桃花坞年画 贴在门上的风情画

年画，素来有“南桃北柳”之称。世间精品莫过于杨柳青与桃花坞。如果说杨柳青年画是粗犷的北方大汉，那么桃花坞年画就是精致的江南美女。两大派系的年画不分伯仲、各有千秋。而桃花坞年画相较于天津杨柳青，用雕版勾勒出底图，上色则全部用人工，桃花坞年画用时、用工都要省事得多。桃花坞在清乾隆年间的鼎盛时期，每年销量达百万张，成为中国影响力最大的年画品种，不仅行销全国，还出口到日本，影响了日本浮世绘的发展。

传说最早的桃花坞年画作品，即是唐伯虎作的《风流绝畅图》。虽然这有扯虎皮做大旗之疑，但是也道出了桃花坞年画的缘起——唐伯虎是吴门画派的代表人物之一，而桃花坞年画则和吴门画派为代表的文人画有很深的渊源。

画稿：吴门画意绘姑苏

朴园是一处养在深闺人未识的苏州园林，而桃花坞年画，也是一种行将就木的民间工艺。看到有客人来访，想对桃花坞年画做深入的了解，桃花坞年画博物馆馆长凌君武欣喜不已，亲自上阵为我们做讲解。

桃花坞年画的制作分为三步：画稿、刻版、印刷。其中，“画稿”步骤尤为关键，年画要表达的题材、风格在画稿时就定下了基调。而古时有“琴棋书画”之说，绘画是文人雅士的专利。旧时没有版权之说，制作桃花坞年画的工匠看到市面上有流行的绘画，就拿过来照其制作年画的模版。从这个层面上讲，桃花坞年画的起源，是源自对名人字画的复制。

既然要复制名人字画，那当然就要选择最有代表性的。有“江南第一风流才子”之称的唐伯虎，既在文人雅士之中有很高的才名，在平民百姓中又有极高的人气，加之晚年唐伯虎又在桃花坞一带隐居，因而唐伯虎的画首当其冲，成为了桃花坞年画制作重要的“参考”对象。而文人画表达的是文人雅士的审美取向，和年画的受众——普通百姓的品味有差异。于是慢慢的，桃花坞年画作坊就出现了专门为年画做画的民间画师。

今年73岁的王祖德就是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。1958年，18岁的王祖德考入苏州工艺美专，看到有师兄在进行版画创作后感到非常好奇：“这不是儿时父亲在家制作的桃花坞年画么？怎么现在成为大学开设的课程？”询问后才得知，曾经盛极一时的桃花坞年画已经成了昨日黄花。民间已经鲜有艺人再从事制作，如果再不在大学开课抢救，流传几百年的桃花坞年画艺术就有失传的危险。这对王祖德来说，是极大的触动，因为桃花坞年画带给了他太多美好的记忆：父亲曾经边画《三笑姻缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做恶梦醒来时胆战心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味。年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的童年记忆。年画失传对其他人来说意味着什么王祖德不清楚，但是对他来说，则意味着失去童年最好的伙伴，这是无法接受的。

从那时起，王祖德就开始拾起连父亲也不再做的年画，成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。唐伯虎画桃花，是用吴门画意“摘桃花换酒钱”，而王祖德画桃花坞年画，则是用吴门画意手绘姑苏记忆。“画年画画稿，不是画家做画，信马由缰，要注意和下道工序配合。线条要均匀、要细。不均匀，刻版就不流畅；线太粗，印刷时就会模糊”，王祖德细细地说道，“桃花坞年画还得靠年轻人，这么好的工艺需要传承。”

刻版：拳刀岁岁刻梨木

画稿完成后，就进入了桃花坞年画制作最艰难的环节：刻版。中国的雕版印刷经历了上千年的发展后，到明初已经发展到很高的水平，逐渐演化出刻书和刻画两个品种。刻画开始时只是刻书的衍生品，主要用来给戏曲、小说刻插画。因为插画表现更为生动，更能为底层百姓所接受，因而慢慢独立出来形成版画这一艺术门类。而桃花坞年画则是中国版画最杰出的代表，因其精致的刻工而被称做“姑苏版”。

木板是雕版印刷的模具，因而对木板有极高的要求，一般都选择质坚硬，木纹细密的梨木为刻版材料。梨木要先入水池浸泡，待不变形开裂后，把梨木裁成一到二寸厚，和画稿大小相当的木板，用刨子刨平、砂纸磨光后，再把画稿反贴其中就可以刻版了。

如果说画稿是用毛笔在宣纸上“写意”，那么刻版就是以拳刀为笔在梨木上“工笔”。表面上看，刻版是对着贴好的画稿照本宣科，但是拳刀虽小，却并不是人人都能舞得动的。画稿基本上都是由流畅的线条构成，刻版要想把画稿的韵味展示得淋漓尽致，线条也必须一步到位。要想在木纹细密的梨木上划线，拳刀要锋利，刻版者需要有非凡的定力。因为稍不留神，只要一刀刻错，整个画版就前功尽弃。

旧时，桃花坞年画为保证“术业有专攻”，每一道工序都严格分工，刀工只负责刀工，把磨刀作为传内不传外的商业机密，一个学徒只有练到十年才允许在大型版画上动刀。如今桃花坞年画青黄不接，桃花坞年画博物馆要求新人都必须成为“全能战士”，学会全套的年画技艺。老的刀工也纷纷拿出自己压箱底的技艺，千方百计调动学徒的积极性，只为在贴年画风俗不再的当代，将桃花坞年画进行到底。

