民族声乐中唱好一首歌的几点要素

摘要：民族声乐是一门蕴含着深厚的民族文化和浓郁的民族特色的演唱艺术。本文对唱好一首民族声乐歌曲的几点要素进行了分析，其中包括正确的唱歌姿势、正确的呼吸方法、共鸣的调节、咬字及情感理解与表现。

关键词：歌唱；姿势；呼吸；共鸣；咬字；情感

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0143-01

一、正确的歌唱姿势

首先谈到正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。一般来说，正确的歌唱姿势要达到身体自然直立，脊柱挺直，保持自然放松。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹微微收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，颈直不紧张，腰部稳定。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作。

二、正确的呼吸方法

“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，这种方法气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。平时可以用“闻花”的状态来训练。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就会有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。

三、共鸣在发声中是最重要的因素

共鸣是赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。其中民族唱法用的头腔共鸣较多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。练习时，我们可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，把喉结下来，小舌头、软口盖上去，用一个动作完成。良好的共鸣不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态。

四、发声练习

在歌唱过程中，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，练声曲运用得合理与否、演唱得科学与否，将直接影响到所发出声音的质量和声音训练的进程。每个演唱者在声音上的问题都是不同的，同时要针对个人不同的问题找到适合自己的练声曲和作品。在作品的练习过程中，本身应具有新鲜感，才能集中精力饶有兴趣的进行练习，更要注意选用慢、短的乐句做为最初的练习，选用练声曲要坚持由小到大、由浅入深的原则，通过速度不间断的练声可使演唱者逐渐掌握运用科学的发声方法。

五、咬字与吐字

民族声乐只有通过正确的咬字、吐字与发音，才能创造出内容深刻、丰富而又动人的音乐形象，这就需要全面掌握咬字、吐字的方法。咬字时，字头要准确、清晰、真切，唇音用力部位在唇上，上下嘴喷口要有力清晰。舌音着力在舌头，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力在喉。字腹要保持不变，咬准字头后，几乎同时，就要通过声母与韵母的拼读将字音发送出来。如果我们把字头的发音称为“咬字”，那么字腹中的韵腹与字尾中的韵尾的发音则被为吐字。在歌唱进行中，旋律的延伸是以韵母的发音为基础，字腹（韵母）是字在歌唱发音中的延长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系是最密切的。延长部分按照字腹中不同韵母的口型要求分为“开、齐、撮、合”四呼。在练习时，我们可以采取一些训练方法，如把嘴张大，夸张的、慢一些的速度来朗诵歌词，还可以找一些绕口令来练习，把自己没有咬清楚的字录下来，反复听并单独练习。

六、情感理解与表现

要较好的演唱一首歌曲并准确的表达出作品的内涵，需要对作品内容与艺术表现手法做认真的分析。歌曲情感是通过歌唱者的亲身体验和间接体验而获得的，歌唱者的情感越深刻、越丰富，演唱就越真挚、感染力就越强烈。我们可以采取和运用作品分析、借鉴的方法，还可以多听一些中外优秀的作品，特别是歌剧中的演唱者，他们不仅演唱技巧成熟，而且情感表达也是最充分和投入的。还要做到自我纠正，可以用录音机把自己演唱的作品录下来，反复听并细心琢磨，再参照原唱，可以找到很多可以提高的部分，这样可以更准确的把握好情感的处理。再者，我们还可以满怀激情的大声朗读歌词，做到完整把握作品的情绪。

民族声乐是一门综合艺术，并不是简单的张嘴就唱而已。应该深入生活，广采博览，拓宽视野，提高文化修养，掌握良好的演唱技巧，才能使自己的演唱水平上一个新的台阶。