《乔家大院》评析

创作杂谈

去年，赵季平先生完成了民族交响组曲――《乔家大院》的音乐创作，由中国爱乐乐团演奏，北京保利大剧院首演。

这部作品的长度大约在30分钟左右，在交响乐队中加了民族乐器二胡和晋剧乐队的特色乐器二股弦等，以突出表现地域色彩。整个作品分序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情六部分。第一部分展示了作品的音乐主题，主题歌《远情》的加入与乐队浑然一体，产生了意想不到的震撼力。乐队不同力度的演奏和交响性的相互对比，将主人公的人生奋斗经历清晰地勾勒描绘出来，让人进入一个遥远的，但却是真实美好的浪漫故事之中；第二部分的音乐以厚重的、铺天盖地的弦乐演奏为支撑，作曲家以富有弹性的内在节奏和强大的、潮涌的旋律，讲述了一个年轻的生命在家族遇到挑战，濒临破败的危机关头，毅然牺牲自己的情感，担起了重整家业的重担，中国传统美德“诚信”和“义气”的种子播在了这个青年的心头；第三部分优美的旋律预示着爱情的来临和情感的曲折经历。同时，浸透在音乐中的苦涩和凄凉，以及音乐中独奏乐器与整个乐队一问一答的演奏，让这个既有凄凉、又充满生机的，坎坷而甜蜜的爱情故事跃然而出，这个千古的话题，在这里得到了伟大的升华；第四部分的音乐是鲜美而明亮的，那满溢着力量的旋律，在起伏跌荡的节奏中逐渐丰满，逐渐壮大起来，给人向上的勇气和信心，我们能感觉到商路的艰辛和困苦，能感受到主人公的博怀和不屈不挠的精神，以及“宽容”、“仁义”的美德，在听觉效果中感受“货通天下”的雄心壮志。其实，这种精神不属于某个人，他属于我们整个中华民族；第五部分的音乐色彩是沉重的，于前面的几个部分形成了明显的对比，用浓重的、块状的、大线条的音乐，刻划出主人公不平静的起落人生。音乐在不同的调性中逐渐靠近主题，一个在炼狱中经过煎熬，历尽磨难，为理想矢志不渝的“硬”汉子形象，在音乐形象刻划中有血有肉，令人动容；第六部分以女声独唱为主，唱词之外音乐的拓展，给人更广阔的想象空间。整个音乐与序曲相呼应，独唱、合唱、交响乐队相互交织，缠缠绵绵、无穷无尽。像长时间在海底涌动的，无法看见的暗流，一瞬间突然爆发，波澜壮阔，惊涛骇浪。饱满、结实的和声不断渲染音乐主题，使主题在重复中蔓延、升华，把音乐推向了高潮……

笔者有幸在现场倾听了这部作品的首演，感受到了赵季平细腻而豁达的情怀，感动于赵先生对于民族音乐文化的深刻理解和发扬，更深深领会了赵季平对于传承与创新的认知以及明朗、宁静的精神世界。

正因为如此，听完交响组曲《乔家大院》后，音乐界的同仁及观众好评如潮。刘文金表示：“这是一部好作品，民族特色突出。在交响乐队中加了二胡以及二股弦等，人文精神非常浓郁。作曲家把山西梆子等原形的基础的音乐元素与西方的作曲技法结合在了一起，产生了极强的震撼力。” ■