培养和输送高精尖人才，这是需要更加强化责任意识和创新人才培养的理念。在入口上，应提高人才选拔的质量，选到好的学苗，是培养高精尖人才最重要的前提和基础。因此，中央音乐学院今年启动拔尖创新人才培养计划，又到南京、杭州等地设了考点，进一步扩大了人才选拔的渠道。

郭淑兰非常希望能有更多的人才敢于报考中央音乐学院，她说：“目前文化大繁荣大发展，缺少的是高端的领军人才，而这些人才在文化艺术发展中更具有创新的活力，具有创新力才能提高国家文化发展的活力和持续发展力。中央音乐学院是汇集音乐人才的高地，拥有高素质、高水平的教师队伍。学院珍爱人才，考生要勇于报考中央音乐学院，这里是成就你们音乐梦想的地方，要建立心理自信。”

艺术学独立为学科门类后，如何合理进行专业设置和制定教学计划？星海音乐学院副院长雷光耀介绍说，2011年艺术学独立为学科门类后，星海音乐学院音乐与舞蹈作为一级学科的专业目录也做了相应调整，但艺术院校2012年的招生简章，包括专业方向、招生计划等已在此前确定，所以多数没有做大的调整。估计2013年的招生专业会有一定的调整，因为学校的专业设置与调整必然涉及教学计划（培养方案）的调整，这需要一定的时间并充分论证。今年招生的变化体现在：广东省表演专业规定了考试的曲目范围，有利于统一考试曲目的难度及评分标准，增加专业考试的可比性与评分的统一性；视练面试以人机对话的形式进行考试，考官即以电脑评卷方式通过考生的录音进行评分，提高考试成绩的公平性。

艺术教育面临的问题及解决办法

学科门类的独立，随之而来的是一系列新问题，如学科规划问题，而旧有的教育质量低、毕业生就业难、招生考试实施过程不适应现展需要、重理论轻实践等，仍然是艺术教育工作所面临的实际问题。那么，长期以来的症结，如何妥善解决？郭淑兰认为应该注重以下几方面：

1.提高艺术人才选拔质量。目前艺术人才培养面临的最大问题，是怎样进一步提高艺术教育质量，要注重人才的全面发展和创新能力培养。如果说提高质量是今后艺术教育最重要的任务，那么提高人才选拔的质量就是重要的前提。高考的改革是全社会最关注的问题，艺术教育重在解决采取何种方式把最好的人才选拔进来，这也是教育界一直在探讨的问题。我们应将那些最具有艺术潜质和能力的人才选拔进来。目前的生源大战，对提高人才选拔质量存在很大的危机，这种危机有多方面的原因。其中生源质量下降，是一个不可忽视的问题。另外，艺术招生考试的方法还应进行较大的调整，应随时发现人才，随时选拔人才。如，真正具有科学性的重要比赛是发现人才的平台，我们应用特殊的方法随时将在各种比赛中获奖的人才选拔进来。另外在文化考试方面，要打破一张试卷定终身的制度。这就要突破一些体制和机制上的障碍，需要国家下放一些权力。

2.创新人才培养模式。学校要培养具有创新思维和能力的人才，就要多给学生提供实践的机会，所有的学生都应该得到这样的机会，因为实践的平台是培养学生创新思维的重要渠道，同时也可以增加学生的社会责任感，例如带学生到革命老区去参加社会实践，使学生接受爱国主义教育，也了解到当地人民对高雅艺术的需求和热爱，增加学生对人民的感情。因为文艺是为人民服务的，这是我们的宗旨，也是文艺的方向――满足大众的精神文化需求，增强学生的社会责任感。

3.教育理念的转变和教育方法的改变。目前最大的障碍是在教师的教育理念上，教育理念的转变还没有变成教师的自觉，教师应鼓励学生敢于超越自己，敢于提出质疑。所以在教师的考核和评价以及选拔上，都要做出调整。学校也应鼓励和支持教师勇于探索，为教师提供宽松的学术环境，并给予经费上的支持，这种激励的机制也是给予教师压力的机制。

