打破常规的自由创作

影视创作风险性极高，对于作者来说需要极强的应变能力与综合能力，这不单体现在摄制过程中，还会体现在制片、导演、摄影、表演、后期等各个环节，因此制作一部影片的成本代价比其它门类的艺术创作要高。但往往商业的创作不但要讲究质量，还需要在制片方面获得一定的经济收益，如何让艺术质量和商业技巧双赢?这是我一直关注和探索的部分。

我们常会听人口头说“我们拍一部片”这样的说法我是不赞同的，我习惯称之为“我们做一部片”。因为，我觉得一部影视作品，拍摄工作只不过占很少一部分，对于整个制片流程来说，现场的拍摄虽然至关重要，但也是最轻松、最简单的一个按部就班的环节，只要是经验丰富的团队合作，现场一切技术问题都是驾轻就熟的。

针尖上跳舞，较量的是智慧。当今这样高速发达的科技社会，技术已不是什么难题，不管用什么方法，只要能达到最初想象的效果就可以了。因此，影视制作，真正考验人的还是前期筹备和后期制作。并且，以“制片”的概念进行创作，也将会更加得心应手，如果是以“拍片”的概念做引导，那势必会拍得辛苦，还会做成一部摄影作品，而不是一部具备“时间线”的影像作品。

我接触到林颐先生的《相约在广州》歌曲，大约是在开拍前一个月左右。当我第一次听到他在现场演唱这首歌时，就相当的喜欢。这首歌曲是为2010广州亚运会而作的粤语曲目，浓浓的岭南韵味、优雅的词曲、琅琅上口的节奏，简单而极具传播力。也是因为机缘巧合，我们受林颐先生的邀请，为其着手制作MV。

林颐先生不但是广东著名歌手，也是广东电台著名DJ，岭南四大名嘴之一。其人际关系相当丰富，国内知名度颇高，能够与他合作，倍感荣幸。

当拍摄意向确定后，我们迅速的商榷了一个可行的脚本概念：《相约在广州》可以用本土群星荟萃演出、大量的广角风光镜头……，但因为参与演出的艺人之众，必须考虑综合档期的问题。而且亚运会开幕在即，时间相当紧迫，于是，我们发散思维创作。

每当处理这种“即兴”脚本，我最好的办法都是“想当然”的设计画面(2008年我创作《土鸡蛋》脚本也用的这种心法)。不会考虑内容的逻辑性和理论性，随心所欲地铺成。歌曲的内容是歌唱广州的风土人文风情，那么根据既定的有限成本，我不得不设计在一天内把所有人物镜头拍足。人们都说“宁缺勿滥”，但特殊庸况之下，我毅然选择了“宁滥勿缺”的操作方法。因为，一般的空镜头可以自由安排时间补拍，但是演艺人员的档期是固定的，化妆、造型、灯光、制片等人力物力都是花费在人物镜头的拍摄中。所以，我们必须多场景、多角度把人物镜头拍得越多越好，那么后期剪辑的选择性就会多一些。这种高密度拍摄人物的操作方案，也来不：受审核，很快便马马虎虎的提上了拍摄日程。

开拍前三天，我与制片徐诗喻小姐事先进行了周密的踩点工作。根据歌曲的感觉，我想象的画面都是辽阔而洒脱的，最后我们选择了古雅的陈家祠、时尚大气的广州剧院，以及视野空旷的珠江码头三大主场景。我觉得只要有了这三个截然不同的场景，和其他广告性质的副场景镜头，我们才能保证后期剪辑时多画面自由的切换。

每次制作MV，我的创作重心都会落在后期剪辑上面。我觉得对于一支MV来说，正是所谓的“三分拍七分剪”。MV看的是什么呢?我发现一般观众看的都是“抽象的画面”和“合符节奏的剪辑形式”，根本不会像看故事片或广告片一样需要明确的视觉思路，如果太注重画面逻辑性，反倒会喧宾夺主。MV始终是为音乐服务，画面只做烘托音乐氛围的作用，因此，MV的制作根本没有定性，无形无相是最好不过，目的就是画面相得益彰就好。

