浅谈戏曲音响效果

音响效果和灯光、音乐一样,手段是抽象的,它作用于人们的心理是通过观众的联想来实现的,它对于揭示剧作的内涵、渲染情绪、刻画人物心理、创造环境,对于加强戏剧节奏、表现现代生活以及在新编现代戏中的运用、为我们丰富发展传统戏曲的音响效果,提供了某种启示。传统戏曲音响效果在社会发展和科技日新月异的今天,还有没有发展的可能?显然进行这方面的探索是有益的。

我们知道传统戏曲是一种高度程式化的艺术,这种程式是千百年来随着社会物质文化的发展,经过无数民间艺术家和老艺人概括、探索浓缩生活的结晶。它的表演是高度的程式,一招一式都传达着一定的内容。对于景的描绘,更是惊人的概括。“三五步跨州过府,六七人千军万马”。一桌二椅、火旗、水旗的运用,表现环境,表现情绪,表现生活,到了出神入化的地步。这种时空的灵活多变,极大地丰富了戏曲的表现内容,使戏曲艺术作为国粹,作为东方艺术的重要代表,构成了世界戏剧史上与印度的梵剧、古希腊悲剧相提并论的三大剧种。千百年来这种艺术表现形式在人们的心中扎下了根。它灵活多变的时空运用和“虚实相生、以虚带实,虚实结合”的美学精神,成为人们约定俗成的审美范围。当然这种高度程式性的古老艺术形式,随着社会的发展,科技的进步,也在发生着变化。

比如灯光在传统戏曲中的运用。在以前传统戏曲中灯光只是起照明作用,而现在灯光已经经常用于这种传统戏曲的演出中了。灯光能创造、活跃舞台气氛和情绪,灯光创造的动荡、恬静、恐怖、安宁、烦躁、震动的情绪,以及它通过唤起人们的联想而形成的柔和、刺激、蒙、跳跃的心理感受和戏曲艺术程式化的表演在一定程度上达到了统一,它极大地丰富了这种程式性的美感。可以说这种光的运用是对戏曲艺术的发展和表现形式的补充,是和戏曲时空转换自由的创作基本规律相一致的。

再比如,在传统戏曲中景的运用是很少有的,它存在于演员的表演中。但现在,传统戏的演出中利用景物装饰,美化舞台,创造情调、气氛和演出风格,已经是很平常的了。这种灯光和景的运用是社会发展所提出的要求,是观众审美意识发生变化的结果,也是科技的进步提供了这种可能。

戏曲音响和戏曲艺术高度程式化的表演一样,随着戏曲艺术的发展也形成了自己的程式,这种音响效果的最大特点是体现在音乐中,如表现不同的环境、不同的气氛、不同的情绪和节奏,都有一定的曲牌,而这种曲牌本身就是一种高度程式化的音响。如表现剧中人无路可走时的悲泣或绝望有“混曲牌”;而“普天乐”多表现舟船行驶中欢乐、歌唱的场面;“海笛曲牌”具有明快、高亢、热烈、活跃的特点,表现热烈的场面,高昂的情绪等常用它;而模仿马的嘶鸣、鸟的叫声等等也都靠乐器来完成。此外,打锣的有锣经,打鼓的有鼓经,而这种曲牌和锣鼓经也正是传统戏曲音响精华之所在。它们配合表演,渲染气氛,刻画环境,表现节奏,延长缩短时空,创造情绪,或激烈,或欢乐,或悲壮,通过节奏的和谐对比,和表演艺术完美地结合在一起,形成了一种生动感人具有极强表达能力的独特艺术形式。

随着社会的发展,科技的进步,观众审美意识的变化,这种高度程式化的,人们约定俗成的传统戏曲音响也向我们提出了新的问题。这种程式化的音响,还有没有可以改进的地方,可以丰富的地方,还能不能吸收借鉴其他表演艺术中音响的表现手段,能不能将现代科技的新成果应用于这种古老的表现艺术中。也许这些问题对于某些人来说根本不是问题,也许他们认为这种高度的程式正是戏曲表演艺术之精华所在,是不能变动的,人们欣赏戏曲正是欣赏其程式美。一招一式,不同的曲牌、锣鼓点正是其感染人之所在,任何对这种程式的变革,都是对戏曲艺术的摧残和破坏,都会使其失去魅力和美感,使戏曲改变模样。

我认为进行这方面的探索和研究,使戏曲艺术焕发青春,对戏曲艺术的发展是一件功德无量的好事。