浅谈小号演奏中的呼吸技巧

呼吸技巧决定着小号演奏的生命,正确的运用呼吸是小号演奏艺术中的一个重要因素。从小号演奏艺术方面来说,呼吸是艺术表现的主要手段;从小号的发声来说,呼吸又是发声的原动力,不论是掌握正确的发音,还是对音色的处理,以及整个音乐的表现的完整性方面,均与呼吸有着密切的联系。一个优秀小号演奏者,除了具备身体健康,优秀的嘴唇,掌握正确口型外,呼吸技巧的正确运用就成为演奏过程中音乐控制至关重要的也是最根本的技巧之一。

小号是一件泛音乐器,它不像萨克斯发音是靠哨片的震动发音的。小号没有哨片是靠唇振发音的,把嘴唇受气流冲击后的震动通过吹嘴的扩音管进入小号管体进一步扩大发音的。所以说,呼吸是唇部振动发声的决定因素。如果想吹奏出漂亮的音色,就需要运用正确的呼吸技巧来表现。

本文从选择正确的呼吸方法、呼吸技巧的练习方法、呼吸技巧在演奏中的表现作用等方面,综合了呼吸技巧的运用与作品表现的内在联系等几个方面对小号演奏中的呼吸技巧进行了简要的对比、探讨与研究。

一、选择正确的呼吸方法

小号在平常人看来,是一种非常费力的乐器,需要那种肺活量很高的人才可以去吹奏。其实,只要正确的运用气息,掌握演奏的各种呼吸方法,即可娴熟的进行吹奏。常见的几种呼吸方法包括胸式运气法、腹式运气法、胸腹式运气法等几个方面。

首先,胸式呼吸是依靠胸腔进行的吸气和呼气的过程。吸气时胸部向上并向周围扩张,腹壁内收,横膈膜处于较高的位置。呼气时主要依靠横膈膜向下收缩的力量以及吸气肌肉群的收缩来达到以减少胸腔的容积,将气呼出。为了达到演奏小号时所要求控制呼气的过程,首先要努力保持腹壁向内收缩的力量,以及吸气时肌肉群维持胸部向上抬起的力量。此种呼吸方法,由于呼吸主要是在胸廓的上部,是最不灵活的部分在进行,因此比较费力而紧张,而且横隔膜不仅不能帮助呼吸的动作,反而阻碍胸腔的吸气量的增加,使得吸气量不能达到最大值,所以在练习演奏中,最好不要使用胸式呼吸方法。

第二,腹式呼吸是依靠腹腔进行的吸气和呼气的过程。吸气时,横膈膜积极向下收缩,使胸腔容量扩大,同时压迫腹腔中的内脏向下及外挤。呼气时,主要依靠腹壁肌和胸廓下部的呼气肌肉群的积极收缩,使腹廓复原,并使胸腔的容积慢慢缩小将气呼出。这种呼吸方法,由于横隔膜积极而正确参加呼吸加以胸廓下部能够积极扩张,(胸廓下部是最灵活且比较有弹性的部分),使得它的运动过程不费力、不紧张,吸气时比较轻易而迅速。但是这种呼吸方法,胸廓的上部及中部并没有完全参加呼吸,造成吸气量不能达到最大值这一缺点,所以在演奏呼气流量较大的曲谱时,不易使用该种呼吸方法。

第三,胸腹式呼吸是依靠胸腔和腹腔进行的吸气和呼气的过程。吸气时,横膈膜及其它吸气肌肉群同时参加吸气活动,使胸腹腔向各方面自由扩展,特别在腰围部分呈现饱满的状态。呼气时依靠腹壁肌和全部呼气肌肉的收缩用力。使胸腹保持扩张饱满状态。同时呼气肌肉群逐渐作有控制全面收缩,收缩的力量刚好超过吸气肌肉群,用来支持胸腹扩大的力量而慢慢地将腹压缩下去,这两群肌肉必须有机地配合,避免僵硬,要有弹性地进行。此种呼吸方法是接合前面两种呼吸的型式,使肺的整个部分积极地参加工作。由于胸部在各方面的自由扩张,胸腔的容量达到最大范围,而且由于整个呼吸肌肉的联合参加工作,呼吸肌肉的负担比较均匀,不易疲乏,因此我们练习演奏小号的时候,最好采用此种呼吸方法。

二、呼吸技巧的练习方法

在小号演奏的练习中,我们可以通过一些有效的训练来提高肺活量,并逐渐使小号演奏变得轻松自如。这方面的练习,主要是让演奏者养成良好的演奏习惯和达到自然呼吸的最佳演奏状态。掌握与运用好小号演奏的呼吸技巧,并不是仅靠短期练习与突击学习所能达到,必须通过科学、持久、刻苦、用心的训练过程才能逐步到达。练习呼吸的方法通常有以下几种:

第一,站立呼吸练习

放松站立,口腔喉咙打开,然后先慢慢的深吸气,逐渐加快呼吸速度,呼吸之间要有停顿。能够自由掌握腰部肌肉自由运动为最佳。练习时,注意站立的姿势,如果在吸气时,胸部首先扩张,就会出现提肩、喉部紧张的症状。这种情况下,容易造成身体的紧张,妨碍气流的运行,所以,吸气时务必不要抬肩,呼气时腰部不能突然收缩,而是呼吸的一个自然过程。这个训练的目的是为了学会放松呼吸和提高吸气的量。

