谈演奏好圆号的三个方面

在铜管乐器中,圆号的演奏,既有铜管乐器演奏的共性特点与要求,又有它自身演奏的个性特点与要求,概括起来讲,主要有以下几点。

一、圆号的演奏需要过硬的演奏基本功

圆号的演奏,要以过硬的基本功为前提和基础,这些基本功主要包括:

第一,正确的演奏姿势。要挺胸端坐,身体略偏,双腿放松,双脚自然。要注意有一种轻松自然、潇洒儒雅之感和演奏家的气质风度。

第二,正确的演奏口型。作为吹奏乐器,口型的正确与否至关重要,因为口型关系到乐音的演奏方法与演奏效果,直接决定着演奏质量。各种乐音的不同变化,主要靠口型来调整掌握,不同的音有不同的口型,一定要掌握要领,正确运用变化多端的吹奏口型。

第三,正确的呼吸方法。吹奏乐器依靠空气流动振动乐器的簧片而发声。而管身则是共鸣器,簧片就如人的声带,管身则如同人的共鸣腔体,而呼吸的正确与否,直接关系到发声的质量和共鸣的质量。因此,吹奏者的呼吸与演奏者的呼吸同等重要,一定要掌握好气息的控制、协调、支持的要领,并掌握发换气、偷气等呼吸方法。

第四,准确的识谱能力。演奏的过程,就是建造“音乐大厦”的过程,而乐谱就是“设计图纸”。要通过自己的演奏建造好“流动的建筑”――音乐,就必须有准确、熟练的识谱能力,正如建筑师有熟练、准确的看设计图纸的能力一样。识谱能力是吹奏的前提与基础,有条件者,最好能把乐谱背下来,达到脱谱演奏的程度。

二、圆号的演奏需要熟练的演奏技巧

技巧是成熟的技术,是艺术创造的基础。吹奏过程是一个艺术创造过程,所以必须以演奏技巧为主要艺术手段。圆号的演奏技巧,主要有下列各点:

其一是吹奏好乐曲的旋律。旋律又称“曲调”,指若干乐音在某一特定乐思中的有组织进行,借时值长短变化的节奏和音符高低起落的线条而规范成形。旋律是音乐各种表现手段中最为重要的元素,可以充分地表现音乐作品的内容、风格、体裁等特征,并可以表达作品的思想感情,甚至可以体现出民族特色和地域特色,所以旋律被称作“音乐的灵魂”。圆号演奏一定要做到旋律流畅优美、旋律线清晰动人。

其二是吹奏好乐曲的节奏。节奏也是音乐最基本的表现手段,它指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素。它可以表现乐曲情感的波动起伏,从而增强音乐作品的表现力和感染力。圆号演奏一定要做到节奏鲜明,并使乐曲节奏与情感节奏同步、心理节奏和生理节奏统一。

其三是吹奏好乐曲的和声。和声同样是音乐最基本的表现手段,它指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,它使音乐具有结构感、色彩感、立体感。圆号演奏一定要做到吹奏准确,与其他各乐器协调统一,共创辉煌。此外,还有复调、曲式、调式、调性、速度、力度等,各有各的演奏技巧,限于篇幅,不再一一列举。

其四是表现情感。音乐是抒情艺术,表现乐曲情感是其主旨之一。演奏演奏,表演的就是乐曲情感。要使圆号演奏达到“以情带声,声情并茂”的程度,演奏者就必须具有情感体验能力与情感表现能力,要倾情投入、激情演奏,没有情感的演奏,就是没有生命力的演奏。

其五是体现风格。风格是艺术成熟的重要标志之一,也是艺术家创作个性的集中体现。圆号演奏一方面要充分体现出音乐作品原有的艺术风格,要做到鲜明独特;另一方面又要尽力创造个人的演奏风格,要做到与众不同。

三、圆号的演奏需要全面的艺术素质

我国伟大的爱国诗人陆游曾经写诗告诫他的儿子:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”这“诗外”的“功夫”,指的就是全面的素质。圆号演奏同样如此,也要苦练“号外功夫”,所谓“长期积累,偶然得之”,所谓“广收博采,厚积薄发”,说的都是全面素质的重要性。对于圆号演奏者而言,在全面素质中尤其要具有以下主要素质:

一是文学素质。文学素质有助于对音乐作品全面正确的理解,只有理解了,才能通过自己的演奏去表现。没有理解就无法表现。

二是艺术素质。包括艺术知识(戏剧知识、歌舞知识、曲艺知识等等)的掌握、艺术灵气和艺术悟性的形成,艺术气质与艺术风度的形成等等。

三是音乐素质。不仅要精通圆号演奏,而且要学会其他一两件乐器的演奏,并尽力具有音乐创编能力,从而有助于自身演奏艺术水平的提升。