人体彩绘在人物形象塑造中的运用

在悠悠历史长河里，人类祖先就开始用大自然的原料制成染料，或画或刺，在人类的身体上绘制图案。这种原始天然的人体文化，不分地域，出现在东西方国家。人体彩绘在形式、图案、意义上具有一定的差异。随着社会的进步，人体彩绘的形式变得更加丰富，也被广泛地运用到人物造型的艺术创作中。

人体彩绘概述

1.人体彩绘的定义

人体彩绘又称纹身彩绘，是美容师运用色彩材料在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般的画家用油彩在画布上作画不同，彩绘艺术的载体是具有动感和生命力的人的身体，它是流动并且立体的艺术作品。人体彩绘能给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变，彩绘的过程也简单易行。

2.人体彩绘的起源

人体彩绘是由纹身延伸而来的，人体上最早出现图文的绘制约在1万4千年

前的石器时代。原始人和土著人在身上进行图纹绘制，表现了与自然的一种融合。他们用鲸墨画出图腾，作为护身和祈福的标志，之后更具文化性的纹身记载出现在古埃及和中国。如，公元前2000年前，埃及金字塔内存放的超过4000年的木乃伊，在女性木乃伊的身上各处都有明显的纹身杰作；在中国，起源始于面部彩绘，成形于京剧脸谱艺术，约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，第一次出现将剧中人物面具图纹绘于面部的角色；此外，南澳本塞湾一带的伯尼开拉人以袋鼠为图腾崇拜，在举行入社仪式时，袋鼠部族的人会在背上画上象征袋鼠的图案。华拉孟加人的“伏龙魁”蛇节，跳舞者用色彩涂身，象征大蛇。在印度、巴基斯坦等地，少女出嫁时手脚上都会绘制丰富美丽的纹样作为习俗。

人体彩绘的类型

随着西方人体艺术的发展，西方艺术家开始把人体彩绘运用到艺术作品的创作中。人体彩绘作为一个从纹身发展而来的暂时性皮肤绘画，是一种包容力更强的模特与艺术家之间的双向创作。人体彩绘衍生出了多种类型和方向，如：艺术彩绘、戏剧彩绘、商业彩绘、宗教彩绘、趣味彩绘、习俗彩绘等，这些彩绘运用在不同的种族和场合中，表达了相应的文化内涵、象征意义和审美趋向。

人体彩绘在人物形象塑造上的运用和表现手法

人体彩绘是一种以人体为本的实验艺术。在人体肌肤上创作更具有艺术表现力与想象力，具有更强烈的实践性。人体彩绘被频繁运用在时尚的新艺术舞台、摄影比赛、电影电视、音乐MV、舞台艺术中。人体彩绘区别于普通绘画，它结合了人体曲线、身体结构以及模特儿的肢体语言，去表达作品的内容，整个艺术形式更具有挑战性、生命力和可看性。

1.人体彩绘在人物形象塑造上运用

（1）舞台人物形象

京剧脸谱是人体彩绘中的一个艺术高峰，具有中国特色，蕴含了丰富的文

化内涵。京剧脸谱的色画方法分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。京剧脸谱彩绘夸大剧中角色的五官部位和面部纹理，运用夸张的手法表现剧中人物的性格、心理和生理特征，以此来为整个戏剧的情节服务。脸谱彩绘艺术从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使舞台上的戏剧人物形象一目了然。

图3-1-1-1 京剧脸谱彩绘 杨林 打登州

相似的，歌舞剧舞台和芭蕾舞台上也运用到了很多的面部彩绘。例如著名歌舞剧《CATS》在每一个角色上都运用到了面部彩绘，结合服装和演员的演绎，创造了几十只性格迥异的猫。它利用面部彩绘技术改变人的五官结构、比例，勾画出类似猫的面部结构特征，同时保留人脸部分特征，使之在猫的形态基础上，赋予它丰富的人类性格，整个歌舞剧以猫的形象来对应着人类社会的纷攘百态，兼备了艺术、文化、趣味和观赏价值。

图3-1-1-2 《CATS》戏剧彩绘

（2）广告人物形象

人体彩绘也常被用于吸引眼球的广告人物形象塑造中。如车展、球赛、产品宣传等公开展示中。在球赛宣传中，彩绘师将人体文化与体育文化联系在一起，如下图模特“身着”彩绘而成的“运动服”。这套彩绘选用了比赛服常用的运动色彩搭配，结合比赛服的款式在加以改良，在彩绘中融合了服装设计，完美地的展现了女性的身体曲线，运用肌理刻画，对衣服的质感进行了还原。

图3-1-2-1 体育赛场人体彩绘

在产品的创意广告中也常常采用人体彩绘这一艺术形式。如图3-1-2-2 中的床品广告，是一种人体与环境的同化，通过把模特的背部进行彩绘，选用与床品完全一致的色彩与图纹，使之与床品进行了一个“融合”以传达商品的舒适度与人体完美贴合的概念。

图3-1-2-2 床品宣传图

（3）影视人物形象

影视人物形象中的人体彩绘以好莱坞影视特效尤为突出。化妆师为影视作品中的人物塑造夸张的、不同寻常的形象。这种人体彩绘一般从面部延伸到身体，并结合影视特效而制作，改变人的身体、面部结构，创造出科幻、魔幻等类型的异型生物。这类彩绘要求化妆师具备较高的美术绘画功底，同时又要有精湛的雕塑造型能力，是一项具有挑战性的艺术工作。

图3-1-4-1 好莱坞人体彩绘

2.人体彩绘在人物形象塑造中的表现手法

目前，人体彩绘在人物形象塑造中的表现手法主要包括以下几种：

抽象表达，常用大面积的色块、线条进行平面构成式的创作，风格相对粗犷自由，多用于展示现代风格，艺术概念。

具象写实，运用最多的表现手法，从花鸟式人体彩绘到肖像式纹身都运用到具象写实的手法，意在还原和呈现一个真实直观的图案。

写意泼墨，是中国国画衍生出来的一种表现手法，讲究从写意的图像中寻求神韵，在看似自由的画面中展现节奏和韵律。

回归自然，是人体彩绘在行为艺术中常用的表现手法，将人体的美还原回归到自然中去，同时在人体上呈现自然生态的色彩，图案，以求达到和自然生态的和谐平衡。

总结

通过上文对人体彩绘的概括、分析，人体彩绘的美学特征主要有以下几点：

一、人体彩绘是一门综合艺术创作。包括基本化妆术、绘画艺术、色彩运用、外型轮廓的刻画以及各种材料的运用，其创作表现着独特的创意和视觉的美感。

二、取材广泛、自由。人体彩绘的选题几乎无所不及，有人物纹样、植物动物、自然山水、太空宇宙、社会科学和创意几何纹样等。

三、与人体身理特征相结合。人体是生命活力的载体，有特殊的骨架结构、肌肉组织，这也使得人体彩绘具有很大的难度。正因如此，在运用人体彩绘来辅助人物造型塑造的时候，也有其独特的优势，既贴合人体的造型美，又具有艺术装饰美，有着不可替代的艺术效果和美学价值，值得借鉴、运用和推广。

（作者单位：浙江理工大学科技与艺术学院）