浅谈蒙克的创作理念

摘 要：表现主义绘画是当今人类社会的审美向多元化拓展的产物，而蒙克是西方现代表现主义迈向更为成熟的画家之一。他在艺术道路上不断进行探索，其创作的本质在于内心的表达，强调内在的精神痛苦和理性的表现。他的作品多方面表现疾病、死亡、，以激发人们同情、理解和审美感受。让人通过外在的视觉传达去体会和体验作者本人的心情及其作品内在的美和理性感受。

关键词：蒙克；艺术理念；创作理念；呐喊；疾病死亡

中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0088-01

表现主义（Expressionism），是二十世纪出产生于西方的一个现代绘画创作和理论流派。在表现主义画家中最具代表性的的是爱德华·蒙克（Edward　Munch，1863——1944）伟大的挪威画家，是北欧现代表现主义绘画的先驱。

一、蒙克艺术理念的诞生

蒙克成为北欧表现主义画派的先驱，天赋和才华是其中的一方面，最重要的是具有创造性精神。他的独特性首先反映在他对母题的选择上——爱情、死亡和对生命的渴望与恐惧成为他反复选择与提炼的艺术核心。其深层次的心理因素与北欧艺术家的群体抽象化观念和象征主义的主题影响不无关系。而所不同的是，蒙克将这种思想提炼得更加深刻，更加露骨，表现发挥得更近于极致。他认为绘画的目的不在于具体的描绘客观对象的外形，而在于捕捉其内在的精神和灵魂，通过作品的本身传达给人们一种理性、想象的空间，以释放自己内心的压抑感。

蒙克是北欧表现主义的重要代表，受到印象主义画风的影响。在法国他在研究印象画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣，他发现线条和色彩有强烈的表现力，受到克罗格等人的影响及野兽派强烈非写实色彩和民间美术的造型因素，形成了一种非具象和极力强调绘画的自律性的新风格——表现主义。成为北欧表现主义的开拓者。

如蒙克在1893年与1895年分别制作的油画与版画的《呐喊》，代表了同一状态下的不同阶段。如血的残阳，在黄与绿中盘旋流荡，所有的一切都笼罩在暮色的阴影中。桥的那边走来两位行人，与画面正中的蒙克形成了一种僵持的距离。这种距离加重了画者内心的孤独感。他停在半途中，以手掩面。恐惧、恐惧、开始颤抖，所有的情绪都压抑在沉沉的暮色中。木刻版画则不同，这时候残阳已散去，游人也离他而去，连湖中的小船都飘得那么远。整个宇宙间只剩一人的巨大孤独感向他袭来，甚至来不及准备，他就喊了起来，于是整个天地都笼罩在一阵凄迷而又无助的尖啸声中，只有扭曲的线条算是对这呐喊的一种回应。由此再回到前述论断中，我们很清楚的知道：形式和色彩对蒙克来说并不是最重要的，重要的是精神状态的表达。他的灵魂不依赖色彩而存在，但色彩却因他的不朽灵魂而得到永生。

蒙克的艺术可以说是由于他所存在的时代所造成的。他对疾病与死亡的亲身经历造就了他的艺术的源源。

二、蒙克的创作理念

任何一位成功的艺术家都离不开社会环境的影响，使自己的一生都在不断的进行艺术实践、创作实践活动。在其创作过程中，都有一中观念、思想等溶侵在他们的脑海中，以激发起某种心灵上的沟通。

蒙克纵观他的一生，可以说命运是残忍的、不公平的，从一来到这个世界就带着疾病。疾病、死亡噬着蒙克的心，所以在他的创作中总是带着压抑、恐惧、不安。在这一切的背后，我们似乎可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望和无法逃脱死亡的阴影，生命的焦躁与无奈交织在一起，他的作品是发自内心的，是用整个心灵来创作的。他只有通过创作来打开他自己的幽闭着的情感通道，使自己内心产生巨大的精神能量得到释放。

蒙克的艺术创作是在精神分裂后激发了自己的艺术创作潜能，而在进一步的艺术创作中又防止了他的精神错乱更加恶化，使其一生在恐慌、忧郁中度过。他的艺术创作一直未脱离过疾病、死亡等主题，这种心理在他的作品中以特殊的表现方式表现出来，无助、孤独、绝望、压抑是他内心世界的写照，同时也成了他艺术作品的主题风格。蒙克的表现主义绘画是一种拓展以至改变人们视觉经验和传统绘画的观念。开拓了绘画表现的新领域，推动了绘画艺术的向前发展，对20世纪艺术观念的变革产生了深远的影响。

参考文献：

[1]李浴.西方美术史纲[M].沈阳：辽宁美术出版社.1980.