歌唱的呼吸浅论

“歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。世界著名歌唱家和声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”。在声乐学习中，常会遇到这样一些问题，学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，弊气、吊气，声音位置不高、长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些都与歌唱的气息有关。如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音变会得自然、流畅、柔和圆润，因此有些声乐专家就认为：歌唱技术百分之九十在于掌握正确的呼吸方法。

我们学习过许多有关呼吸理论和呼吸方法的书籍，加上本人l978年考入音乐学院学习声乐和从事歌唱职业及声乐教学已有三十个年头。多年来从学习和演出实践的过程中，我认为对于要掌握声乐艺术(技巧)最关键的东西就是要掌握好歌唱的呼吸，准确地说，应是适应歌唱需要的呼吸，能使歌者自如地尽情抒发感情(即美妙声音)的正确呼吸方法。

有些不重视歌唱呼吸的歌者会说：我们唱歌的个个都会运用呼吸，我们想唱时就吸气，吸了气就唱，气息不够了就唤气，继续唱歌，呼吸不成问题!我们关键要把声音唱大点，把高音唱上去，练金属声音，头腔共鸣……。

本人认为：如果不认识到呼吸的重要性，不用苦功练习歌唱的呼吸，不运用正确呼吸方法的歌唱是永远达不到真正的高水平的，并且艺术生命(歌唱生涯)会短暂的。现试举两个较突出的例子：

某著名歌唱家曾是我国最红、最有影响的歌唱家之一，有非常好的嗓音，（先天高音条件无与伦比）当他在某音乐学院声乐系读大学的时候，就已在中国唱片社灌制了唱片，他能随心所欲地演唱任何一唱任何一首大声乐作品，在他最“走红”的时候，有知名教授曾告诫过他呼吸方法不对，喉音太重，声音发抖，有潜在的危机，他不以为然。就因为他忽视了呼吸基本功，以致于刚过四十五岁年纪嗓子就不听话了，高音f2、g2都唱不上去，就连说话都是个哑嗓子(漏气)。现在他上电视台演出(录像)都是用他多年前的录音磁带，(直张口、不出声)现在再要他从头学恐怕已为时过晚，实在叫人惋惜。

另一著名歌唱家×××，年轻漂亮，声音高吭，明亮，天生的好嗓子，他的演唱风格深受观众(尤其是年轻人)的喜爱。但是，由于他的歌唱呼吸方法不当，(他是典型的胸式呼吸)45岁刚过本应达到歌唱演员演唱的黄金年龄，他的水平却迅速下滑，声音摇晃不定，不借助话筒，他是无法上台演唱的，更可恶的是由于歌唱功夫不行，他演出时常放录音磁带搞假唱，欺骗观众，造成极坏影响。不过我认为，如果这位歌唱家目前能认识到自己呼吸功夫不行，下气力练功，歌唱的春天还会回到他身边的。

以上试举两例由于呼吸方法不对而影响艺术生命的问题，另一种现象也不能忽视：一个重点音乐学院某名教授因学生要求他教歌唱呼吸而使他恼火，因他认为呼吸是最简单的技术，不应找他学呼吸，因此他拒绝给这个学生上课了。

我当时一听就想：学生要学的呼吸是歌唱最根本的东西，也是最关键的东西，而名教授觉得简单，偏偏不教学生。我深为这位教授遗憾，也深为远道求学的同学遗憾。实际上这样的结局还好一些，因为该教授不愿教学生呼吸技术，学生可以马上再找其他老师学习歌唱的呼吸方法。

再介绍两位歌唱家呼吸非常好的歌唱家：

吴雁泽先生是我国公认的民族声乐表演艺术家，现年龄已过七十岁，然而他随时高歌一曲仿佛觉得他只有三十岁，因为他的声音太漂亮了!他歌唱技术运用自如，声音显得明亮自然、流畅、柔和圆润，尤其在高音区渐强或渐弱的如意发挥是一般歌者所做不到的。分析吴老师为什么美妙的歌喉能持续到七十岁以上，本人认为主要是由于他掌握了高超的歌唱呼吸技术(方法)而使他成为大歌唱家的关键，他的呼吸悠长、平稳，并且在唤气时听不到一点声音。著名声乐教育家蒋箴予教授评价说：吴雁泽太放松了！吸气时动作轻松自如，安静、隐敝，动作小，你没感觉他已吸好气了，特别是他的控制气息的技术更出色。本人观察、分析吴老师将近35年，就我所知吴雁泽老师从未因病不参加演出，从不见他嗓子嘶哑，我认为是他的完美的呼吸功夫帮助了他。

莉莉娅•蕾耶丝是世界著名的意大利藉女高音歌唱家和声乐教授，十八岁就走遍了全欧洲；她年青的时候主演西洋歌剧，四十五岁以后就主要从事演唱外国艺术歌曲和致力于声乐教学。l982年她到武汉音乐学院作示范教学时给学生和老师们以极大的艺术享受。早上八点整，她无须作任何准备，给学生整段示范各类歌曲和咏叹调，随心所欲地演唱《茶花女》薇奥列塔咏叹调，在高音C3以上的音也运用自如，能强能弱；在示范教学的四十天中，她的示范和演唱准确、无误，前来听课师生(包括中南地区范围内听课者)无不感到获益匪浅，称赞莉莉娅•蕾耶丝是真正的歌唱家和艺术家。我仔细的观察莉莉娅•蕾耶丝为什么能演唱出美妙动人声音和表演能力，我认为这与她的呼吸技术掌握得完美无缺是分不开的，从没见她有一个抬肩(抬胸)的动作，始终保持安静、放松的呼吸，长短、强弱控制得天衣无缝，莉莉娅教授美妙的声音与完美的歌唱技巧令我至今不忘!

