高师钢琴教学中“非童子功”学生有效的训练方法

摘要：手臂放松的问题一直是困扰钢琴教与学的难题之一。手臂是否放松直接影响到演奏的质量。没有放松，就不会有灵巧的手指，也弹不出柔美如歌的音色；没有放松，甚至会误入钢琴演奏的歧途，不但误己还会误人。由于落臂是放松手臂的关键，文章将对高师钢琴教学中“非童子功”学生如何进行落臂练习以及手臂放松的训练方法进行探讨。

关键词：高师钢琴；落臂；放松

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：10042172（2013）04012304

从事高师钢琴教学多年，笔者对音乐教育专业的学生有较深地了解，对于他们的钢琴学习有很多的感触与心得。音教专业的学生构成有自身的特点，他们入学时的钢琴程度良莠不齐，有从小学习钢琴的“童子功”学生，也有程度较浅的应试类学生。应试类学生大都没有良好的钢琴基础，只是在普通高中分科时才发现自己的文化成绩并不尽如人意，于是产生了学“艺体”的想法。没有“童子功”的学生选择钢琴表演专业的可能性几乎没有，没有一幅漂亮嗓子的学生学习声乐表演也有局限，那音乐教育专业就成了他们的选择之一，既可以弹钢琴又可以学唱歌，还能跳舞。这样，音乐教育专业就是一个较好的现实选择，于是他们兴冲冲地开始学习钢琴。从高中才开始钢琴入门，单从提高音乐素质，学一个特长本也无可厚非，但这批学生学琴之初就有很强的功利性，学生为了读大学，老师为了升学率。他们忽视钢琴基础的学习，钢琴老师为了赶进度，往往随便弹一些简单的曲子就提前让学生准备高考曲子了。在选择高考曲子时也费尽思量，为了学生能在考试中取得较好的成绩，他们通常违背教学规律，拔苗助长，布置一些远远超出学生自身能力的钢琴曲，然后让学生花费短则半年长则一年的时间苦练两首考试曲子。这样，学生们每天数小时的练琴就花在识谱和弹顺曲子上，至于其间遇到的各种技术课题就顾不上解决了。弹琴时手臂僵硬，音色粗糙，弹奏不连贯就成了他们的通病。这些学生无论演奏程度深浅都需要解决一个共同的问题——手臂的放松。这样，如何进行落臂练习和解决手臂放松的问题就成为学生们亟待解决的问题。

在钢琴弹奏中，十个手指好似冲锋陷阵的士兵与键盘直接接触，手腕、手臂是它们强有力的后盾。手指训练得好，指尖力量集中，手指灵敏，能弹得出均匀、明亮、轻快的声音，但其前提必须是手腕灵活有弹性、手臂放松，这样才能使整个手协调统一起来，使力量通畅无阻。没有手臂的重量，没有手腕弹性的协同，是不可能弹出珠落玉盘、颗粒饱满、光彩明亮的声音的，也不可能弹出富有感染力的钢琴作品。在钢琴学习中落臂是一个重要的基础课题，这一课题几乎可以应用在所有钢琴作品的演奏中，因此我们有必要对落臂这一技术课题加以强调。

一、关于落臂

落臂是放松手臂的关键，掌握科学的落臂方法是一个长期而艰苦的训练过程。在具体教学中要强调将重量贯穿到指尖的“重量弹奏法”，并且要做到行之有效。落臂这一基本技术几乎贯穿钢琴演奏的全过程，因此每位初学者都应该持之以恒地进行落臂训练，为以后的钢琴学习做好准备。

（一）落臂的准备

落臂之前让学生体会手臂松弛的感觉是至关重要的。落臂就是让弹奏者体会到手臂的重量在自然下落中由势能转化为动能，再经由手指将这一动能传递到键盘而发出自然、浑厚、饱满的音响的过程。具体的练习方法是：将手臂抬高至头部的位置，然后自然下垂，双手垂落到身体两侧，这是一种“自由落体”的体验，身心都放松。记得十多年前周广仁先生来四川音乐学院讲学时，曾让一个学生到讲台上做手臂放松的示范动作。周先生将学生的两只胳膊举过头顶，然后突然放手，这时出现了一个状态，学生的双臂并没如周先生所愿自然下垂，而是悬在了空中。周先生指出这是一种手臂紧张的状态，当牵引的手刚一放开手臂就应自然垂落，这种被动的下落过程就是一种放松。于是，周先生开始介绍当今世界上最科学的钢琴弹奏法——重量弹奏法。重量弹奏中的重量就是人自身的重量，而不是指力量。重量是建立在自然放松的基础之上的。弹钢琴其实就是非常放松地运用手臂自然重量触键，手臂完全自然放松时犹如垂挂的物体，可以随意晃动，抬高的手臂失去支撑会受地球的引力自然下落，而不是悬挂半空。手臂可以传送整个上身的重量，当它下落时，手指要站立支撑，指关节凸起并站稳。手臂自然重量的运用是钢琴学习的主要内容，手臂在向前推动时，伴有肘部的适当外展，指尖支撑住，肘部在向外展时手腕随着向左右、向上下似画圈样移动，当手臂回拉时，手指第一关节像钩子一样牢牢勾住琴键，腕部跟着往下移动，同时肘部收回。这样，肩、臂、腕全都放松，手臂的重量就真正贯穿到指尖了。这一练习也可以很好地缓解肩部区域的紧张。

