论中国银行标志设计的最炫民族风

本文运用内容分析法和案例分析法，重点分析汉字的意形美、书法的气韵美、方孔古钱的整体美、纹样的意象美、哲理的永恒美，结合当今时代的银行标志设计理念和设计批评提出了中国传统民族文化的重要性，通过对传统文化不断筛选、修正和延续的过程，对事物的本质具体问题具体分析，从而得出银行标志设计最关键的问题：滥用中国元素、图形表现的趋同化，同时对这两种缺陷进行评论并提出解决办法。

中国的银行标志设计经过当代中国设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是民族传统文化在银行标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。民族传统文化在标志设计中的魅力，有如下几方面的显著特点。

汉字的意形美

汉字的历史源远流长，从象形文字演变成方块字横跨数千年，有旺盛的生命力和独特的艺术价值。运用汉字演化的构成手法，选择甲骨文、篆、隶、楷等不同书体，挖掘汉字的“意、形、音”特别是“意、形”之美进行视觉上的再创造，能为标志设计提供丰富的视觉形象和深刻的内涵。中国银行标志是以古钱币为创意，钱孔与中线构成“中”字，“中”字代表中国，古钱币代表银行业，中线象征联系，外圆象征地球发展，体现了企业的现代化发展理念和长远稳健的经营作风，红色代表热烈、喜庆、发展、富足等美好愿望。该标志立意准确，形象逼真，内涵丰富，既体现民族特色又具有现代气息，它对中国设计界的启迪远超出作为中国银行这个企业标志本身，是非常优秀的设计典范。

方孔古钱的整体美

这一类型的银行标志以香港设计家靳埭强设计的中国银行标志、陈汉民设计的中国工商银行标志为代表， 包括中国建设银行、中国农业银行、华夏银行等。（见图1）其造型取材于中国圆形方孔古钱， 为了区分业务范围和体现服务特点， 设计者在保留钱币圆形外轮廓的前提下， 对图形内部进行了变化。比如， 工商银行的标志中心是经过变形的工字， 中间断开， 使工字更加突出。两边对称， 体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。这些标志采用古币、汉字这些造型元素， 与现代构成设计手法结合， 形成了空间比例适合、黑白关系有序、构成对称、整体形式严谨的艺术特色， 既表现了银行业诚实可信的服务理念， 又使标志在较好建立金融业形象的同时， 获得了高品位的审美性。晋商银行标志由一块块信息模块的矩阵组成，呈现出现代化、科技化、数字化，五彩缤纷的色块代表了覆盖各地的银行网点，放射性的排列显示出晋商银行发展开拓，走向世界的气魄和雄心。

书法的气韵美

书法是一种线条造型艺术。书法讲究气韵，把追求意境之美凌驾于形体表现上，以表现出中国书法的博大精深。运用书法的气韵美融入标志设计，既挖掘了传统文化精髓，又赋予标志更深的内涵。首先，中国银行四字原为孙中山先生题写，1980年重新题写，因而中国人民银行发行的外汇兑换券上首次使用了郭沫若题写的中国银行，一经面世即大受欢迎。郭沫若所题的中国银行四字极富变化，粗笔不臃肿，坚实如柱，细笔不柔弱，刚劲似铁，飞白恰到好处，字字精到，有大气磅礴，力重千钧之势，实为郭沫若先生题字中的精品。该标志具有极强的民族性、世界性和时代性，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。其次，马文蔚先生博学多才，尤善书法。他用隶书题写的“中国人民银行”六个字力足丰润，为汉隶和魏碑的变体典雅和谐且刚柔并济。虽然基本笔画仍属隶书，但字形与魏碑相似，尤与魏碑中的《张黑女墓志》神似。交通银行四字，为我国近代著名书法家郑孝胥所书郑孝胥（1860 年～1938年），满洲国建国的参与者之一，同时他也是一位工于楷书的书法大家。交通银行四字，字体结构紧炼，既肃穆典雅，又险绝纵逸，既不出规范，又奇姿流美；北京银行、天津银行均为当代著名书法家刘炳森先生（1937年～2005 年）所题，刘炳森先生的隶书世称刘体隶书，他在坚实的传统功力基础上，用现代审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，创造性地形成了个性鲜明的隶书体，在当今中国书坛上独树一帜，其书风凝厚稳健、俊逸潇洒，将古典性与现代性较好地融为一体；“招商银行” 四字曾被误认为是著名书法家赖少其先生所书，实则为秦咢生所题，深得“爨宝子碑”之神韵，但比其更加粗壮雄浑，四个字稚拙古朴，隶意浓厚，气质高古，极富个性，让人过目不忘。（如图2）