莉莉娅为一位我省颇有名气的歌唱家上课说：你五十岁不可怕，可怕的是你没有呼吸功夫，肚子全松了，不能控制气息，如你掌握好呼吸，你可以唱到六十岁、七十岁。可见莉莉娅是如何重视歌唱的呼吸。

莉莉娅在为一位用强烈呼吸拼命大声演唱的学生上课时说：我求你唱小点声，不然你的嗓子很快就会出现毛病的，而小声歌唱主要要学习控制呼吸。莉莉娅在教学中时刻提醒学生注意呼吸的正确方法及运用。

与名教授、名歌唱家相比，无疑我资历、经验、名气都还欠缺。但是我通过三十年刻苦用功以及潜心研究，自身有长足的进步和宝贵的体会。刚进音乐学院时由于呼吸方法不得法，气浅(即胸式呼吸)，不省气(保持技术差)。因此，唱歌负担大，进步不明显，声乐老师就说：你太瘦了，腰也细，气息不好是较自然的现象，你不要着急，慢慢来。当时我就想：世界上有很多大歌唱家不一定都胖，也有瘦小个子，照样气息好，唱得好。我们同学中的胖子也不少，可他们唱歌气息照样不够。看样子掌握正确的呼吸方法还是关键，于是在老师的指导下我每天坚持早、晚两次练呼吸，练习深呼吸和长呼吸，并且练长跑增加肺扩量。通过艰苦的练习，我基本上掌握了正确的呼吸方法，使歌唱较为通畅、自如，逐渐也学会了省气，正确方法的掌握就带来了质量大变化。如费加罗的咏叹调，在喧叙调部分(20拍)外国声乐大师黑尔曼、莫尔都是一口气唱完，而刚开始我得唤两口气。经过两年多的训练，我在毕业前的个人独唱音乐会上唱这一段喧叙调时同样也只用了一口气，老师对此非常高兴，说这真叫“功夫不负有心人”(咏叹调部分见乐谱)

由于我掌握了较好的歌唱呼吸，我的嗓子特别耐唱，就是感冒、发烧，我也照样参加演出。在我负责组织的一些演出中，我从装器材、装台、演唱、主持节目，长达十几个小时一分钟不歇，演唱时还保证有较高的质量，(当然，如能休息一会音质会更好些。)

综上所述，我介绍自己的一些切身体会。那么从理论上如何学习、弄懂，具体有哪些呼吸形式、方法，如何掌握呢?下面先介绍一下常见的几种呼吸形式，(参看图1、2、3、4)

呼吸类型（见图解）胸廓前腹壁和膈的位置

图1 图2 图3 图4

图1 安静呼吸时呼气 图2 胸式呼吸吸气时

图3 腹式呼吸吸气时 图4 胸腹式联合呼吸吸气时

一、胸式(肋骨式)呼吸

这种呼吸形式的特点，是胸廊的呼吸运动主要在胸廓中部进行，同时，吸气时不太紧张。采用胸式呼吸时，吸气量不能达到最大值，气浅。显然，胸式呼吸达不到歌唱所需要气息要求。

二、腹式(横隔膜式)呼吸

吸气时横隔膜放下，呼气时横隔膜提起。它的呼吸特点是横隔膜工作积极而正确，但同时大部分肋骨不参加或是少参与呼吸运动，以致在肺空气量的数量方面产生不良情况，即肺换气不积极，使人体血液慢性缺氧，起到破坏心脏的活动，同时也有害于整个身体。

三、胸腹式(混合式)呼吸

这种呼吸形式的优越性在于，整个呼吸肌肉组织谐调工作，由于胸廓在各方面内的自由扩张，胸腔的容积能达到最大规模，促成了肺内增强的气体交换，肺吸入的空气量最大，可以说，胸腹式呼吸是最好的呼吸形式，深的胸腹式呼吸对人体内许多最重要的生理机能的进行(血循环，食物消化等)能给予良好的影响，并促使整个身体的生机普遍提高。下面请看肺容量表（三种呼吸方法）

呼吸形式 男 子 女 子

胸 式 3250立方厘米 2540立方厘米

横膈膜式（腹式） 2680立方厘米 2170立方厘米

胸腹式 3960立方厘米 2700立方厘米

诵过上图可以清楚地知道胸腹式呼吸使肺里空气容量最大，所以我认为胸腹式(混合式)呼吸法最适应于歌唱呼吸，并有益于身体健康。用英国皇家音乐学院声乐终身教授田呜恩先生的话来说：“建议大家都来学习、声乐，掌握胸腹式呼吸，既适应歌唱需要，又对人的胃有好处，好的歌唱家很少有胃病的”。确实是这样，我的胃从来不出毛病，我想这可能与我掌握了良好的歌唱呼吸有关吧!

