浅论《雪国》语言之哀美

摘 要： 《雪国》是日本近代著名作家川端康成的代表作，标志着川端康成的艺术技巧达到了高峰，本文试从语言角度阐述了《雪国》表现出来的哀与美相交融的艺术特色。

关键词： 《雪国》 语言 哀与美

川端康成（1899―1972），日本近代著名作家，1968年，凭借《雪国》、《千只鹤》和《古都》这三部著作荣获诺贝尔文学奖，从而声誉鹊起，享尽文坛盛赞。他也是亚洲继泰戈尔之后第二位诺贝尔文学奖获得者。《雪国》是日本作家川端康成文学生命中的一座金字塔，被奉为“日本近代文学史上抒情文学的顶峰”①。

川端康成在艺术创作上毕生都在孜孜不倦地追求美。他曾说过：“所谓风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美，创造有所感觉的美。”②《雪国》这部小说就很好地体现了川端在艺术美方面的追求和成就。在总体风格上给人最大的感受就是淡淡的哀愁，温柔的伤感。哀与美相辅相成，紧密相联。笔者试从语言方面具体剖析《雪国》之哀与美相交融的艺术倾向。

他的语言哀美的特质主要通过以下三个方面来体现：

一、色彩的运用

很多作家都注意使用色彩来表现感情和思想，川端康成对色彩力的表现也很到位。在《雪国》里，我们感到川端康成不仅是一位伟大的作家，而且是一位造诣深厚的画家，他常用细腻而又独特的色彩来描绘带有强烈感彩的世界，敏锐地感觉实与虚的契合，颇具印象派画家对色彩运用的灵气，又兼具水墨画大师渲染景象时的朦胧感和意境感。

《雪国》的基调是白色，在白色的基础上作者加以其他颜色的描绘，显示出作者对色彩的独特敏感度。川端康成尤其喜欢用对比的方法来表现人的情思。他喜欢用“红”与“白”的对比来表现美丽和纯洁，如“岛村朝她那边望了一眼，倏地缩起脖子，镜里闪烁的白光是雪色，雪色上反映出姑娘绯红的面颊。真有一种说不出的洁净，说不出的美。”③这是晨镜之驹子的美丽。作者站在一个独特的角度，在有限的镜面之中勾画出一个蕴含无限的世界，白色的雪与姑娘绯红的面颊相映成趣，并使人物的美与环境的美重叠起来，并且相互映衬、烘托，让人叹为观止。可谓巧夺天工，此词只应天上有。他还喜欢用“黑”与“白”来表现孤寂、辽远，如：“尽管山色如墨，不知怎的，却分明映出莹白的雪色。这不免让人感到远山寂寂，一片空灵。”④色彩的巧妙运用有助于表达作品的象征意味，或梦幻，或寂寞，不经意间就为我们构成了一个虚幻的意境，犹如在翻阅一本大师的画册。

二、中西合璧式创作手法的运用

在艺术追求上，川端康成既受日本古典文学的熏陶，又受西方现代派文学的影响，他一直在努力探索东西结合的表现手法。《雪国》里所采用的艺术手法是丰富多彩的，简单来说就是中西合璧。其中，既有川端赖以起家的新感觉派手法，又有30年代末在日本兴起的意识流、内心独白、象征等西方现代派手法。

所谓新感觉派是日本20年代兴起的文学流派，它是作为无产阶级文学的对立面而产生的，试图以崭新的艺术手法进行创作。这一派的作家在西方现代派文艺影响下，认为一战以后，物质文明迅速发展，人们要靠视觉、听觉等多种感觉来认识世界、表现世界。因此他们主张追求新的感觉和新的感受事物的方法，强调主观和直觉，追求新表现。该派的代表人物就是横光利一、川端康成等。

1924年，川端康成与横光利一等人共同创办《文艺时代》，标志着新感觉派的诞生。川端康成非常擅长运用联想、意识流、瞬间感受等表现手法，从而来捕捉客观事物给人物主体留下的瞬间意象或感觉。川端康成自己也曾说过：“我的文学，只是所谓感觉的东西。”⑤在这一方面，《雪国》的开头和结尾最令人称道：

“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白……”⑥

“当他挺身站住脚，抬眼一望，银河仿佛哗地一声，向岛村的心头倾泻。”⑦

但川端康成的新感觉手法还融合了自己的感受，是与日本传统美学相融合后的手法，所以川端康成后来也别称为新感觉派中的异端分子。

川端康成深受“意识流”的影响，他曾反复地阅读过意识流经典作家乔伊斯的原文作品，并加以模仿。他在《枕草子》中写道：“我想随着联想的浮动和流驶写下去，随着写作，再不断地引出联想，使它奔涌如泉。”⑧他在日本文学传统的基础上，灵活地应用意识流，使二者融为一体。法国作家福楼拜曾说：“爱玛就是我。”无独有偶，川端康成也说：“与其说我是岛村，毋宁说我是驹子。”⑨《雪国》中，川端康成在很多地方运用了意识流的手法，如文本并不是按照时间的顺序来按部就班地描写，常常随着岛村的思想跳跃而跳跃。在人物塑造上也较多地使用了内心独白的手法，尤其以岛村的内心独白见长，这也是非常符合岛村的人物身份的。

更有日本文学的传统艺术手法，如写景的时候就多少借鉴了日本俳句的韵律。使景物描写更加诗意绵长而又有节奏感。

总之，川端康成在力求保持日本传统美的基础上，成功借鉴了西方新感觉派的创作手法，在东西文化的交合点上，走出了自己的路。

三、空白的艺术

空白本是绘画艺术的一种表现手法，它指的是画家在画中留下空白，让欣赏者借助联想、想象去补充，从而领悟作者的思想感情。西方心理学有所谓的完形心理即格式塔心理，都涉及到巧用空白艺术来增强表现力的问题。同样，文学作品中的空白艺术也是这个道理。“不着一字，尽得风流”就是对文学空白艺术的最好诠释。

艺术空白往往会产生意想不到的效果。《雪国》中就留下了很多艺术空白给读者以想象和回味。作品注重表现人物细腻的感情和瞬间的感受，却没有什么大的生活场面和事件。比如对于叶子，通过岛村我们知道了她的美丽、她的声音，但对其具体身世却知之不多。但借助联想，我们对叶子的影像又很熟悉，在空白之外是盈盈的充实。整部作品犹如一幅淡雅、幽远的水墨画，最好的是那没有画出来的部分，令人感觉飘渺虚幻、空灵隽永而又回味无穷。这就是空白的艺术。

每一种艺术形式都有其根本的艺术材料，文学则是语言的艺术。在大师的笔下，文字不再单调和枯燥，它们往往像精灵一样活跃在文学的世界里，神奇般地拥有美术的色泽和光线、音乐的旋律和节奏、舞蹈的动作和优美。川端康成深谙语言的魅力，对于自己作品里的文学语言要求极为严格。据说他每写完一章都要反复琢磨，甚至大幅度删除，直至满意为止。在《雪国》里，川端康成的语言天赋和技巧得到了充分展示，忧郁感伤、孤独虚无，充溢着隐隐的、淡淡的、纤细哀愁的美，就仿若行云流水，迤逦游行。

注释：

①③④⑥⑦⑨川端康成《雪国》，摘自文洁若主编《世界中篇小说经典》，春风文艺出版社，1996.9，第一版：511，520，536，512，619，7.

②丁武君.川端康成创作中色彩的表现模式及其象征性.外国文学研究，1994，（04）.

⑤张国安.执拗的爱美之心.世界图书出版公司：159.

⑧川端康成.枕草子.教育出版中心，1980：78.