戏剧舞台的光的设计

光对于科学来说是介质，光对于生灵来说是生命，光对于舞台来说是艺术。在摄影的时候，光与影的火花使人迷离；在绘画的时候，光的灵活变化使其升华；而在舞台上，光所产生的不同时空，将给人们带来一种虚幻、错综复杂的戏剧人生。

舞台灯光将对现实的体现和对艺术的表现完美地融合在一起，表达着导演的思想、剧本的内涵，拉近了观众与舞台的距离，震撼了人们的心灵。艺术是技术和思想的完美结合，舞台灯光作为舞台艺术的一种表现形式，以它的特性和魅力征服着观众。在技术中，舞台灯具分为常规灯和电脑灯。常规灯是我们常用的回光灯、聚光灯、筒子灯，成像灯等，是舞台用光中的基本灯具，是演绎舞台艺术的基础。电脑灯主要包括电脑摇头灯、电脑染色灯和特效灯。它的使用极大地丰富了舞台艺术，扩充了戏剧空间。了解了灯具的性能等基本知，舞台灯光人员才能基于对技术的灵活运用，配合自己的思想，将技术的层面提高到艺术的表现上去。在艺术层面上，通过研读剧本、演员走位、剧场条件和导演交流，设计出符合剧本主题、导演思想的灯光。在运用上，做好前期工作，协调好各方面因素，将会使我们的灯光设计更加的流畅。但重要的东西不是流程而是创造，也就是自己的想法，符合中心思想的一个好的创意。要想使自己的灯光设计富有创造性，那就需要我们生活的长期感悟，文学、哲学等知识的长期积累，再加上技术的灵活运用，通过自己的理解才能形成自己的风格，从而设计出有创造性和感染力的灯光。

舞台用光的成功脱离不了光的基本作用，在基本的运用中出现的亮点才是思想的升华。

光的时空：塑造舞台时空是光的基本特性，完美的空间感能将舞台的整体性融合得淋漓尽致。京剧《无旨钦差》第二场，先是基本亮光演出剧情，随着发展，由一个白天环境转变为一个想象空间――梦境。随着音乐和演员动作，一个白天的时空慢慢消失，同时主人公自己的一束五彩光把观众和剧情带到了主人公的内心世界。时空流畅的转换不但体现了设计的思想，还很好地表达了主人公挣扎的内心。

光的特效：根据剧情的要求，导演的思想，特效光在戏剧舞台地运用中能大限度地震撼人的心灵。河北梆子《钟馗》一剧在开场时，蓝色的空间给人以空灵。钟馗上场时，他背后的特效玫瑰灯配上橘红的人物定点更加烘托出钟馗的神秘色彩。

光的情绪：光是有感情的，犹如人生的喜怒哀乐。光通过自己色彩的变化来表达人物的内心，剧情的情绪。河北梆子《日头日头照山乡》第一场是轻快明亮的色调，说明主题的阳光，剧情的欢快、爽朗。第六场核心唱段中，压抑的暗蓝光衬托着山的虚影，显示出主人公的内心灰暗，对环境的不安和挣扎，当有白色光柱交织成的网状图案把主人公笼罩下时，更深刻地表明了主人公的内心恐慌和挣扎。当困惑过去，困难想通时，逐渐出现的暖色调像初升的太阳照亮了主人公的路，逐渐的把情感推向高潮，使场面更加震撼。

由此可见，光在戏剧当中是一种无法替代的综合功能，它和戏剧的完美配合，是对浓缩的人生的一种新的诠释，更是一种渲染与烘托。好的灯光对戏剧是一支情绪的催化剂，而差的灯光对戏剧则是一支毒药。浓缩的人生需要完美的灯光来表达，真正的人生，则需要用不断的努力来诠释。人生如戏，戏如人生，不管它是悲、是喜、是闹、是静，都是在由人表达着内心，诠释着异样的人生。一个人生有百出戏，一个戏剧有百场灯光设计，完美的灯光设计犹如完美的人生只有一条，那就是学习、体验、探索。