影像的化学实验

VA前线

从“苍蝇”到“四分律”

十年前，玩摇滚的人不知道“苍蝇”，干脆就别混了。主唱丰江舟，常常在唱片封面上现出一副破坏王的姿态。但不管曾经有怎样的辉煌标签，今天的丰江舟似乎并没有沉溺在过去，至少在几次的接触里，那些风光的电子往事从不是最精彩的话题。

在丰江舟的新工作室“四分律”里，电子噪音的深厚基底仍然铺陈其中，而影像的加入成就了无数种的合作与可能。从戏剧音乐的创作开始，丰江舟的声音元素仿佛找到了视觉影子，自此一发不可收拾，在孟京辉多次热演的话剧里，那个曾经不安分的“苍蝇”又饶有兴趣地开始了新的创作。《恋爱的犀牛》、《琥珀》……舞台不再限于那方盒子里，观众不光直面演员，更是出入在现场影像装置里，演员、观众、多媒体，此消彼长，此起彼伏，没有主客，不分你我。

秋风起兮 影飞扬

从话剧到大小晚会、各类音乐节，丰江舟统揽的疆域不断扩大，小到音乐，大到整个现场的总体策划，他好像从来不担心媒体之多会带来无法统筹的问题。对于他来说，音乐也好，现场也罢，他总是游刃有余地处理不同媒介之间的关系，而作品永远没有终极版，四月份完成的《秋风辞》多媒体影像，最早是给一个创意晚会制作的，但做完后，觉得很不过瘾。此后的时间，丰江舟常常是做出一个版本，然后又拼贴不断地重剪做出不同的调整，终于有了新的《秋风辞》。

这个关于山水意境的作品，却又不完全关系到意境之类的符号。音符里面的揉搓延展自如，影像的切碎融合也自然而又不乏张力。在一如既往的声音触及之间，隐约泛出画卷中早已故去的旧时山水，看似对古典的回想，却又撕扯出数字感极强的3D线条，配合着声音一起冲撞着你符号化的思维。

用临摹否定临摹

不能不提及的，《秋风辞》影像中最大的图像元素，就是铺满整个画面的《溪山行旅图》和《雪景寒林图》，均出自北宋山水画三大名家之一范宽之手。临摹，自古就是文人墨客们炫耀自己才华的小伎俩，打着“我不如他”的旗号，其实是心中暗忖着“他能做到，我也能”。然而模仿的结果，就是永远都无法超越，永远在前一位的阴影之下生活。丰江舟注定也不是为了临摹中国传统符号，他说，原创的东西永远都是最宝贵的，“临摹临摹临摹，意味着我不如他，我不如他，我永远不如他”。

临摹不是必须的。就音乐来讲，不见得要有古琴才是传统，才是中国。意境的烘托，往往不是某个固定的元素使然，同样的红玫瑰，还能被感受出“朱砂”和“一滴血”的不同来，更何况是一些原本就抽象的元素。尤其是不能被量化的听觉和不能完全以具象划分的视觉，增加一个节拍，加上一根线条，所有的东西就都被改变。

《秋风辞》中繁密的线条、浓重的黑点，看似并非所谓的传统符号，似乎是一种破坏，但又有一种韵律在里面。这些元素是被强加到其中的，但又符合整个的意境。文人的意趣正被数字化的现代韵律所重构和吞灭，最极简的数字元素与没有任何改变的山水画进行结合，这恰是丰江舟玩之不尽的。

Photo+AE+3D+全景式高远构图

雨点皴和积墨法的古画从一开始就被安置了新的数据，先是在Photoshop里进行校色，将整个浓重幽深的墨色，罩上了一层青绿的色彩。在3D里面构建线条和空间，却又融合在全景式的高远构图之上，合成拼贴是用After Effect来完成的，线条从层峦叠嶂中涌出，而像云一样的效果则是取之于素材。

声音部分都是丰江舟自己制作出小单元，这当然和他的音乐背景密切相关，不管是Sound Forge、Composer 还是Moting Wave、Vegas，能玩的就都可以，这些电子混响仿佛为线条找到某种不言而喻阐释方式，又向是对古画中圆钝的墨线做出一个回应，又带出“溪山深虚，水若有声”的场景，只是这山这水，都在重新解构中出现了新的质地和意境。

画幅使用了1024×600，这种比例是丰江舟最爱使用的尺寸。稍宽一点的构图，视觉上给人稳定的感觉，同时也可以很随心所欲的改动到720×576。

重重身份

除了跨媒介的创作之外，丰江舟还身兼重任。中国美院的多媒体艺术研究中心刚刚成立，丰江舟应邀与他们一起合作，主要是做研究性的项目，甚至会有一些科技项目，但不是以科技为目的，而是以其他领域来影响艺术家，用科技来帮助艺术家解决问题。

无论是做任何一件事，哪怕是仅仅剪辑一部片子，到了丰江舟手里，也绝不会成为简单的相加，他会给你混合许许多多的调料，带着音乐、文学、科技……，他的“鸡尾酒”每次都不会调出一样的味道，亦或许，只有具备“化学家”的特质，才够资格做一个新媒体艺术家吧。