那么胸腹式呼吸如何学习和掌握呢，我认为一是要知道如何吸气，二是要知道吸到何部位。

初学者用鼻子吸气，用闻花的感受慢慢吸入，吸的部位在上腹部，即胃的位置，胃要明显的鼓出来；鼓胃有二种解释，一是胃让出来，让肺的肺叶部(肺下部)吸满气，另一种解释是由于肺的下部吸满了气，把胃给顶出来了。

吸气由上腹部先鼓起，然后带动下腹部鼓起，如有裤腰带就感觉到腰带绷紧了就是吸对了，如果吸气后腰带反而松了那就不对了，(那是较典型的胸式呼吸)鼻子吸气找到感觉以后就应练开口吸气，无声吸气。

掌握了上、下腹部鼓起以后，就要作住后腰上吸气的感觉，那样气息就更感觉深一些，有“根底”的感觉。

现在介绍训练呼吸的几种方法和练习曲。

训练呼吸的方法和练习很多，大致可分为无声练习和有声练习两大类。

无声练习也称纯呼吸练习，它可以作为锻炼呼吸肌肉群、增强呼吸控制能力的辅助手段。下面列举几种呼吸方法：

①慢吸慢呼。缓缓将气吸入，停顿瞬间，再慢慢呼出，呼气时要均匀、平稳，不可突强突弱。

练习：a、吹蜡烛。将几支点燃的蜡烛放在在一公尺远处，先深深吸一口气，再用力缓缓的将气吹送至烛光处，直到吹熄为止。b、吸足气后，将舌尖抵在上下牙缝间，发出一个不振动声带的“丝”字，用耳朵听气息是否均匀，当一口气缓慢用完后，又吸气发第二个“丝”，连续练习多次，经过反复练习，你会感到一次比一次时间延长，这说明呼吸控制能力在逐渐加强。

②慢吸快呼。缓缓吸气，稍停片刻，急速呼气。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的伸缩运动。但不可使横膈膜僵硬、紧张。

练习：a、吹灰的感觉。当看见桌面上沾满了灰尘，你会一口一口用短而有力的气去吹掉它。b、发一个不振动声带的“哼”字，似乎在与别人生气。C、不振动声带的咳嗽。

③快吸快呼。即快速吸气，急速呼出。例如夏天狗在烈日照晒下便会伸出舌头快速喘气，那是类似一种快吸快呼的现象。(即练“狗喘气”)

练习：a、作不发声的快速“哈”气，横膈膜不断的作扩张与收缩的弹性运动，用手摸可明显感觉它的弹动。b、作无声的抽泣。C、吸气的部位在上腹以下。

纯呼吸练习只是一种辅的练习，更重要的是进行振动声带的有声i)il练。下面试练几条简单的呼吸练习：

A 1－－－|2|3|2|1|

a（啊）a a a a

要求：慢吸慢呼。保持中强（mf）音量，速度均匀，一个音一口气，不要听见换气的声音。

b 1－3－|5－3－|1|

a（啊）

要求：慢吸漫呼，先吸足气，然后”计划”用气，一口气唱完十二拍。随着音程的上下行，作出渐强渐弱，声音应力求连贯自然，注意旋律的歌唱性，切忌突强突弱。

要求：两条练习用慢吸快呼方法，速度慢，但唱出的音不要拖长，休止符用来吸气。

要求：这两条用快吸快呼方法练习，速度较快，跳音要清晰准确，声音要明亮集中。

以上练习对锻炼横膈膜呼吸能起到很好的作用，只要认真去练，定能收到应有的效果。

气吸入以后如何保持住呢?如何省气呢?气吸入之后，在发声以前，小腹就稍用劲，绷紧，即丹田的力量将胸气托住，随着音高上去，小腹要逐渐加大力量，当唱到最高音时，要感觉到全身都在用劲，而尽量减少喉咙的力量，要注意、小腹、大腹要保持足够的弹性，这样所唱出的声音才会娓婉动听，富有生气。

结尾：

歌唱是门综合艺术学科，作为一名专业的歌唱演员必须掌握和运用好歌唱的共鸣、咬字、语言、行腔、呼吸以及良好的基本乐科基础和作好歌曲的艺术处理等等；在这些相互依存，缺一不可歌唱技能技巧方法中，呼吸可以说是第一重要的。我们要充分地懂得呼吸是歌唱艺术的原本动力；歌唱的呼吸是一项专门的技术，只有长时间认真练习才可能学好歌唱的呼吸，掌握和运用好正确的歌唱呼吸才能唱出美妙、动人的歌声，从而使歌者的艺术生命（即歌声）延续到七十岁以上。歌唱呼吸的学习方式应当虚心从师，多看理论书籍，刻苦练习才能掌握和运用好歌唱的呼吸。