试论当代中国动画的发展方向

【摘 要】动画经历了上百年的发展历程，取得了辉煌的成就，同时也给人们留下了太多的记忆。在动画整个的发展进程中，有起有落，沉沉浮浮，如烟如缕。中国动画曾经过风靡全球的时代，为世人所举目。但由于种种原因，目前，中国动画正面临着巨大的挑战，而国产动画该何去何从，如何重新定位中国动画的发展方向，是值得我们思考，并亟待解决的一个问题。

【关键词】中国动画；发展历程；发展方向

引 言

动画是在19世纪创立并快速发展起来的，它是造型艺术与影视艺术相结合的产物，最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式。中国动画在这漫漫旅途中，经历了几个不同的阶段。

1922年，随着万氏兄弟的第一部动画广告短片《舒振东文打字机》的成功制作，以及后来1926年制作的《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪30年代初期，由于日本帝国主义的入侵，万氏兄弟的作品主要以抗日爱国宣传片为主，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《血钱》等。

1941年，万氏兄弟受美国动画片《白雪公主》的启发，为中国第一部动画长片《铁扇公主》的成功制作奠定了基础，标志着此时中国动画水平已接近世界的领先水平。从上世纪50年代末至60年代中期，则是中国动画的第一个黄金时代。“”结束，为我国的动画事业迎来理论第二个春天，动画家们秉承传统“民族风格”，从题材内容、艺术形式等方面进行了新的探索，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等。20世纪70年代末，改革开放政策的推行，为中国的动画事业带来了又一个新的繁荣时期，最具有代表性的作品有《天书奇谭》和《金猴降妖》。

而20世纪90年代至今，中国的动画事业与其他国家动画的发展相比之下还是相对较慢的。为了改善这种局面，让中国动画再次兴盛，美影厂经过了四年的时间制作了中国迄今为止投资最大的一部影院动画长片――《宝莲灯》，它的故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代技术的运用也为影片增色不少。

从中国动画这几十年的发展中可以看出，我国动画始终坚持着自己本国的特色，它有着自己的独特内涵以及表达形式，在学术上和法国动画、俄罗斯动画有着同样突出的成就。在中国动画的创作初期，题材和艺术表现手法都各具特色，多种多样，但当其步入正轨以后，中国动画一直发展缓慢，没有太大改变，创作对象日益单一化，至今为止基本都是针对儿童进行创作的动画，导致中国动画一直落后于日本和美国。而日本和美国的动画，不管是在题材还是艺术表现手法上都丰富多彩，创作者们的思想开阔，想法独特。在日本，动画是为所有人所创作的，创作的对象不只有儿童，它的动画是为不同年龄阶层所创作的，因而在题材上就有很多种类型，比如体育动画、侦探动画、科幻动画、搞笑动画等等。美国的动画也是种类多样，迪斯尼动画作品大多以家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，唯美的画面，形象生动的卡通形象，配上优美动听的音乐，让人感到温暖和向往，受到了广大儿童和家庭观众的喜爱。而由美国派拉蒙影业公司和梦工厂动画室合作出品的《功夫熊猫》给中国人以巨大的冲击。他们以中国的国宝大熊猫为元素，结合自身一流的动画制作技术，制作出了一部关于熊猫学习功夫惩恶扬善的三维影视动画，影片对白搞笑滑稽，动作场面令人眼花缭乱，完全颠覆了人们的想象，它在进行艺术再创造中体现的大胆想象是值得我们借鉴和学习的。

中国的动画片若想要跟上世界动画的步伐，在各国动画中占有一席之地，就必须更新创作理念。

一、扩大受众范围，让动画不再仅仅是儿童的动画

在中国动画片的创作理念中，往往会有这样一种普遍观念：动画片是属于儿童的。因为教育的主要对象是青少年和幼儿，因此人们的目光会集中于儿童这一块领域。一直以来，中国动画都是通过生动的人物形象，趣味的画面等等传达教育知识，但由于过分的强调动画中的教育意义，使主题创作受到限制，主题的低级重复是中国动画创作的一大通病。动画片不是教科书，而是一门艺术，它必须发挥其娱乐休闲、放松身心的功能，才能体现其真正的意义。思想僵化、娱乐性的丧失使动画的观众群越来越小，创作者不能真正投入生活，缺乏对于生活的独特发现和思考，中国的动画片也就呈现出单调幼稚的特点。在动画的创作中，由于先前的观念使得动画创作者的思想受限以及想象力的缺乏，使其创作范围越来越小，题材也受到限制，导致中国动画出现了孩子不爱、大人不疼的窘境。其实除了儿童以外，还有青年、中老年人也是潜在的市场。尤其是青年人，他们是中国的主消费群体，不论是游戏还是动画，支持得多的还是青年人。我们可以从这这方面来挖掘青年人巨大的潜在市场。

二、丰富题材，创作具有独特风格的动画

中国动画大部分以民间神话、寓言故事、传统历史为主要题材，早期万氏兄弟的画风和欧美、日本的动画模式都截然不同，非常具有中国的传统味道。这么多年过去了，中国动画依旧集中于这几种题材，并一直未跳出这种框框。其实在中国，有很多的题材是可以选择的，其中，体育运动就是不错的创作题材，比如中国的乒乓球，它是我国的国球，这么多年来从未有哪个国家能撼动它的地位，我们完全可以以乒乓球为题材，创作相关的励志动画。这一点从前些年国内引进日本动画《灌篮高手》在国内大受好评就可见一般。还有《足球小将》、《棒球英豪》等等都得到了一致的好评。可是目前我国几乎没有一部可以称得上是体育类型的国产动画。日本动画许多大受好评的小说漫画改编成动画同样获得了成功，这也是很值得中国动画学习和借鉴的。

中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言，这方面缺乏深入的研究。中国上下五千年有着丰富的民族艺术语言，深深流淌在中华儿女的血脉中，无法分割开。尤其是传统的艺术造型元素，形象生动，充满趣味，同时又有很强的包容性，具有物质和精神文化的多重因素，值得我们借鉴和传承。如何利用好这些传统的艺术语言，应用于动画造型之中，需要我们深入的研究和分析。中国的水墨画、剪纸艺术、皮影等都是我国最经典的传统艺术，如果只是照搬现成的形象作为动画语言，将无法摆脱已有的造型特点，由此恶性循环，硬生生把自己带入死胡同内无法走出来。我们应结合当代现有的科技手段，在借鉴的同时把传统的艺术形象重新解读，创造出具有独特风格造型的动画。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。

三、将动画产业化，形成系列价值链

将动画产业化，意味着改变中国动画单一的盈利模式，避免“把鸡蛋放在一个篮子里”的危险。比如日本动画片《变形金刚》，它刚进入中国市场时，是完全免费供给电视台播放的，但之后这部动画片带动的相关产品而从中收益50亿，除了卡通玩具，还涉及电影、电视、音乐、主题公园、网站资源等等。这些依附在动画片周围市场的繁荣，反过来又会提高动画本身的知名度。我国也正在努力的将动画产业形成一个完整的价值链，并取得了较快的发展。比如这段时间一直热播的《喜羊羊与灰太狼》就是一个成功的案例，它开创了一种新的商业模式，即在原创作品创作初期，就开始了衍生品对市场进行了普及，并最终取得了良好的成果。在动画产业价值链上，各个环节都是相互促进相互制约的，任何一个环节的缺失都无法使一部动画作品最终取得成功，《喜羊羊与灰太狼》这部动画片不管是在内容创作、市场营销还是衍生品的开发方面都环环相扣，最终取得成功。中国动画在这一块仍需深入的研究和探讨。

【参考文献】

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