哼鸣在声乐训练中的运用

摘 要 练声方法在声乐训练中非常重要，但是方法的多样性给广大声乐学习者带来了困惑。如何走出困惑，重拾对声乐学习的兴趣，提高演唱水平，哼鸣练习不愧为捷径之一。本文旨在通过对哼鸣在声乐中的运用的探讨和研究，使大家更清晰的了解其中的原理，以帮助广大声乐爱好者更好的学习。

关键词 声乐训练 哼鸣运用

中图分类号：J616 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.07.042

Application of Hum in Vocal Music Training

HU Hongzhi

（Huizhou Economics and Polytechnic College， Huizhou， Guangdong 516257）

Abstract Training method is very important in vocal music training， but diversity to our vocal music learners brings confusion. How to get out of confusion， to regain the vocal music learning interest， improve the level of singing， humming practice is worthy of one of the shortcut. This paper aims to hum with vocal in the discussion and the research， to enable us to understand more clearly the principle， to help the majority of music lovers to study better.

Key words vocal music training; hum application

0 研究综述

现国内外关于哼鸣这种连声方法的研究较多，成果也比较丰硕。由于每个歌唱者对于歌曲的理解程度以及自身发声条件的不同，最终导致了不一样的表达方式和歌唱风格。随着时间的推移和不断的积累，慢慢就形成了独具特色的某一流派。因此，各种流派的大师对于声乐训练的方法也会有很多自己独到的见解。

如弗・兰佩尔蒂说：“如果你不能开口唱，你就不能闭口哼”，他警告学生：“不要哼！由于缺乏胸部支持，没有比它更会使喉咙疲劳或更唱不准音的了。”从她的观点不难看出，她对哼鸣这种练声方法持谨慎态度，而且很反对学生在没有真正掌握这门技巧时，就把它运用在日常练习中。因为没有正确的指导做基础，练得越久，错误的方式就被重复的越多，最终会形成很难纠正的习惯，非常不利于声乐学习，甚至毁掉自己的声乐生涯。这也让我想到了身边众多声乐学习者由于缺乏老师的正确引导，把真正的闭口哼鸣和鼻音混为一谈，结果导致声乐学习走进了死胡同。

很多声乐教育家对于哼鸣都从不同角度提出了自己的看法，我们可以从中分析得出：

主张不用哼鸣练习的学者们，除了以上提到的还有詹姆斯、布朗恩、玛・马尔开西等，主要是提到闭口哼鸣时缺少胸腔的支持，声音没有支点，听起来比较飘;声音比较刺耳、发白，而且明显可以感觉到喉部的紧张，不利于歌唱;鼻音比较重，没有高位置，时间久了，嗓子极易疲劳，如不加控制和改变更容易引起病变。

而斯科特等众多歌唱家则认为，运用哼鸣可以很快找到眉心振动的感觉，容易体会到头腔和鼻咽腔的共鸣;练习时比较放松，能体会口腔内部的细微变化，同时也能找到肢体放松的感觉;学生模仿起来比较方便，能帮学生快速建立比较稳定的声乐学习状态。

因此，鉴于不同练声方式的优劣，广大的声乐学习者应该根据自己的发声条件和对技巧掌握的程度来区别对待。

1 哼鸣的概念

哼鸣是一种借助气息的推动，通过鼻腔，从眉心发出的只哼音调不唱歌词的一种歌唱形式。在练习哼唱时，整个面罩的腔体能得到很好的放松，眉间的振动感能更好的获得共鸣。因此很多声乐教师都会通过这种比较容易理解的方式来指导学生。而且，学生在练习的过程中也容易去辨别自己是否做到位了。在声乐训练过程中，哼鸣分为闭口哼鸣和开口哼鸣两种。

2 哼鸣在声乐训练中的作用

2.1 使歌唱者获得更轻松的状态、更有利于发声

当我们哼鸣时，会自然的提起笑肌，双唇毫无紧张的微闭，舌尖轻抵下齿龈，平躺于牙床，有意识的轻提软腭，让声音借助口咽腔和鼻腔的顺畅通道同时获得共鸣。这种柔和的振动会让歌者得到很好的放松。由于不需要张开嘴巴，不需要担心口型的变化会影响发声通道，而且可以很方便的找到气息的支点和感受到声音的通畅，所以它能很好改善人的心理状态和发声机能。

2.2 使气息的控制更加灵活、通畅

首先，当我们用哼鸣作快速音阶特别是做下行音阶练习时，不需考虑笑肌、软腭、口咽腔等众多因素，这为我们集中精力感受其他共鸣状态赢得了时间。其次，哼鸣练习需要的气息量不像吐字咬字那么多，而且气息在流动的过程中方式比较单一，控制起来也比较简单，这样就更加便于感受和理解。通过长时间的积累，歌唱者的气息会更加稳定，有利于歌唱系统的稳固建立，最终达到灵活控制的阶段。

2.3 让声音更具感染力

在练习哼鸣时，哼鸣位置的统一能帮助声音统一。我们把每个音符都挂在点上，用气息托着声音走。在这样的前提下，因为有良好气息的支持，歌者对声音的把握自然能得心应手。这样能很好的让声音更具活力，听起来也更有色彩。在一些歌曲的处理中，有针对性的调整歌唱声音的色彩，能更好的传达歌曲的意境，感染听众。

2.4 可以培养更好的歌唱素质，给声带“减压”