事实上，从学习落臂开始，“重量弹奏法”就已经得到具体的实施了。周广仁先生指出：“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”这“畅通无阻的后方”就是指手腕到肩部，包括整个上半身都要放松。也就是从第一个支撑点——指尖开始，到另一个支撑点——接触到琴凳的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处。任何一个部位出现紧张，力量就无法畅通无阻地输送到指尖。

（二）落臂的方法

有的学生坐在琴凳上弹奏时找不到手臂松弛的感觉，可以让他们站立弓腰甩臂，待手臂完全放松下垂后，再进行音束或单音的落臂练习。

在做落臂练习时，先将双手放在腿上，因为双手平放在双腿上的感觉是最自然和松弛的。再抬起其中一只手举到离琴键约一拃的位置，稍作停顿然后落到键盘上。落下的音符像雨滴挂在指尖，也像针尖落在键上，只要将手臂自然落下，手指在键盘上支撑住就可以找到臂力传送到指尖的感觉了。多次重复练习直至手臂完全放松，这样才能弹奏出音质好、声音透的音色。以下是笔者在多年的教学实践中总结出的四种行之有效的落臂方法。

1.多音落臂

多音落臂可从音束入手。“音束（clusters）”表示将相邻的几个白键或黑键同时弹下。用音束落臂的基本方法是：将五个手指轻轻并拢，握成半圆，抬起手臂，自然下落，从二、三、四指的音束落臂开始、再换一、二、三指或三、四、五指依次练习。对于手型差、手指软、指尖乏力的学生，让他们采用音束落臂的练习不仅可以消除紧张感，而且能够使他们更容易体会放松、落臂、手指站立和保持手型等。

2.单音落臂

单音落臂可从右手的食指开始。手臂抬高到离键盘约一拃的位置，然后食指自然落到中央C上，在一个八度中上下运行，可用节拍器四拍一个音地反复练习。右手的食指练好以后，交换左手的食指继续按要求练习。单音落臂的手指顺序可从食指开始，依次是三指、大指、四指和五指。当学生们掌握了中央C附近音域的落臂以后，对距离较远音位的落臂又有一些困难。他们总是出现肘关节僵硬、手腕不放松的情况。这时用近距离落臂的感觉带动远距离的音就可以使手臂放松。具体方法如下：当音阶式的逐级落臂完成以后，可以尝试单指一个八度到另一个八度的大跳，也就是先从中央C，带臂落到下一个八度，再逐级落到下一个八度。这样训练的结果是手臂在靠近和远离身体的任何键盘位置，都可以确保手臂的放松。

有的学生在白键上能通透自如地演奏，一到黑键就既弹不准又“抅”不住，手臂和手指都很僵硬。这时我们可以考虑从临近的白键入手落臂，找到感觉以后就保持状态在相邻的黑键上试验，如此反复就可以巩固在黑键上落臂的感觉了。

3.双音落臂

当单音落臂掌握以后，可以进行双音的落臂练习。双音落臂可从右手的二、四指开始，在中央C的位置进行三度和声音程的落臂，逐级上行至一个八度然后下行回到起点。从二、四指开始落臂是考虑到这两个指头长短差不多，容易受力均匀，下键整齐。换左手的相同手指继续练习。一个八度完成以后，可参照单音落臂的方法，尝试在三个八度之内进行落臂练习。左手的练习方法与右手相同。指法的练习顺序是二、四指，一、五指，一、三指，二、五指，一、四指，三、五指等组合方式。

值得一提的是，通过多年的教学经验，笔者发现了一条容易掌握的放松手臂的练习曲——《哈农练指法》第48条六度的双音练习曲。它的练习要求是：每个音弹后都要抬起手腕，手臂不动，手腕松弛柔顺，手指有力而不僵硬。先放松手腕慢练前4个小节，直至自如清晰地弹奏，再练余下的部分。在教学中，笔者尝试用以下两种方法进行六度的手腕放松练习。

贴键送臂：从中央C开始，右手找到六度的键盘位置，左手低一个八度进行。这时，手臂放松，手指贴键，手型架好，手腕由高到低往下送。此时，肩、肘、腕三位一体全部放松，反复寻找松弛的感觉。练好一个位置又逐级上下运行，直至手臂完全放松。

贴键反弹：如前所示，双手贴键放在固定的位置，手腕略低由下向上反弹，手腕向上时，一指和食指稍微用力向内抓，寻找跳动的感觉。

4.和弦落臂

和弦的弹奏法大致分为长音和弦和短音和弦两种。方法同上述提到六度的落臂练习相似。

长音和弦的弹法：先固定好要弹奏的和弦位置，手指贴键，手腕略高，手臂放松，向下送臂力，让手臂的力量钩挂在键盘上，这样可以弹奏出浑厚而饱满的和弦音色。

短音和弦的弹法：它与前者的不同之处在于手腕放低，手臂松弛，由下往上反弹，如同弹奏跳音，音色跳跃而富有弹性。

对于有根深蒂固“手紧”问题的学生，一定要教给他们科学的学习方法，耐心持久地帮助他们解决问题，切忌急功近利。这些落臂练习非常枯燥，可根据学琴者的具体情况随意搭配练习，并不一定每一次练习都必须逐一全部完成。为了既保持他们现有的程度，又打好钢琴基础，《哈农练指法》的各种技术训练可以为钢琴技术的提高提供技术支持。

