黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用

摘 要： 黄梅戏音乐元素多样，其中包含了戏曲中的唱腔、唱词、民族配器、念白等。近年来流行音乐的创作中吸收与借鉴了黄梅音乐元素，使流行音乐内容更加丰富，风格更加独特，同时促进了黄梅戏音乐的革新与发展。本文结合音乐曲目，分析黄梅戏音乐元素在流行音乐中的运用，说明其作用与影响。

关键词： 黄梅戏 流行音乐 创作 运用

引言

黄梅戏音乐文化博大精深，是安徽省代表性的地方曲种。它的剧目良多，风格与色彩迥异，但都有着独树一帜的代表元素与特色曲味，它的独特唱腔、曲风、器乐伴奏使它具有了地方性与民族性。流行音乐于19世纪末20世纪初起源于美国，改革开放后，中国与国外的联系日益密切，而流行音乐在这时渐渐传入中国。新颖的音乐形式很快在国内流行开来，因为其内容简单、结构短小、形式多样，深受广大人民喜爱。近几年，为了使流行音乐创作更具特色，同时使这件“舶来品”散发中国民族味道，中国音乐创作者苦思冥想，在积极探索之路上，渐渐将中国传统的戏曲音乐元素融入流行音乐的创作之中，创作出来的音乐更具渲染力，歌曲曲风独特，尤其中国色彩元素鲜明。中国在流行音乐的发展上找到了突破口，世界流行音乐领域“中国风”渐渐刮起。其中，黄梅戏音乐元素在流行音乐中的使用是很有代表性的。

一、黄梅戏音乐元素融入流行音乐创作中的运用

1.唱腔元素的运用。唱腔指戏曲的曲调和唱段。不同剧种有不同唱腔，黄梅戏的唱腔有的柔婉抒情、有的高亢激昂、有的恢宏大气、有的通俗质朴。在流行音乐的创作中，创作者也借鉴了黄梅戏唱腔的经典选段运用于歌曲之中，如花儿乐队在歌曲《鹊桥汇》中就巧妙融入了经典黄梅戏《天仙配》中的唱段，将歌词改为了“树上的鸟儿成双对，绿水青山我在想着谁。路边的野花不理会，只盼双双鹊桥会”。将原曲的徵调式改为宫调式，达到了轻松俏皮的效果，也使这首歌曲朗朗上口，很接地气。

2.器乐元素的运用。黄梅戏音乐中器乐包含广泛，由吹奏类、弹拨类、弓弦类、打击乐类等器乐组合而成。传统的习惯分类即为文场和武场。文场指的是管弦乐部分，它偏重于文戏，有着“软乐”之称，它在戏曲中的主要作用是伴奏演唱者唱功的腔调和演奏各种戏曲的曲牌。武场指的是打击乐部分，它偏重于武戏，有“硬乐”之称，作用是帮助演员准确表现出戏曲人物情绪和烘托渲染舞台的气氛，使表演更具有节奏感和音乐性。戏曲中的器乐节奏较为鲜明，律动欢快，给戏曲本身添上一种独特的味道，正是因为这样，在许多流行音乐创作中加入了戏曲的器乐，以增强歌曲的曲味。例如蔡依林的歌曲《独占神话》中，在二胡与古筝的演奏之下，就带来了一番潇湘古韵，演绎出了一幅细腻柔情的新世纪爱情神话，正是器乐带来的那熟悉的民族风味。歌曲《将军令》就是由戏曲的大鼓和唢呐开启前奏部分，各种器乐交相呼应，听上去气势磅礴、振奋人心。随后却很快变成中国风的嘻哈，中间还带有搞笑的口技和声，将曲风瞬间转化成舞曲风格。戏曲乐器的融入使流行歌曲节奏紧凑激烈、活力十足，同时富含美感。

