清婉多姿 内含神趣

书法四体中的草书，最为时人激赏。近20年来，中国书坛出现了许多高手，所谓俊彩星驰，细考之，也多是以专擅草书或行草书而获名位。追溯古人，自二王而下，张旭怀素勿论，而《兰亭集序》、《祭侄稿》、《寒食帖》，以及明清诸家也多以草书或行草书作为经典，流传有绪。草书相对于其他书体而言，它的节奏感比较突出。可以因情生势，因势利导。以其笔画的指向不像篆隶之严格，书者随时都可以充分地发挥其潜在势能，从而提供了能够自由自在地宣泄情感的条件。因此，草书一体，无疑是更能贴近现代人的心理状态和审美取向。作为有着诗人气质，含蓄蕴藉而不乏激情的耿毓亮君，选择以草书为鹄的主攻方向。他起步于孙过庭《书谱序》，深入传统、潜心学养。20年来寒暑无间，临池不辍，而终于成为名闻遐迩的草书高手。

倘若我们对耿毓亮君的书法风貌试图作以讨论的话，我觉得从整体而观，它所给我们的感受，是一种清婉多姿，疏散而有风致的冲和淡雅之美。毓亮君的襟怀胸次，恰于草书而发之。这是情感的自然流露，非可强力为之。人多倡说所谓张扬个性，窃以为“张扬”二字，似欠稳妥，其实个性之所显观，是笔墨与其心灵发生碰撞，即从毛笔在纸上运动的过程中所留下的墨痕而判定之。个性似与格调相近，但格调有雅有俗，有清有浊；有正气凛然，有猥琐鄙陋。对此，毓亮君有他自己的艺术主张，他说：“书法要讲格调，思想境界高，书法的格调才能高。首先要人品好，书法作品是心灵的折射，人格的体现，精神的物化，灵魂不洁，欲进佳境，不其谬哉。”毓亮君每以“先道德而后文章，先器识而后文艺”以律己，并以变化气质，涵泳情操，辅以传统文化的滋养，作为书法内功的修练。中国书法的精微博大，非单凭技巧而可致之，毓亮君深明此理。并时时警诫自己。

我们回过头来再读毓亮的书法，感觉就更加洞明。他所作草书，外藏锋芒，内含神趣，敦厚笃实，不激不厉。所谓桃李不言，下自成蹊，单看实绩，便可了了。

毓亮君的草书创作之所以得到社会的认可和同道们仰慕，是来自于他的天赋，来自他一贯主张书品即人品，注重心性修养以及深入传统并对传统决心弄个明白的执着。

有论家对毓亮君的草书，曾作过中肯的评说：“曩者，毓亮作草，似法胜于意，近年观之，颇意胜于法。”此言颇能耐人寻味。

我尝见毓亮挥毫，其落笔迅疾而沉稳；沉稳与迅疾似相矛盾，实则互为节制而不相悖，此正见功之处，体现书者能很好地控制笔锋使之顿挫有致。作为书法艺术，毓亮君主张时出新意为其旨归。“每一时期的作品，甚至同一时期的作品，都要体现书者此时此地的精神状态，或清淡、或奇崛、或严正、或放达，笔随情迁，一任自然。”试观毓亮所作条幅，书南唐李煜《虞美人》词，字字独立，并少盘纡缠绕，不作连绵状，其映带关系，暗中隐示，格调高雅，骨俊神清。而书黄宾虹《画学篇》，则是另一番情趣；此作参差错落，一片率真，富节奏感与韵律美，习习然如沐春风，此又见毓亮君妙于草书之经营，其胜人之处，即在于斯也。而所书唐代高僧寒山诗横幅，则又满足了我们另一种美的享受，其浓淡格润，无不适度，无笔墨处更见思致。

在我所见到毓亮君的草书作品，或诗或文，两幅作品完全雷同者并不多见。

我们读毓亮的草书，朋友们几乎同一感受；先不揣摩笔墨技法，章法布局。先有一段清新典雅的书卷气，可嗅可闻。海上白蕉有“养鼻”之说，果其然乎？凡知毓亮其人并读其书者，当知我言之不诬也。

耿毓亮

山东桓台县人。屡次参展中国书协主办的历届大展，现为中国书法家协会会员，淄博市书法家协会副主席，桓台书画院院长。1995年作品参加全国第六届书法篆刻展；参加全国第六届中青年书法篆刻展；参加全国第四届书坛新人新作展。1996年作品参加全国首届行草书大展；参加全国第二届楹联书法大展。1998年作品参加全国第七届中青年书法篆刻展。1999年作品获全国第三届楹联书法大展铜奖。2000年作品参加全国第八届中青年书法篆刻展。2001年获首届淄博文学艺术奖。2002年出版《草书的演变与赏析》、《中国当代青年书法家系列作品集――耿毓亮》(上海人美)。