让生活充满惊叹号

关注过今年米兰设计周的人会发现，有一个名叫“NENDO”的设计品牌随处可见，无论是在家具展区，还是在灯具展区，甚至在前卫的卫星展区，都会在不经意间遇见它的设计。有时候在某些著名家具品牌的展厅，看到一件东西格外有趣，而细看之下，发现仍然是NENDO的设计。的确，NENDO从前两年开始，逐渐成为了欧洲设计圈中的明星，甚至在去年还被评为“当红热门设计新人”第一名。在NENDO的网站上有这样的一句话：在日常生活中隐藏着许多的“！”时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。现在看来，他们的成就已经可以称得上让人惊叹。

NENDO设计室的创始人佐藤大（OKI SATO）1977年出生于加拿大多伦多，10岁时回到祖国日本生活，并在2002年于东京早稻田大学建筑系完成硕士课程，同年创立了自己的设计工作室“NENDO”，如今在东京、米兰和新加坡都设有办公室。佐藤大承袭了日本严谨的传统，但在外国的成长经历为他增添了西方的率性和幽默感。

设计室成立之初，佐藤大一路朝着建筑设计的方向前进，但一次旅行却意外地把他推往了工业设计。当时他去参观米兰国际家具展，看到好几位知名建筑师跨界设计的家具，让他对开放与前卫的设计思想相当景仰。当时的日本设计界可谓泾渭分明，跨领域合作几乎是不可能的事，如果是服装设计师，就只能设计衣服，你如果是建筑师，也没人会找你设计产品，可谓井水不犯河水。然而那次米兰之行激起了佐藤大的雄心壮志，开始思索着如何“跳槽”。起先NENDO仍旧接了些许建筑或室内设计的案子，并获得了不少奖项，但佐藤大并没有忘记他想跨界产品设计的决心。从2003年的东京设计师周开始，佐藤大逐渐挑战家具和家居产品设计。

黏土般的自由

NENDO在日文里的意思是“黏土”，意味着可塑性高、灵活，而且平易近人，这也正是NENDO STUDIO的设计精神。崇尚自由的佐藤大以“将平凡变得特别，使枯燥变得有趣，使通俗变得美妙”为设计目标，期盼作品与大家见面时能博得赞叹声。在佐藤大看来，好的设计作品应该有让人思考的功能，因此NENDO的每一件作品都超越了它本身所具有的意义。经过十年的发展后，NENDO已经成为日本最知名的设计工作室之一，它的建筑和室内设计在极简风格中蕴涵着精致的细节考虑，纯净的造型似乎带点日式禅意的味道。在工业设计方面，NENDO的设计手法极富灵性，自由的曲线搭配略具幽默感的造型，温柔却又非常有力量。

可能是从小生活在比较宽松的环境中的原因，佐藤大相比其他日本设计师更加崇尚轻松、自由，不喜欢受到那些严格的陈腐的理论约束。在佐藤大看来，他的工作就是带领人们去发现“！”的瞬间。实际上，在我们每天的生活中到处隐藏着小小的“！”，但是通常我们并不会注意到它们。它们有时必然有时偶然地出现，当我们注意到了，它们就会在不知不觉间改变我们，使平凡变得特别，使枯燥变得有趣，使通俗变得美妙。正是这些“！”的瞬间让我们的生活变得有趣而丰富多彩。NENDO将这些小小的惊喜瞬间收集并整理出来，让它们变得容易理解。当人们看到NENDO的设计，并随之发出惊叹之声，就是他最心满意足的时刻。

黏土般的朴实

对于佐藤大来说，设计中的“惊叹”或者“惊喜”，是由内而外的，更像是一种幽默，并不在产品的表面上。他崇尚“简单就是美”，刻意舍弃缤纷色彩，从不喜欢用鲜艳夺目的颜色来取悦大众，也不使用华丽的设计和昂贵的材质，却不忘在实用的商品中加入幽默或视觉特效的元素，同时揉合日本文化的坚韧性格，让人们使用这些产品后总是能会心一笑。他强调设计理念才是关键，讲究变化，甚至融入黑白、几何和视觉等抽象概念。