3.念白元素的运用。念白，是中国戏曲的一种独特表现手法，在唱和读之间，以音乐化展现人物内心的道白，其中黄梅戏的念白有独特的韵味。流行曲中有借鉴戏曲中的某一段旋律直接植入歌曲或者将原有的旋律加以修饰。例如《新天仙配》是在黄梅戏《天仙配》的曲调上二度创作出来的作品，以男女重唱的形式展现牛郎与织女的旷世爱情神话，歌曲的前奏和副歌部分都保留了原曲的旋律，同时将“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”旋律段直接融入歌曲，歌曲听上去就是一股黄梅曲风，借黄梅韵味推广了歌曲。这种巧妙颠覆的借用，丰富了歌曲的意境。

二、黄梅戏音乐元素融入流行音乐的作用

黄梅戏剧目繁多，戏曲文化底蕴深厚，极具审美价值。从流行音乐的角度分析，黄梅戏音乐元素的融入能给新兴问世的流行歌曲带来一种似曾相识的感觉，迅速拉近歌曲与聆听者的距离，使人们更容易接受。黄梅戏独有的特性也给流行歌曲带来了独特的曲风，带有鲜明的地方印记。同时歌曲后期的影像录制和舞台表演时注入戏曲元素，能使受众体会到古朴风韵，使人们对歌曲有种耳目一新的感受。流行音乐作为全球最广泛的音乐传播途径，注入戏曲音乐元素后，丰富了创作手法和创作形式，对其发展大有裨益。

从黄梅戏音乐的角度分析，随着流行音乐的冲击，社会思潮的活跃，新颖题材的音乐能更加受到人们关注，传统的戏曲音乐发展举步维艰；正是因为流行音乐受人们喜爱，戏曲元素的融入，不仅促进了流行音乐的发展，而且在一定程度上传播了传统的戏曲音乐文化，使戏曲音乐更富有时代感。

三、黄梅戏音乐元素融入流行音乐的影响

黄梅戏音乐根植内容丰富、题材众多，为流行音乐的创作提供了丰富资源。戏曲音乐元素在流行音乐创作中的运用提升了歌曲本身的意蕴，通过特色的曲风变化，使听者感到时而优雅感伤，时而恢宏激烈，营造出别样的古典美，歌曲的审美价值大大提高。这样的音乐很能迎合大众，贴地气，只有这样才能独树一帜，经久不衰地流传下去。

对于戏曲音乐元素融入流行音乐，这种形式也遭到了戏曲艺术界专家们的质疑。认为这是对传统艺术的破坏，有一种流行音乐取代戏曲音乐的理解。笔者认为这种观点是不可取的，因为只有喜闻乐见的文化才是大众文化，流行音乐能为人们所认可，说明它具有很好的审美作用。黄梅戏音乐在历史的发展中被人们深爱，说明它是艺术沉淀的精品，戏曲音乐元素融入流行音乐，能促进二者共同发展。

结语

每一种高雅的艺术都不是孤立存在的，它们都有广泛联系，黄梅戏这种蕴含深厚的民间戏曲，与年轻的流行音乐发生碰撞，必然能擦出耀眼的火花。黄梅戏在戏曲艺术中独一无二，它的艺术形式精美绝伦，艺术特点浓郁独特；我们应该利用与发展这块瑰宝，只有在不断运用与发展中才能源源不断地创作出具有时代和民族特色的优秀作品，这样中国的流行音乐才能在世界音乐舞台上独树一帜，开拓出另一番天地。

参考文献：

[1]杨鑫铭.戏曲音乐概论[M].北京：百花洲文艺出版社，1999.

[2]尤静波.中国流行音乐通论[M].北京：大众文艺出版社，2011.

[3]蒋菁.中国戏曲音乐[M].北京：人民大学出版社，1995.

[4]李蓓蕾.歌曲创作中的说唱、戏曲音乐元素[J].音乐创作，2012.11.

基金项目：2015年安徽高校人文社科研究重点项目《从〈天仙配〉到〈徽州女人〉：黄梅戏音乐作曲技法的传承与创新研究》。