雷光耀着重强调了两点：

1.制定艺术学科与专业的指导性标准，引导不同类型、不同层次的艺术院（系）在办学与人才培养目标上找准定位、错位发展，避免艺术人才的“标准化”， 艺术院校办学的“同质化”，造成恶性竞争与资源浪费，使不同艺术院校办出自己的特色。

2.自艺术院校的业务管理从文化部剥离出来后，就置身于综合院校的共性管理之中，这导致艺术院校办学的特殊性不能得到充分理解与支持。建议扩大艺术院校的自，尤其在学费、招生等方面进一步给予政策上的倾斜，以利于艺术人才的培养。

招生“阳光工程”为考生保驾护航

对于家长们非常关心的招生过程透明度的问题，也是各大院校非常重视的。本着爱护人才、不埋没人才的招生原则，各个院校在实施招生工作的最开始都制定了行之有效的措施，加大信息公开力度，扩展信息公开渠道，确保考生在招生录取各时段及时准确地了解须知、应知的有关要求、办法和信息，进一步细化政策解读、志愿征集、信息查询以及投诉等渠道和办法，推进高校招生诚信体系建设。

对于中央音乐学院的招生工作，郭淑兰特别强调：考试不存在“潜规则”的问题，我们的招生简章是向社会公布的。招生规则很明确，招生的环节把握很严格。考官是临考前抽签决定的，这样可以抵挡社会上不良风气对学校的侵蚀，实行阳光招生，公平公正选拔人才。

星海音乐学院也为贯彻教育部招生考试“阳光工程”，保证考试的公正公平性，采取了一系列的有效措施，雷光耀从以下几点，向记者介绍了该院的招生保障体系：

1.健全招生考试的质量保障体系：建立评分教师库和试题库，完善了各项考试制度。

2.优化招生考试的考评方式：推进考评方式的信息化建设，考官及考生实行随机安排考场的形式，考官凭临时发放的密码条对号入座，考生由考场随机生成“面试编号”进行考试。考场采用实时评分方式，考官在现场键盘输入分数并同步上传至服务器，减少评分的干扰性，提高评分的公平性；采取网上阅谱评卷的措施，真正实现一卷多评，客观选择题由系统自动评改，主观题通过分割扫描处理分发给各考官评阅，对分差大的试题自动派发给其他考官重评，提高了阅卷评分的准确性。

3.完善招生考试监管体系：成立了招考监察小组，创设了考试全程录音录像监管形式，并对统分工作全程监督。

4.锻炼培养出了一批过硬的管理队伍，充分听取各方建议，不断改进与完善考试流程，努力保证考试成绩的公正公平。

新兴学科使艺术教育与市场需求更加贴近

在千变万化的市场面前，既能把握自我、不失本性，又能更好地接近市场，为市场提供优质人才，甚至可以调动市场决定市场走向，这是艺术教育工作值得思考的一个重要课题。市场一般不会迁就教育，而教育却往往被要求适应市场。那么如何平衡二者之间的关系，找到一个良好的利益契合点呢？

从自身优势出发，做精做透，形成特色。北京电影学院有一整套自己的操作经验，院长张会军介绍说，学院的专业都与电影息息相关，并未跨越其他学术领域，而是选择在电影专业上深度发展。所以在招生简章当中有很多关于电影创作方面的专业方向，如数字媒体制作、剪接和剧本策划。这些专业方向在当下的电影创作生产中都处于较关键的地位。例如没有好的创意和策划就没有好的剧本，也就没有好电影的产生。再者现在数字技术发展迅速，我们就特别注重在美术、动画和数字后期方面培养更多的人才，为我国电影后期制作能力的不断加强打下基础。张艺谋的《金陵十三钗》在赴美国参加奥斯卡评奖时，全部后期都是由北京电影学院数字电影实验室完成，制作水准得到了好莱坞专家的一致肯定，这就充分说明我们的后期制作已经达到了一个相当高的水平。我们希望，能够通过学院最好的设备、最强的师资培养出优秀的人才。

