民族声乐论文：语言与声音的关联透析

作者： 单位：辽宁歌剧院

当我们正确掌握了字头，字腹之后，就进入了咬字吐字的最后一部分——字尾，字尾也被称为归韵及收音，收音不准，归韵不正将会导致字意含糊，直接影响字意的正确表达，然而，我们歌唱的目的，最终是将唱词通过音乐化的声音，富有情感地表现出来。所以，歌唱者在注意咬字，吐字之外，对语言的整体性，特别是对每首声乐作品中的歌词所赋予的独特的风格，独特的语言技巧魅力，是应该有更深层次的研究和学习。

声音练习

1.在标准的语言上建立声音民族声乐是以人的声音作传达媒介，由音乐与诗歌（歌词）相结合的一个艺术门类，人们欣赏歌唱家的演唱，更多的通过他们美妙的歌声，清晰的吐字，传达歌词的内容，直接感受歌词所赋予的内涵，人们接受并受到感染或喜或忧或悲或伤产生共鸣，达到了艺术的最佳效果。2.声音和语言要紧密结合为一体一个歌唱家，歌手除了具备一定的语言文字与音韵的修养，对经由作曲家之手而音乐化了的诗歌语言，要相当深入地去感受和理解，更重要的时能声字结合。声字集合符合科学与审美的要求，能唱出自己的歌声。语言是歌唱的基础，一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆，声情并茂。首先，要学好普通话，普通话是以北京话为基础，以北京音调为标准的一种国语。其次，在演唱过程中，注意字头、字腹、字尾清晰地咬出。

在演唱时，加入情感，使语言和声音组合得更好

我们知道，人民群众之所以对声乐艺术作品非常喜爱，除了其作品的思想内容，还包括生动的语言，优美的曲调，圆润的嗓音，丰富的感情，其中语言更富有感染力。首先要求演唱者对歌词的内容朦胧深刻的理解，因为歌词演唱时首先为歌曲提供了一定的情感内容，意境，歌词中也反映出民族、地域、风格的不同，同时也反映了不同的语言特征。这就要求演唱者在演唱时，细腻、深刻地去体现，去把握作品内在的情感，仔细揣摩作品的风格，使自己的演唱能够被听众所喜爱和接受。其次，要求演唱者把歌词和音乐结合起来，就是说要有表现语言的手段和方法，不但要善于把语言和音乐结合起来，同时还应善于把语言和音乐结合起来。用自己的心，自己的体会对作品进行一次再创作，同时要求把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把歌唱的语言化为歌者的语言，用自己的心去歌唱。只有这样，才能真正赋予音乐作品的生命和灵魂，才能打动听众的心，引起共鸣，进而把歌唱的艺术品格升华，创造歌唱艺术美的境界。所以说，语言的处理是歌唱艺术中的重点问题。歌唱通过音乐手段，使语言音乐化，演唱者既要考虑曲调的旋律，又要照顾语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，这样，才能使歌唱语言更加生动而富有表现力。可以说，语言浸透着音乐，音乐也融化着语言，作为歌唱者，只有把音乐和语言融为一体，才能更加深刻地刻画艺术形象，也只有这样，才能使音乐更完美，使演唱更富有艺术魅力。艺术是感人的，失掉感人的成分，也就失掉了艺术的价值。声乐艺术是以情声紧密结合而达到完美表现得综合性艺术。民族声乐首先是听觉艺术，偏重于感情，人们欣赏它，不仅仅是听声，更重要的是听声音的美、声音的情绪，如果只注重声音而忽略作品的内在含义，这样的声音没有感染力，作为歌唱者，要做到使人陶醉，只有好的作品和娴熟的歌唱技巧是不够的，更重要的是演唱者本人要有贯穿整个作品的内在情绪，不仅用嗓子唱，更要用心，用整个身体，所以，声音中要有情，这种血肉相连的关系是音乐表现的最好方法。声乐表现不正是如此吗？有了规范的语言基础上，音乐是情的表现，如果没有情，艺术就会干瘪而缺乏生命力。情动于中，是其精髓。情即表演者内心的感情同观众相互交流的感情，只有情和声的高度结合，使声更好地为情服务，才能使歌唱具有更强的生命力，只有既是“情”，又唱“神”，才能使声音达到最佳效果，歌唱艺术的品格得到升华。演唱者在演唱歌曲时，要想得到优美动听的声音，首先要在内心建立起这种声音的概念，要在内心的想象中准确地知道这个音乐的形象。音乐是独特的，专一的形象。演唱时，将语言和声音相结合，才能更好地塑造音乐形象，赋予作品的生命力。一个优秀的歌唱者，懂得将作品演绎到最感人的境界，打动了自己才能打动别人。让我们在实践中一步步摸索，一点点总结，处理好语言和声音的关系，从而将民族声乐的艺术性达到完美的表现。