精神的象征绘画

中国油画艺术的传承，从徐悲鸿先生留法回国开始，他将西方的油画技术带回中国，开创了油画语言在中国的探索之路；第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入，将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释；而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等，则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言，同时，他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中，东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中，陈明的创作有着和画家罗塞蒂极为相似的特点，那就是不停留再学院教育所遵循的技术层面，而强调从中国文化传统中建立自己的东方视觉语言。

表现宗教题材是西方油画创作中的一个重要主题，陈明也是通过宗教性的题材，以象征的手法将宗教中的故事通过重新构建，并表达生活主题，把这种精神与视觉结合在二维的画布上，给人传递出精神性的崇高感。这如同达芬奇绘画中所追求的，是一种庄严、理性而永恒的美感。

自我的隔离

初看陈明作品《脱离》的时候，我有一种触动，它使我扪心自问：我自身是否出现了问题？我是否认识自己？我是否具有自我双重性或双面性？我是否和自己的那个本我产生了隔离，或者和他者产生了隔离？《脱离》在重新审视自我并自我诊断，作者在绘画过程中做了一次自我提问。

阳光从拱形窗户照进室内，照亮了屋内的每一处，屋内站着两位少女，一位靠窗（A），一位背对阳光和窗户（B）。A和B通过一条红色唐卡联系着，A和B身形相似。在两者的比照上，陈明就已经给我们设问，我们有些时候喜欢和自己对比，喜欢将自己作为参考对象，我们喜欢活在那个提前设定的片面性里，没有客观参照，陈明有意识地拿一条红色唐卡将两者联系起来。唐卡一般出现在宗教里，属精神器物。同时，陈明也有意识地给我们提供了一条线索，或者更准确地说是引子。我们借此引子看到了我们自己（灵魂），借着它和自己（灵魂）产生了关系。反之，我们也和他者产生了关系，与此同时，我们借着它开始内观了，内观我的生命，内观自我状态是否处在隔离或割裂状态。少女A用凝视的眼光看着少女B，而少女B摆着一个羞涩或害怕的姿态背对着观者，也背对着少女A，背对着阳光。少女A凝视少女B，其实也是在自我凝视，是自我的反观，也是有意识地在作自我重新定位，在自我思辩。而另一个自我（少女B）呢？则表现出一种害羞、孤独、矫情、害怕，或是自傲甚至自卑。看到这里，我开始内观自我的生命过程，通过画面，我们看到了自我和自己（灵魂）的隔离。

从表现手法上看，陈明有意识地将“强明暗法”运用在了他的表现手段和处理手法之中，黑白灰关系明确。这也有利于表达自我隔离状态，同时也能将画家的个体立场和个体意识加强。在画中，光线与色彩的最大统一，已达到形象上最大的分离。伦勃朗也曾说过：“是光线产生出节奏人物，节奏人物打动观者”。首先，当身体的抵制力量和吸引力量相互制约时，存在一个形象的事实，就有了第一个“不可争辩的事实”；然后，当两个形象在统一的事实中被抓住时，也就是说当身体受到应合的力量制约时，有了第二个“不可争辩的事实”；再后，在普遍存在的光线和色彩中，身体形成分离并共同存在于画面的事实，成为他们的节奏本质，是第三个“不可争辩的事实”，或者说是分离的统一。这一切的一切表明，陈明的态度很明确，就是要让观者或第三者看到、且看清楚画面所述是客观存在的，也直指主题――自我的隔离。

精神的象征

在当代绘画中，绘画方法或表现技巧，或语言，或风格，或观念，都已经不重要了，更重要的是所指性和能指性。画面中所出现的身体（人体）形象，只是绘画的材料，只是灵魂的器皿。身体也是形象的载体，绝对不能把形象的载体，与生命另一处的灵魂混为一谈，身体仅仅是形象的载体，而非灵魂的结构。反过来，由于形象是身体，所以被画对象（身体）形象好不好看，甚至穿不穿衣服，都已经太表面了。身体是被动的，它在等待着“他者（灵魂）”的支配或是带引，身体是无知的，灵魂才是主动的。

有些时候，我们会被一个形象或一群形象的美丑所干扰，这使得我们迷失，使得我们和自我隔离，和他者隔离，和群体隔离，和“道”产生了割裂。这个时候，画家陈明告诉我们要回到自我，进行自我观察、自我审视、自我凝视，要站在有阳光的拱形窗户下面，要看到自己的不安、恐惧、狭隘、阴郁、做作、自傲和矫情，要敢于在阳光下凝视自己。事实上，身体经受了种种不安、恐惧、狭隘、阴郁、做作、自傲和矫情等等阴暗特征后，失去了原有的本初，失去了原有的那份单纯，是不真实的，是和自己发生了背离。

作品《脱离》中，人物失去了它原有的形象，并使得在画面上看来位置出现了分离，确切来讲是失衡。表面上看到的是萦绕，实则纠缠着被修饰部分的灵魂。他们两者，主动或被动，凝视或被凝视，发现或被发现，造就或被造就，光照或被光照，都具有一种自足的、不确定的、好似动物性的存在感。另一个我（阴影中的我）从身体里逃遁出来，如隐匿在我们身上的一只动物，或者说是身体里的另一个灵魂。

陈明的绘画所构成的，也并非是形式上、形象上的对应，而是在“动物与人”之间或“灵与灵”之间的无法确定的区域。在他的画中，人性出现了动物性。反观，人在镜子前照出了类似动物的灵来。正如同每一个生命个体都有他的复仇女神或命运之神，永远都不是什么形式上的组合，而是一种共同的事实。所以，在陈明笔下，最孤立、孤独的形象是成双成对出现的形象对应，具有客观的两面性和双重性，就像是中国的太极，有正有负。

陈明在画中做到了自我隔离，这好似在反问着我们，也可看出，他是有意识地将自己感知到的问题、自己生命的问题都一并摆出，同时警醒自己和他者，形成一种精神的象征参照。