美在无言以对时

美是理念的感性显现。艺术本身就符合美的基本条件。艺术门类繁多，在这儿，我仅从话剧入手，着眼点就放在话剧表演中没有对白的部分。其实在很多时候，戏的重要部分都在这无言以对时，而这时恰恰是最美、最让人陶醉的时候。

一出优秀剧目的成功演出，当然离不开一部好的剧本，而导演、演员及舞美各部门人员及观众的合作与支持也是决定性因素。尤其观众看戏往往对剧的内容不熟悉，所以他们的主要精力都放在演员的表演上。作为演员，最终体现在舞台上的是个个鲜活的人物形象的行为动作，这些是剧本所不能完全或者不明显给予的。那么这部分内容的填充就全靠二度创作的导演及其演员们了。那么舞台行动的来源依据是什么呢?是生活，是丰富多彩、博大精深的生活给予的。生活的本身就是美。

记得北京人艺上演的话剧《狗儿爷涅磐》中开场的一幕，年迈的狗儿爷蹲坐在山头上，望着远方。就这么一个简单的场景，简单的动作，在没有一句台词的支配下，却仿佛让我感触到在那种辛酸的生活历程下，被命运塑造的活生生的农民形象的丰富内心世界。这是美吗?这是美，这是生活的大量沉淀堆积起来的，蕴含着无限生命力的美。

二十二届福建省戏剧会演剧目之一话剧《龙眼树下》，其中有这样一场戏，三喜被打成一直在外谋生，家中失去他的音讯。16年后，三喜成了县长，回归故里，在门前遇见了年迈的父亲。此时二人没有一句话，也没有大的舞台调度，但是每次观众看到这个段落的时候，都会被深深地打动，好多观众还留下了眼泪。为什么会这样，因为在这短短的十几秒的沉默表演中，演员之间细腻的交流，加之投入而到位的表演，把父子情深终得以团聚，父子16年里所经历的那种盼归、欲归、得归的复杂的内心深层情感表现得真真切切。

该剧最后一幕，即全剧结尾处，一束光从顶部直射下来，光区中只有一个小小的面具，周围 片漆黑，伴随机械的轰鸣及工地的嘈杂声响，舞台上没有一个演员，没有任何的话语，这说明什么呢，这也是美吗々答案是肯定的。因为它包含了全剧的主题，人物的命运，深层地折射了现实生活中的某个横截面，是导演对剧本更是对现实生活深层理解的产物，决不是画蛇添足。之所以美，说明人们为之付出了一切，为之忙碌了生的东西到头来还是命运捉弄人，说明了人的生命是多么的脆弱，人与人之间相隔咫尺却又那么的遥远!人活着的真正意义是什么呢?脸面重要吗?财富重要吗?生命结束了，其它的东西在与不在又有什么意义呢?还是留给观众自己去思考吧。留有想象的空间也是一种美，您不这么觉得吗?什么细节都交待尽了，那您再去看，还有什么可回味的呢?留半句让你自己回味，不是更美、更妙吗?

上大学的时候，我的表演老师说过这样一句话“戏剧永远给观众的是过程，没有过程叫什么戏剧啊?”演员的任务就是尽可能地去完美体现过程，而且要不择手段，想尽一切办法。表演最难的地方恰恰就是在这个过程的体现上。100个演员演哈姆雷特，舞台上就会有100个哈姆雷特。为什么不是一个呢?道理很简单，人就不是一个模子造的，更是由于人的生活经历、人生观、世界观、价值观等皆不相同所导致的所以他们每个人体现的过程自然就不一样。可是以什么标准衡量演员的表演好与坏，美与不美呢?我的看法是用生活的角度去衡量，而观众就是最好的评委。

艺术无止境。艺术需要不断探索与钻研，在这茫茫艺海之中，我想还是让我们掌握生活的船舵，去探索美丽的新世界吧!