莫顿・库柏库认为：“哼鸣可以使治疗中的嗓音恢复健康，并有效减少嗓音遭受损害的可能性。”所以我们不能不提到哼鸣的辅助治疗功效，笔者身边就有很多真实的例子。有些学习声乐的朋友由于没有正确掌握练声方法，再加上自己没有很好的辨别能力，导致声带长期处于因错误方法而形成的永久性疲劳损伤，从而断送了继续学习声乐的机会。但其中有一部分朋友从他们的老师那里习得了“哼鸣”这种练声方法后，经过不懈的努力，终于使得以前不好的歌唱习惯得到了改善，而且还使严重疲劳的声带机能得到了缓解。哼鸣怎能给人们带来如此大的变化？它就像一剂良药，帮助很多朋友解决了后顾之忧。其实，最主要的原因是，哼鸣它是一种比较独特的发声形式，在练习时，它就要求歌者必须在一种非常放松的状态下进行的，这有别于歌者在兴奋状态下放声高歌。不容易让声带疲劳。再者，哼鸣所需要的气息量很小，就像睡觉时的呼吸一样，让人感觉特别舒服。笔者在多年的声乐学习中也逐渐体会到，哼鸣它是一种很实用，比较容易领悟的练声技巧，它不像“关闭”、“声音从后脑勺往前抛”等理论让人摸不着头脑。在长期的练习中，它很好的帮助我的学生们改善了声音发白，喉头上跑，面部紧张，唱不了多久就容易疲劳的坏习惯。

2.5 可以更好的调节共鸣腔，美化声音

人体的共鸣腔体有很多，从上到下分别有头腔共鸣、鼻咽腔共鸣、胸腔共鸣。哼鸣的发声练习能很好的将声音通过气息有目的做一定的传递，从眉心处带头腔，接着转换到鼻咽腔，再到口腔，最后到胸腔。每个人因体型的不一样，也会存在共鸣腔大小的不同。但是只要把人体所有的共鸣腔体都利用上了，出来的声音肯定是很结实的，有很好的支持。可想而知，声音效果在无形之中已经得到了美化。所以，从这么多种发声方法来看，哼鸣还真算得上是最直接最有效的。

3 如何正确哼鸣

3.1 闭口哼鸣

蓝培尔提常说：“如果你不能先闭着口唱好，你就不能把张口唱好。”可见闭口哼鸣的重要性不容忽视。

如何练习闭口哼鸣：（1）身体自然站立，微微挺起胸膛，两肩放松，吸进适量的气息尽量能感受到横膈膜的运动。让自己的心静下来，在哼唱的同时让身体保持一种“吸着唱”的状态。（2）哼鸣时，要找到“无下巴”的感觉，舌头轻松自如的躺在下牙床，有时候可以做一做“甩舌头”的练习来帮助自己找到舌头放松的感觉。另外，要做到自然的提起笑肌，同时要有意识的提起软腭，让口咽腔像一个倒扣的碗一样，嘴唇微微闭拢，始终保持打开的状态。（3）练习闭口哼鸣的过程中，要做到喉结的低位置的保持，特别是进行音阶练习时，喉结不能随着声音的高低而随意移动，这也是检验哼鸣正确与否的标准。（4）哼鸣时，能感觉到眉心、颧骨肌肉、嘴唇牙齿的轻微振动，同时能感觉到胸腔的振动和声音的结实稳定。

3.2 开口哼鸣

开口哼鸣是哼鸣练习的第二步，先发闭口哼鸣的“n”，然后慢慢打开口腔，注意保持口腔内的状态，唱出的声音类似“ng”。在开口哼鸣时，我们可以清晰地看到歌唱者的口腔状态，以此来检查歌者发声状态正确与否。很多练习者在开口哼鸣时把张嘴状态下的“ng”发成了“nga”。从听觉上分辨，这不是哼鸣，更像鼻子堵住时发出的鼻音，这种错误是常见的，应该要引起老师们的关注，并及时纠正。如果不加以正确引导，长期练习下去，会导致软腭的歌唱机能形成错误的习惯。开口哼鸣时，我们要求发声状态应该更加积极，内心要有稍许激动的感觉，并且有意识的抬起软腭，先让闭口哼鸣“n”持续发出，待位置、声音正确时，再慢慢张嘴唱“ng”，同时也要认真的根据声音效果调整口腔内的状态。待状态稳定时，再唱下一个母音，而且要争取让下面发的每个音都从这个位置出发，使唱出的每个声音都协调统一。

4 结语

由此可见，哼鸣在声乐发声中的意义是非常重要的，它越来越被广大声乐学习者所关注。根据国内外的学者研究得知它不愧为一把“开启声乐演唱之门”的金钥匙。在一件如此实用的练习工具面前，我们所要考虑的东西应该会更多。我们如何利用这把钥匙帮助广大声乐学习者提高自己的演唱水平呢？这应该是所有声乐教师和学生最为关注的。我们都在不懈努力着，不断探索其中的奥秘。但是我们不能否认，因为老师的不同和学生的个体差异，再加上声乐训练方法又是多样的，哼鸣只能作为其中的一种，所以最终达到的效果有优劣之分。不管孰优孰劣，我们还应该利用多种声乐技巧相结合，根据个人特质和理解水平，再加以适当的调整，才能更加科学的进行声乐学习。相信经过更多学者的研究和讨论，我们在这一方面会获得更多。

参考文献

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