第二,坐卧呼吸练习

如果站立呼吸练习还不能自如运用,可平躺在床上进行深呼吸练习,拿一本书立放在肚子上,进行呼吸练习,使书一长一落。体会这时的呼吸感觉和呼吸的状态,记住这种感觉,这时的呼吸是自然放松的。然后坐起,双手轻轻的压住肚子,用平躺时的呼吸感觉进行呼吸训练。这个训练的目的是为了感觉呼吸,更好地练习站立呼吸。

第三,无实物练习

尽管我们采取多种方式进行训练,但往往拿起号时,呼吸又不自然起来。这时,首先应使自己的情绪不要过于紧张,不妨先不拿小号,只做好嘴型,进行呼吸练习。吸气时,均匀慢速地往腹部吸气,吸满后,憋住两秒钟,然后慢慢地、均匀地把气吹出来。要集中注意力,慢慢地体会。吸气时,感到气慢慢地进入腹部,呼气时,又感到气是慢慢地从腹部出来。在慢吸慢吐的过程中,能感到腹部控制气息的过程。这个训练是为了让演奏者自如地掌握好呼吸,在小号吹奏时更加自然。

第四,长音练习

放松站立,正确的握号并吸气,用自然且柔和的音量吹奏一个音(中音G为最适宜音高),尽可能长的吹奏这个音。气息全部用完后,再次循环这个训练。训练时一定要用正确的吹奏姿势和嘴型进行长音练习,放松自然地进行吹奏。这个训练是为了让演奏者正确掌握呼吸,控制呼吸的能力。

坚持循序渐进的练习原则,掌握良好的呼吸节奏及呼吸肌肉相关的动作,持久的进行训练,使吹奏的肌肉能够得到均衡的发展,在不断进步的同时加大耐力训练,系统地提高腹部、嘴部肌肉的控制能力,使与吹奏有关的肌肉强壮有力应是小号演奏与学习中最为重要的因素。

三、呼吸技巧在演奏中的表现作用

在基本掌握小号的呼吸技巧后,演奏者会逐步发现,如何在作品的演奏中有效地发挥呼吸技巧的表现作用,以克服高音不够稳定,吐音不够清晰等问题。这些因素往往将直接影响到音乐的完整性和流畅性,以及音乐形象的塑造。也就是说呼吸技巧是决定演奏好坏的重要因素之一。

首先,作品演奏中的高音

在小号作品中,高音是不可获取的元素之一,用于表现小号嘹亮、高亢的一面,在小号演奏高音的时候,初学者往往只在意嘴部的动作,紧缩嘴部肌肉,因为收紧嘴部肌肉就会缩小嘴唇的震动面积,从而因其振幅小,震动频率快而产生高音。但是这样吹奏出来的高音不但没有张力,不够圆润,不能达到嘹亮、高亢的特点,而且吹奏起来非常费力。究其原因,主要是因为演奏者未能熟练地掌握呼吸技巧在作品中的运用方法。在吹奏时,演奏者把握越高的音,需要的呼吸气流速度就越快,在呼吸技巧和嘴部动作相结合之下,做到气息流畅的进出,使嘴唇得到充分的震动。这样吹奏出来的高音,才能稳定、明亮、圆润,具有穿透力,而且可以减轻嘴部的压力,演奏起来更加轻松。

其次,作品演奏中的吐音

在许多热情欢快、激昂活泼的乐曲中,不可缺少的一种表现形式――吐音。在实际演奏中,许多演奏者往往会忽视气息的作用,一再地强调舌头,认为舌头是演奏吐音的关键。在演奏时就会使舌头过于用力,导致舌头紧张,使气息不顺畅,吹出来的音,干涩无力没有弹性。这样就无法达到自然呼吸的最佳演奏状态,也就脱离了呼吸技巧的运用。小号的吐音分很多种,每一种都是依靠呼吸技巧和舌头配合而成的,不单单只是强调舌头。例如单吐音(包括单外吐、单内吐),单外吐在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上,微贴上唇内沿,呼气时迅速后缩,使气流冲入吹孔发出短促有力之声,单内吐在保持正确吹奏口形的基础上,舌根部后缩堵住上腭,呼气时舌根部迅速前送,使气流冲入吹孔而发出短促有力之声。这里我们要注意的是呼吸技巧中的呼气,一定要迅速。在吹奏吐音时,不要把问题想的太过复杂,只要让舌头放松,运用呼吸技巧,在气息的配合下松弛的运动。这样吹出来的吐音就会比较自然,舌头越松弛,呼吸越顺畅,吹奏吐音的速度也就可以做到快慢自如,游刃有余了。

总之,呼吸技巧是每一个小号演奏者必须面临的课题, 呼吸技巧的运用不仅直接关系到小号演奏者各方面技术的发展,更制约着小号演奏水平的不断提高。应该说呼吸技巧的运用既是初学者需要重视与面对的问题,更是每一位小号演奏者将要终生研究与探讨的课程。

参考文献

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