也是因为成本问题，在《相约在广州》MV中我们采用索尼DVCAM 970拍摄，同行都奉劝我用高清或RED ONE，甚至佳能EOS 5D Mark II单反相机都好一些，但要知道，高清素材会成倍增加制作费用，对于一部低成本的歌曲MV来说，实在是消费不起。EOS单反相机拍摄又存在各种专业弊端(比如手动对焦难度高的问题)，因此，我思前想后，该片主要传播途径是电视台播出，不做高清演示性呈现，所以还是认为索尼DVCAM 970是最适合这个MV拍摄的。就像过去多部低成本的企业片和专题片，我也是采用这套所谓“过时”的摄像机，虽然画面效果为发烧级别的人士不屑，但对于电视观众来说，通过4：3的标清电视机观看，其画质还是可以接受的。只要画面的美术、灯光、色彩和构图做得到位，根本没人会在乎那些专业细节，况且做过后期后，就更加难以区分了。

拍摄当天，天气非常好，我们从早上七点开始，一直马不停蹄的摄录，直到夜晚十点左右完成，全天辗转奔波于六个场景之间。主场景平均每场耗时两到三个小时，次场景一小时左右。其中最繁琐的是餐厅内众星云集的镜头，友情客串的歌手多达二十多位，必须照顾到每一位艺人的形象，所以，化妆造型、演员埋位、摄影机走位要求都相当严格。其中一组长镜头，每一桌的动态都须配合到位，于是我们设计了极其简单的“打招呼”桥段，但还是会有个别表情不太准确，因此，反复拍了四五条才通过。最后的大合唱也是运用化繁为简的方法，轨道推移镜头，但我要求轨道的推移速度需要随着音乐节奏运动，这样才可以保证在无剪辑状态下，画面与音乐的节奏一致。

集中精力的拍摄工作完成后，所有的剪辑工序都水到渠成，画面依附音乐节奏任意铺开，粗剪之后，根据内容需要，我又亲自用佳能550D单反相机配合10～2mm的超广角和50mm定焦镜头，到处捕捉了一些风光与人文画面，轻轻松松、简简单单的穿去，就显得丰富起来了。

后期调色采用After Effects软件进行通篇调校，个别光线区别大的段落单独提出来调。当然，技术往往是极其简单的(我只是在素材上加了几个色彩平衡、通道混合、曲线、色相等等色彩特效)，但作者的感觉却非常的重要。关于色彩，每个人的色感和审美观都不同，这就比较考验个人对色彩的敏感度了。就好比烹饪，天下的厨师都是用相同的材料、相同的器具、同样的工序做同一道菜，但做出来的味道却大不相同。众口难调，怎样的味道会被大多数人接受，就看各自的造化了。

后期调色完成之后，最后一个环节才是平面字幕的设计，许多人会在粗剪时就做了平面的包装设计，这是不科学的。有了完整的视频音画效果，平面字幕只不过是锦上添花的工序而已，字幕形式和色彩，都与整体剪辑、后期色调、特效是相辅相成的，这与调色是同样的原理。

亚运期间我们如约发片，看过的观众都反应相当好，歌曲好听、画面丰富、剪辑明快、色彩靓丽、字幕考究，形式主义里还能蕴含着一股清新的文艺情怀(多指陈家祠古筝演奏一节与唯美的粤剧花旦镜头)，多位艺人的表演也相当自然。对于多方如此高的评价，作为导演；夫复何求?对于一首低成本制作的MV来说，这算是一个较好的口碑了。与此同时，我们创作团队还获得了合理的经济收益，这是商业影视制作中的一种生态平衡。倘若我作为导黄，苛刻的以主观意识去引导每一项技术都达到超出预算成本的做法，作为商业制作，那势必会得不偿失。毕竟作为一个成熟的导演，绝不会做这种纯艺术奉献的事情，艺术诚可贵，面包价更高!

影视艺术创作，正如喜剧大师卓别林所说：“一个艺术家，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。”是的，我们往往不是技艺高低的问题，而是缺乏一种自由洒脱的精神，放下执着，用顾全大局的态度去面对课题，相信自己的能力，完全自由的发挥，就一定会得到大家都想要的结果。作为导演工作者来说，既需要具备艺术家的修养，也需要具备商业家的头脑，这是理所当然的。