北京电影学院新设表演教育方向，是针对其他高校表演教师严重缺乏的现状，而且很多表演系研究生更愿意从事理论研究、创作工作，而不愿从事教学工作。表演教育旨在培养具有一定表演潜能，可以在将来从事表演教育，特别是在中小学、幼儿园还有高等院校的影视专业从事表演教育的人才。将来也不能排除这个专业的学生毕业后可能会产生知名演员。

星海音乐学院作为一所地方所属的音乐院校，在突出专业特色方面，也有一套自己行之有效的操作方法。雷光耀介绍说，2010年新增的艺术管理专业就是主要以培养符合现代文化艺术产业市场需求的，具有良好的艺术专业素养、经营竞争意识、战略眼光、组织才能的新型艺术管理人才，主要能在各级文化事业、文化创意产业、文化传媒机构、各类演艺运作部门等从事管理工作的专门人才。因此，该专业在录取要求上与星海音乐学院其他专业有所不同，主要吸引具有一定音乐基础且文化成绩好的综合性人才，文化要求须到达普通类二本A线。

数字媒体最近几年发展迅猛，北京印刷学院适应国家文化、经济与社会发展需要，特别成立了数字媒体（艺术）专业，专注服务于数字媒体艺术、数字出版、新媒体、网络及相关设计领域，培养具有数字媒体（艺术）专业综合素质、实践能力和创新精神的应用型高级专门人才。北京印刷学院设计艺术学院副院长严晨向记者介绍了该专业的具体构成。这个新兴专业分为多媒体艺术设计、网络艺术设计、数字影像艺术三个专业方向，突出艺术与科技的结合、理论与实践的结合、设计与文化传播的结合。主要培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，系统掌握数字媒体（艺术）专业的基本理论知识和技能，熟悉出版、计算机技术及相关文化创意产业的基本状况，具备较强的艺术设计能力和创新精神，能在出版、数字媒体艺术设计、广告等部门从事设计、策划等工作的应用型高级专门人才。

艺术学独立为学科门类为我国专业人才培养提供了非常大的空间和主观能动性，随之而来的也有新的思考和挑战。在新的时代背景下，艺术教育正面临新形势、新问题，认真研究艺术教育如何与文化繁荣发展结合，如何强调时代概念，培养时代所需的艺术人才，这将是一个长期的系统工程。

寄语考生及家长：

优秀潜质+去除功利+充分准备=成功

郭淑兰：家长应有很清醒的目标，在孩子报考艺术专业之前，应对孩子进行正确的评估，明确孩子的基本素质和兴趣是否在艺术方面，尊重他们的兴趣和爱好，并认真进行相应准备。摒弃一切功利性的想法，另外要咨询相关的专业人士，不要轻信非专业人士的忽悠，误了孩子的前程。

张会军：北京电影学院一直坚持在综合素质较高的考生中，选拔出最优秀的人才。考生不要因为艺术类院校对文化课程的要求相对较低，将报考艺术专业视为上大学的捷径，而是要在平时就注意知识积累，培养对艺术的感知能力。希望所有考生能够认真研读招生简章，针对其中所列专业，对照自己的实际情况和所具备的专业素质来选择报考。不要抱有盲目、侥幸的心理。认真了解所报考的专业和科目，进行相应准备。

雷光耀：学习艺术要去功利化。能成名、成家、成星的人毕竟是少数，培养孩子应以孩子的兴趣为重，采取引导的教育方式。如果孩子未来能成为一个艺术家固然可喜，如果成为不了艺术家，但作为一个有气质有修养、有艺术爱好与追求，有情操有品位的全面发展的人，又何尝不令人欣慰？在注重专业学习的同时要注意孩子的身心健康与全面发展，一个身体与精神（心理）健康的人是未来创造幸福生活的基本保证。