莆仙戏表演中的情感体验

摘要：莆仙戏名角黄宝珍在台上十分注意运用莆仙戏传统的声腔韵味去征服观众，又能十分恰到好处地运用传统的“科介技法”去努力体现人物的内心活动，让传统保持其韵味，让人物的情感伴随着情节的发展而散发出迷人的人格魄力。从她身上让人看到莆仙戏独有的魅力。

关键词：戏剧性；音乐性；程式化；技巧化

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0134-01

我作为莆仙戏后新一代演员，有幸在去年看到了由阿妹丕老师亲自主演的“梁祝”片断，她那浓郁的、动听的莆仙戏唱法、细腻、典雅的科介表演，不但镇住了全场的观众，也给我们留下一个终生难以忘怀的甜美的印象――好一个栩栩如生的祝英台，好一个令人尊敬的艺术家！通过看她的表演，更使广大观众对优秀演员在演出中出色的舞台情感体验而叹为观止。

戏曲中的“戏”是指戏剧性，“曲”是指音乐性。戏与曲的结合常常是有矛盾的。有的老戏只突出了旋律美的音乐美的表现力，却牺牲了戏剧性的可观张力，因“曲”而害了“戏”。而黄老师（阿妹丕原名黄宝珍）却能够努力做到既发挥音乐性又不损失戏剧性。她在台上十分注意运用莆仙戏传统的声腔韵味去征服观众，又能十分恰到好处地运用传统的“科介技法”去努力体现人物的内心活动，让传统保持其韵味，让人物的情感伴随着情节的发展而散发出迷人的人格魄力。人们常说高明的戏剧表演家善于将戏剧性和音乐性的矛盾统一于所表演的人物性格之中、统一于人物的性格情感揭示之内――年逾七旬的黄老师竟然毫不费劲且神奇般地向我们展示了她在这一超人的表演中的情感体验功力。

……祝英台的依门悬望，终于等到了山伯兄的到来。两人的对唱声情并茂，引人入胜；而小人心与小士九的插科打诨、妙语连珠的对白和谐趣的表演更令淑仪端庄的祝英台逐渐占据了观众视野；而其对爱情执着的追求和坚贞，更让这百年流传的佳话又一次让观众得到了美的享受。如今的戏曲舞台是人物与感情集中体现的活动空间，我们的戏剧演员所掌握的一切程式和技巧，都是为了表现人物和加强戏中情节的感染力而展开的；完全离开了人物性格和舞台气氛去耍弄技巧，则有卖弄技巧之嫌。而黄老师她却能够把那么多的莆仙戏动作非常巧妙地溶合进祝英台那短时间的表演当中，确实更进一步让人看到了她那超凡的功力和沁入骨缝的“道行”。

戏曲表演的程式化决定了戏曲演员情感体验的特殊性，即这种体验也是程式化、技巧化的情感体验，她不可避免地受到了程式化的制约，但如果能够把两者作出有机的交融，就可以让原本枯燥无生命的动作，赋予它新的生命和魄力――诸如荣获国家戏剧最高奖“文华奖”的莆仙戏剧目《江上行》中的女主角宜春，当她得知重病中的丈夫已被父母抛弃在荒滩野岸之上后，以几个大幅度的“抢身、翻腰”做出要投水自尽的动作来表现她对丈夫那坚贞不渝的爱情，当她和父母又到了宋金被抛弃的荒滩上时，导演让她一连用了“穿身”“打扇”“蹀步”……等一连串的强力度的动作来加强她为寻找丈夫而作的挣扎和努力……伴随着幕后传统古曲“绛都春”伴唱声的响起，更把宜春当时的思想走向和行动线表现的淋漓尽致！仅仅是一个“寻夫”的场面，就让我们看到了角色鲜明的性格特征和复杂的情感体现，演员若无深刻的体验，是不会有如此生动的表演的，同时受到表演程式和音乐曲牌的制约和推动，所以我们可以说它是一种程式化的情感体验。

如果说戏曲表演的程式化决定了戏剧演员情感体验的特殊性的话，那么在我们莆仙戏这门古老的艺术殿堂里，嫡系的传承、科班的造就和不断地进行着的继承和革新吸收，则是促使我们这个剧种在艺术上不断前进的真正动力，而这动力则来源我我们对祖宗留下来的好多好多宝藏的深层次的汲收和解读。莆仙戏著名导演翁国梁先生1990年在莆仙戏二团排练福建省第十八届戏剧会演剧目《逃难记》时，为本剧种的情感体验作出了更为出色的诠释――他让说了真话惹来麻烦的小放牛娃安安在为躲避官兵的围捕时，在空空如也的舞台上作出了或爬山、或涉水、或闪躲在密林之内、或腾跃在沟涧之中……当小安安以莆仙戏传统的丑角动作做出种种“意识流”表演之时、当他猫腰钻进以呆立的官兵们弓手搭成的树丛之中作精彩的表演时，全场观众纷纷起立为之鼓掌――古老的表演程式和极富时代气息的剧本内容有机的情感体验，得到了一个成功的印证。

掌声、笑声和不时袭来的泪花――场下观众的参于使演员的情感体验瞬间得到质的升华，场上场下的情感互动、出色剧本的环环相扣，都是成功的演出所必不可少的因素，而当一出或一段令人振奋的演出令台下掌声聚响之时，其实也就是我们民族文化中的美学传统和现代审美理念又一次出色的汇合和交溶。