美术课堂也需要创新教育

美术学属于一门艺术，而艺术正好提倡创新。艺术的生命在于创新，所以美术课在培养学生创新能力方面有它的优势，由于美术课没有升学压力，美术教师更应大胆地实践探索创新教学。

（1）教学内容创新。学习的过程并不是机械的更新，它本身就存在不断的更新，是一个批判、选择与存疑的过程，否则我们现在的科学技术也不会发展到今天的水平。教师在讲课时更应该充满想像，从课题中挖掘出具有创新倾向的知识点，根据学生的接受能力，用浅显易懂的语言表达出来。比如说美术学中涉及到具体与抽象时，就要先分析具体与抽象的关系，抽象形态的形成正是具体形象通过人的创新所发掘出来的，用这种创新教育的方式来设计课的结构，会起到很好的效果。任何一门学科，如果不能使学生积极参与就往往事倍功半。教师要灵活掌握课的内容，不能照本宣科，要积极构思，加入新的知识点，并且要与他们的生活息息相关，优化课的信息，使学生更容易掌握所学知识，从而调动学生的积极性，激发出学生的创新欲望，充分运用各种形式的美感内容吸引学生，如果学生的主动性调动不起来，创新教学则一事无成。因此，要在课堂上进行创新教学，就必须选择有利于创新的课题。

（2）学生思维创新。并不是每个人都敢于创新，所以要教会学生创新就首先要培养学生创新的勇气，这是培养学生创新思维的前提，没有个性就没有创新。教师要鼓励学生质疑和挑战权威的勇气，发展学生自己的个性特征，并且要在课堂上营造平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。在课堂上应采取“万家争鸣”的方法，对待有不同观点的学生不应压制，而应给予肯定和鼓励，只有这样才能培养学生创新的勇气。当然仅有有勇气是不够的，还必须提高学生创造性思维，这正好是美术课的一大优势。美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，也就是非逻辑思维。非逻辑思维能力的提高，也就提高了学生思维的活泼性，这就要求教师在传授知识时经常启发学生积极思考，鼓励他们大胆想像，每个出名的艺术家都是具备了这种能力，才推动了艺术的不断发展。任何一种创新性劳动的前提就是身心自由，艺术课的通感是培养学生想像力的有效手段，所以教师在讲课时应有意识地引导学生去体会课题中的意境与画意，这样才能有效地开发学生的想像力。

（3）教学方法创新。创新教学在面向全体学生的时候，应因教施教，而不是按单一的标准要求，就像世上没有完全一样的两片树叶，所以每个学生之间都有差异，因材施教就是让不同层次的学生根据自身的条件找到自己的目标，这就要求教师对学生根据自身的条件找到自己的目标，这就要求教师对学生的水平有了个全面了解，并以此制订出不同层次的要求。对于有天赋的学生，要求应高一点，对于差一点的学生，应着重打好基础，适当放宽一些要求，但是对学生的设计作业，要求学生有自己的想法和观点在作业中体现，这样让每个学生都有适合自己的学习目标，每一节课都能够体会到创作的乐趣。

（4）评定方法创新。如果学生仅仅是为了得到好分数，而不求创新的话，那么，将很难有所作为。我经过几年的教学实践摸索出了一套适合于美术课的作业评定办法，不仅能调动学生的积极性，而且能让学生走出分数的误区，开拓他们的思维，有利于学生个性的发展。我认为用等级制及评语语法能调动学生积极性，一些积极的有感彩的评语比用分数的效果更好。美术作业原本就渗透了学生的各种情感，有想像的和抽象的作业可能画图效果不是很好，也可能是学生构图能力的局限，教师应站在学生的立场，才能够理解和尊重学生。教师在评定学生作业时，应抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好交流的作用，学生也会更好地改正一些错误，因为他感到老师是关心和尊重他的。

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收稿日期：2014-03-31