佐藤大曾表示，“我对颜色不感兴趣”。与擅长使用各种鲜艳色彩、奔放热烈的意大利设计师不同，如果请意大利设计师设计一款红色沙发，他可能会找出几十种红色挑选，而日本设计师对颜色的看法其实很不一样，他们对黑、灰、白色更拿手，可以研究出多种灰色调和材质上的变化。在佐藤大看来，“细节”及“光影”才是设计最有趣的地方。他也不喜欢天马行空的概念，觉得很大的概念往往不能走得长远，只想将小概念放大发展。

事实上，生活中的佐藤大也是一个“宅男”，喜欢生活简单、循规蹈矩，上下班总是走同一条路，午饭也只去同一家餐厅、吃固定几种餐点，没什么朋友，老是窝在家。他在九年内去过米兰八十几次，却从来没去过任何观光景点，而且只去固定的咖啡厅，看同一个菜单。这样的生活看似无趣，可是我们不可否认，生活中处处隐藏着意外与惊喜，只是它们往往可能在你内心深处沉睡着。

DESIGN：你的设计灵感通常来自于哪里？

佐藤大：日常生活对我的创作是十分重要的，是我设计的起点。当你非常热爱一项工作的时候，是没办法把它与生活剥离开来的，我乐于从日常生活的点滴中发现灵感，不喜欢交际，不喜欢派对，喜欢吃甜食，喜欢一个人独处，这是我的风格，也是我的态度。我就是喜欢做些很一般的事情，有趣、极端的事情反而会阻断我的灵感。设计的过程就是一个反思的过程，每完成一个作品，我的思想就完成了一次梳理，得到了一些沉淀。我喜欢放些幽默的元素到设计中，在设计中创造一个主角是很重要的，因为就像漫画中的主角一样，这个角色有自己的强项，也有自己的弱点，当然也需要些搞笑和惊喜的因素。

DESIGN：你的成长经历对设计风格有哪些影响？

佐藤大：我小时候的经历让我学到了两点，一是灵活地思考，二是尊重文化。由于在国外生活的原因，回到日本后，周围的一切对我来说非常陌生和新鲜，我就像一个旁观者，可以从更理性的角度去看待日本，现在也用同样的方式去观察其他国家的文化和现象，这对设计工作是很有帮助的。或许我的设计在日本传统的严谨风格中有些另类，但是要知道，现在的日本是一个非常多元的国家，也具有一定的包容性，很多日本设计师在国际上取得一定的名望，都是因为在寻求不断的变化，而不是因为倔强地固守传统。

DESIGN：你一般的设计流程是怎样的？

佐藤大：在设计作品之前，第一步一定是画出草图，因为倘若在3D 原型制作或测试阶段出错，我便可以立刻找到先前的手绘稿，进行修正的工作。我的草图很丑，通常是简单的几笔线条，更像是童话故事，这只是我好奇心的表达罢了。现在我会用草图来介绍作品，希望让观者享受到看图后再看实物的奇妙关联感，如果草图表现得很漂亮、很夸张，反而一不小心就会让故事的核心更模糊了。想法确定了后，我们会进行草模制作及效果渲染，以便于与客户沟通。现在工作室每年会承接多如牛毛的各类设计项目，平均起来2到3天就要完成一个项目，而对于仅有20多位设计师的公司来讲，必须有好的设计流程。我会把控着每一项设计业务中最重要的定案环节，让整个团队保持高效率的运作状态。

DESIGN：最近几年NENDo的作品主要以产品设计为主，这是否是你今后的发展方向？

佐藤大：我不认为设计一幢楼或者一个鼠标有本质的区别，所以我们公司内部也没有作这样的区分。设计师的本质其实就是“讲故事的人”。建筑设计和产品设计的区别在于，建筑的生产期相对要长，而且从产量上说，也不够普及，与我们生活化的理念有些出入，所以我们尽量保持在四五年内只接一个建筑类的案子。

DESIGN：你认为未来的设计趋势是怎样的？

佐藤大：合作是未来发展的趋势，设计师固然要有很强的自我意识和个人特色，但如果遇到一位很棒的合作伙伴，去学习和肯定每个人身上的才能都是很重要的。全球化的合作关系不仅可以帮助我们建立起自己的事业，同时也让我们可以被更多的人所认识和接受。我喜欢和不同领域的人合作，不光是设计界的，这样可以吸取新鲜的东西，每次遇到一个新的设计师，我总能从对方身上学到一些东西。