纹样的意象美

中国传统纹样形式多样，形态各异，寓意深刻，古趣拙朴。从新石器时代的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，都是中华民族传统纹样的宝库。对纹样的“意”“象”进行深度挖掘，能为银行标志设计带来无穷的灵感。纹样的意象美在中国农业银行得以充分发挥，标志由中国古钱和麦穗构成。古钱寓意货币、银行。麦穗寓意农业，它们构成农业银行的名称要素。整个图案成外圆内方，象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字，阴纹又明显地形成半形，直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方，使外圆开口，给人以突破感，象征中国农业银行事业不断开拓前进。标准色为绿色。绿色的心理特性是：自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴，让人联想到自然、生命、生长；绿色是生命的本原色，象征生机、发展、永恒、稳健，表示农业银行诚信高效，寓意着农业银行事业蓬勃发展，满足了人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值；华夏银行——HXB（HUA XIA BANK ）玉龙，国宝，为辽西建平牛河梁新石器时代红山文化典型器物，玉龙由碧绿色辽宁岫岩玉精雕细琢而成，距今约五千多年，被誉为华夏远古第一龙。龙是华夏民族创造的体现民族精神之魂的寓意性形象；搏击四海、升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。标识的外形以新石器时代的玉龙为基本原形，借毛笔韵味书成，并作图案化处理，使之更加简洁鲜明，显示华夏银行丰富的文化底蕴。标识的内形则采用代表现代银行电子化趋向的信用卡（电脑芯片）造型，表明华夏银行“科技兴行”的经营理念，展示了与国际接轨、早日实现现代化的态势。标识的内外形天然合成，呈中国古钱币形态，将“华夏”与“银行”、“文化”与“现代”从视觉上融为一体，右边的空白与向前的龙尾，形成腾飞的趋向展现了华夏银行根植中华五千年。（见图3）

此类标志对传统龙纹符号进行深入剖析，使之更为自然地融于现代语汇。如中国澳门商业银行，保留了以往“龙”的元素，以一个具象写实的龙头形象作为设计原点，并注入更鲜明及现代感强的绘图设计，强烈地展示出银行“稳固”、“积极”及“权威”等多方面的生命力，进一步奠定了银行的稳固基础、多元化和实力雄厚的形象，以及为市民服务的承诺，在这个不断求变的市场环境中做出了更佳的定位，展现了银行贯彻服务宗旨的决心。

哲理的永恒美

早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就对宇宙和生命进行了探索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理、道法的见解，经过历史长河的淘洗，积淀成精深的中国哲学思想。最具代表性的“太极图”，就是道教概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！中国银行的标志，也融合了传统哲学中“天圆地方”的宇宙观，赋予了标志永恒的哲理。

上述这些民族传统文化元素在现代标志设计中的应用，往往是多元并存的。这些多元互补的设计构想，不但增强了文化厚重感，而且延伸了设计理念、强化了视觉感染力，这也就是民族传统文化在现代标志设计中的魅力所在。北京农村商业银行由金凤凰和太极图相融而成，造型唯美，一形二意，形简意赅。整体风格既古朴典雅，又富现代气息，且庄重大气，充分体现了传统与现代的完美结合。（如图4）金凤凰寓意“乡村飞出金凤凰”，象征着北京市农村信用社改制为北京农村商业银行的历史性跨跃。同时，凤凰又是百鸟之王，揭示了将北京农村商业银行构建成一流股份制商业银行的远大目标和雄心壮志。太极图寓意平衡稳定、和谐相融、生生不息，象征着北京农村商业银行追求平衡、稳健的发展与经营理念和“以人为本”的企业文化。行徽底色的“城墙红”和标徽主体的“北京金”取材于紫禁城的红墙与金瓦，两种颜色的完美融合既透出了深厚的京城文化底蕴又体现了鲜明的首都北京地域特色，反映出北京农村商业银行服务北京城乡经济的基本特征。在分析调整中，本人发现的关键问题和提出的解决办法如下：

（1）滥用中国元素

近年来，全社会掀起了一股中国元素之风，在这股风的影响下，设计界纷纷举办各类中国元素活动，出现了很多研究中国元素的文章、带有中国风的作品。首先，在对中国传统图形、图案不假思索的模仿和套用，特别喜欢选择大家耳熟能详的形象。于是乎，“龙”、“ 凤”、“ 祥云”成了标志作品中最常见的形象。其次，书法的使用也很泛滥。书法是中华民族精神最基本的艺术表现形式，把书法这种艺术化了的文字作为装饰，是中国的文化传统。书法在标志设计中的应用，体现了国人的创造力量。而部分标志设计作品未能真正找到银行标志造型和书法艺术的最佳契合点，某些标志并不适合运用书法形式来表达，只不过为了书法而书法罢了。因此，传统图案、符号经过一种大环境下的消费文化、社会经济、艺术风格、设计者和受众的审美观等的过滤，应重新塑造出既富有民族气派，而不是机械照搬。

（2） 图形表现的趋同化。

中国银行的标志作为品牌形象的视觉符号，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是民族传统文化在标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。在标志设计时，我们要了解本国的文化，尤其是本国的哲学思想及艺术理念。我们可以通过中国的禅学、易经、五行八卦等深入了解传统思想；我们还可以通过具体的事物，如中国的文字、国画、书法、民间艺术（剪纸、刺绣、年画、泥塑、木雕、蜡染扎染等）、戏剧等，对中国的传统文化有透彻的了解。传统在设计作品中的运用应该是一种自然的流露，而不是简单的照搬与复制。对传统的掌握应该深入到每位设计师的骨髓，将民族文化精神转化为一种自身的修养。

（作者单位：湖南师范大学工学院艺术设计系）