二、关于手臂放松

如何才能让这些“非童子功”学生尽快掌握放松手臂的方法呢？针对这一问题有一些教学方面的体会，现与大家分享。

要想寻找有效的放松方法，首先应该了解何为放松？究竟怎样的状态才算是放松？我们需要的放松是肌肉在神经控制下有弹性的放松，不是失去控制的惰性的放松，也就是松而不垮。许多音乐教育家都曾做过这样的比喻：“放松是打开艺术大门的钥匙。”著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的正确状态做了一个明确的定义：“手不该像木棒一样僵硬，也不能像烂布一样松软，它应该像弹簧一样有弹性。”所以，放松的问题就是“力”与“松”的辩证统一，是一种“韧”，它不是技术而是一种状态。臂、肘、腕如何放松？力量如何输送到指尖并一个一个地转换？指尖如何“勾挂”在琴键上？笔者从日常生活中找到了几种手臂放松的形象比喻。

（一）“吊桥”

在钢琴教学中引入“吊桥”的概念，还是多年前在但昭义教授的大师课中初次听说。学生端坐在钢琴前，把肩比做吊桥一端的支柱，而另一端则是吊在琴谱架上的手指，整个手臂应是放松的，就像富有弹性的吊桥，来回摆动手臂（桥梁），模仿桥的形态。此时，手指关节突出，指尖支撑重量，灵活而又坚固。肩关节和手臂有拉长的感觉，手和小臂做轻松自如的运动，同时能够体会到手臂自身的重量。

（二）“落滚”

落滚——即小连线奏法。由于“落滚”在说法上使演奏动作形象化，因而便于理解。“落滚”是一种强调音乐语气的奏法，很像“叹息”的语气，是非常有表现力的典型音调。弹奏落滚的要点是：手臂自然抬高，在空中稍作停顿然后顺势下落到第一个音，声音弹深，时值弹足，力度较强；弹第二个音指尖放松，手腕上提，触键浅，声音弱，收尾，两个音在同一个动作中完成。实践证明：“落滚”练习用于放松手臂是行之有效的。

（三）甩“飞镖”

钢琴弹奏中的“放松”与“紧张”是一对矛盾的统一体，虽然矛盾却无法彼此分离。我们在电视体育频道中看到过“飞镖”比赛，有时也尝试甩“飞镖”的运动。在掷镖时，我们的手腕应非常放松，但“飞镖”在手腕力量的输送下，像钉子一样牢牢地钉在靶子上，力量非常集中，这又让我们感受到了运动中的紧张。手臂像输送身体力量的管道，如果因紧张而堵塞，那么，在弹奏中手指将会与身体分开，就像没有油的汽车一样，无法行驶。在教学中，应该让学生把握基本原则：“紧而不僵，松而不懈”。让学生明白在钢琴弹奏中没有绝对的放松，也没有绝对的紧张，应该是松中有紧，紧中有松，其关键是掌握好“松”与“紧”的尺度并做好转换。因此，教师不能一味地强调“放松”而忽视了“紧张”，要通过对比和采用不同的训练方法，让学生最终做到松紧有度，游刃有余地运用自身力量，弹奏出丰富的音色。

只是解决了钢琴弹奏中的放松问题，这并不是一劳永逸的。每学一个新技术，都会带来新的紧张因素。所以钢琴专家们深刻地指出：学习钢琴的过程，也是同紧张作斗争，不断寻求放松的过程。

综上所述，落臂是练习放松的有效方法，放松是钢琴演奏的重要基础。针对高师钢琴教学中“非童子功”学生，除了有科学的放松手臂的方法以外，要提高钢琴弹奏效率和钢琴演奏技术，还需多看有关钢琴演奏的文章，了解作曲家的生平，知晓作品的创作背景，分析作品的和声布局和曲式结构，多听各类钢琴演奏大师的声像资料及现场音乐会，感受不同演奏家演绎的不同版本，取其精华，求同存异。同样，倾听自己的演奏也很重要，边弹边听，可以找到与大师演奏上的差距，从而进一步缩小距离，提高自己的演奏水平。其中，多练对于演奏技术的提高非常重要。赵晓生先生在他的著作《钢琴演奏之道》中曾经说过：“要烧开‘钢琴家’这壶水，至少需要二万五千到二万六千个小时”，这句话就是最好的佐证。美国钢琴家斯科特·麦克布莱德·史密斯教授来本院讲学时说：“想十遍，弹一遍”而不是“弹十遍，想一遍”。只有结合多方面的训练，才能使高师钢琴的“教与学”水平有更好提升。

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