在“玩”中感知音乐的“美”

当今社会，素质教育的重要性不言而喻，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会生活的更有意义。

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”几年来，我本着奥尔夫教育的指导思想，一直学习和运用奥尔夫的教学法。奥尔夫教学法给我的教学带来了很多有益的启示：

一、 实践活动贯穿教学始终

奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作。大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的美。多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动。

在教学实践中，首先要创设一种开放的、积极互动的学习氛围，有效地调控教学，使课堂活而不乱，学生始终处于主动学习的状态之中。比如《小青蛙找家》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且节奏型学生很不好掌握，但是我们利用舞蹈来表现，学生就很快地掌握了，首先我先让几个学生来模仿小青蛙跳跃的动作，让后让他们跟着最难把握的节奏边唱边跳，果然学生一下都没有错，而却还赢得了全班学生的掌声。随后我在学生们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们竟然轻松愉快地学会了这首歌，真的是起到了事半功倍的效果。由此可见孩子们天生喜欢随着歌曲音乐做动作，无论是家长还是老师要多给孩子一些鼓励和夸奖，给学生他们一个充分展现自我的舞台尽情地表现自己、抒发内心的情感，让他们在掌声中享受音乐给自己、给大家带来的欢乐。此时，我深深地感受了他们已经开始体验到音乐的“美’了。

二、 综合性与音乐文化的整合

奥尔夫教学法课例的内容和形式十分丰富，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容不仅与音乐文化相联系，而且处处体现着人文精神。在上《京剧脸谱》时，我的设计是想让学生先欣赏京剧唱段，然后给脸谱涂色，最后唱歌曲《唱脸谱》。音乐课开始了，学生对欣赏京剧很有兴致，画脸谱也很认真，可到了唱歌的时候，因为后面的带京剧味道的拖腔有点难度，学生气息不够，所以声音就变小了。他们一边看着我，一边无可奈何的笑着。于是，我让学生自己设计这一课。最后，他们带着自己图的脸谱，像电视上演的那样，边走场边齐唱开头部分，后面的带京剧味道的放音乐，热闹的像走时装秀，玩的不亦乐乎。

三、创造性是课堂的灵魂

奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！

如在教学《草原上》这一单元时，主要内容是以学习蒙古族民歌为主、其他教学方式相互配合的综合课，通过对无伴奏合唱《牧歌》的欣赏，感受蒙古族民歌的风格特点，探究地域文化对草原民歌的影响。当我播放《牧歌》时，学生自发的声轻唱起来。我让学生根据音乐情绪和歌词内容自由想象表现，可以用诗歌来赞颂草原，可以用图画来描绘草原，也可以用歌声或者舞蹈来表现草原……学生在分组创作时，热情很高。他们用自己所有的知识与能力，创作出一些简单的舞蹈动作，表现了草原的形象。特别是有一位同学，和别人的想法都不一样，他画的是一幅即将荒漠化的草原，并说这是由于过度放牧造成的。我感到很意外，因为大家都是在歌颂草原，说明他的思维是独特的，应该尊重学生的思维！这也是他的创造力的表现。然后我就让那些用歌声歌唱草原的同学，也动一动脑筋，可不可以表现出你们心中对草原未来的思考呢？同时也让诗歌朗诵小组的同学，拿起自己的笔，发出保护草原的呼声。到了最后展示的环节，学生自创的舞蹈《万马奔腾》赢得了一阵阵热情的掌声，音乐课就在这种创造的浪潮中结束，学生还感到意犹未尽。

我认为，只要教师以一颗宽广的心去包容这些孩子们有时的放肆，努力去开发一条带孩子步入音乐殿堂的道路，让孩子们每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂就成了学生精神上的家园，音乐就真正走进孩子们的心中，成为他们心里最美好的东西。