孙一波是新一代桃花坞年画刻版师中的代表人物，他第一次接触年画是在上大学时。能支撑孙一波继续做下去的理由很简单：“武侠片中，高手在走投无路时，在悬崖上用宝剑把自己的武功秘笈刻出来，太帅了。而桃花坞年画也是一门快要失传的绝技，我就要做这一行，用拳刀在梨木上刻《年画真经》！”于是，那时的孙一波成为了桃花坞年画唯一的传人，几个老师傅围着他一个人教。孙一波经常有种错觉：“我感觉自己就像《射雕英雄传》中的郭靖，而王祖德老师他们一帮人就是江南七怪。”

在经过几年的闭关修炼后，孙一波学成了秘笈，复原了《一团和气》（雍正版）、《寿》、《月光美人》、《孟蜀宫姬图》、《黄金万两》、《宋江》、《天官赐福》、《灯画》等失传的版画作品，其中《一团和气》（雍正版） 荣获山东省潍坊全国年画展金奖。

套印：江南仕女贴花黄

套色工艺是桃花坞年画有别于其它年画的独特工艺。从刻版上印刷出来的年画是单一的黑色的，“就好比素颜的美女，而填套就好比给素颜美女上妆的过程。”给我们展示套印工艺的，是80后年画工艺师乔兰蓉。乔兰蓉2004年大学毕业后开始从事年画的创作、制作与研究，目前就职于苏州桃花坞木刻年画博物馆，是为数不多的志愿从事桃花坞年画创作的年轻工艺师之一。

“每一幅成品年画都是色彩缤纷的，而一块套版只能给年画上一种颜色。所以，每印一幅年画，都要准备好几块套版。一般简单的年画只要6块套版，而最复杂的套版则需要26块套版”， 乔兰蓉解释说。以印刷《双美爱花图》为例：仕女的脸和嘴唇是朱红，那就专门用一块套版刻出脸和唇，然后把套色版固定在桌子上，用刷子在套色版上刷上朱红色的水墨。然后用配套的塑料薄膜盖在套版之上，让涂过朱红的脸和唇露出来，再把上好底色的画稿贴上去，当朱红色的水墨浸透宣纸后，美女的脸上就抹上了“胭脂”，唇上就打上了“唇膏”。用同样的道理，要把仕女的衣裳染成黄色，就要刻出一块就衣裳形状的套版；若让美女背后的鲜花变得娇艳欲滴，就得替鲜花刻一个套版……

每一次上色时，水墨都不能放得太多，放得太多宣纸会被浸透，用刷子“熨烫”时，宣纸易破。每一块套版，想要套色达到理想效果，要反复填套，少则3次，多则7到8次。而连续的填套，一定要让套色版纹丝不动，不然套色的过程中，前一次套色和后一次套色就会发生位移，造成重印和偏色。每一次套色时，再熟练的填套工都不可能一次成功，要不断地试验，根据套色版和画稿的位置不断调整位置。一旦调整好了后，就开始大量印刷，通常一次要印刷数百张。平均每填套一次用3张宣纸，而一幅年画一般要填套6种颜色，所有套色版填套下来，就要用18张。如果填套有26种套色板的年画，那就需要用72张。而桃花坞年画都选用的是最好的宣纸印刷，因此制作成本惊人。

“桃花坞年画虽然制作繁琐，但是这也让它具备了精致、典雅的特质。套色就是对镜贴花黄的过程，如果这样想的话，那么套色再繁琐也都能接受了。”乔兰蓉说道。

桃花坞又见新版画

王祖德还记得儿时父亲卖年画的情景：那时年画是生活的必须品，是每家每户“打年货”时的必备物件。每到腊月，父亲就会挑着货担走村窜巷。报童卖报时高呼“号外”，而卖画郎则哼着“年画歌”，把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。

桃花坞年画的历史巅峰时期在清乾隆时期。无奈，太平天国时期太平军围攻苏州不下，放火烧城。桃花坞年画作坊聚集的桃花坞大街，大火烧了七天七夜，大量珍贵的画版被付之一炬。桃花坞年画自此凋零。

如今，就算是桃花坞年画博物馆，集全国之力，也未收集到几块老版。在桃花坞年画资料室，王祖德向我们展示了一块他珍藏的老版：一个已经快开裂的《花开富贵》。这是20世纪60年代王祖德偶然得来：上世纪60年代初，王祖德到苏北、安徽、浙江等地，开展桃花坞年画调查。和一位农户家聊家常，农户得知王祖德在从事年画创作时，说自己祖上也是做年画的。他们的祖上每年过年时会到苏州卖猪，卖猪所得会换成年画回老家卖，后来看买的人太多，就专门到苏州学雕版技艺，自己回老家制作年画。祖上做了几代的年画，存下了大量版画。但是后来年画凋零后，那些版画就被当成柴火烧得差不多了，这让王祖德大为震惊。最终王祖德在农户家的猪圈中，发现了一个清代木版。反面已被刀砍出了一个凹槽，下面是雕工精美的《花开富贵》——偌大的桃花坞年画博物馆，仅存的一幅清代版画，居然靠着当切猪饲料的砧板这一身份才保存下来。

桃花坞年画，因为是面向普通百姓的艺术，因而被收藏的不多。因为各种原因，存世一百多件老画版绝大部分都保存在日本的博物馆中。王祖德现在在做的事情，就是带领一群80后学徒复原这些版画。虽然老画版不在中国，但有了这些新画板，桃花坞年画就能流传下去，留住一年又一年的福分，留住祖祖辈辈的故事。