关于素描艺术认知的缺失问题的探讨

【摘 要】素描，是一门表现客观对象和体现艺术家的想象和创造力的艺术，然而素描自西方传入中国后，发展态势并不好。本文将从当下对素描定位和艺术认知的偏离及对解决当下素描艺术认知缺失的思考两个方面加以论述。

【关键词】素描艺术认知 缺失 绘画

国内关于素描研究方面的著作并不少见，但大多是从技法方面提及怎样画素描，而关于明确自己对客观对象的感受及创作意图方面，却鲜少见;只关注于纯粹的点、线、面的技艺训练，而忽视了素描学习的真谛，即艺术家创作理念及人主体精神的传达。加之近年来，获取图像的途径种类繁多且便捷，人们对素描的关注度减少，也出现了对素描艺术认知的偏离和缺失。因此，探讨关于素描艺术认知的缺失问题是十分必要的。

一、当下对素描艺术的认知

1.素描艺术认知的偏离

素描有广义和狭义之分。广义素描泛指画家用单色所画的一切东西，它是对客观感受和心灵的记录，形式也丰富多样，有时候细致具体，有时候简单粗犷，充分体现画家的个性和情感。而狭义的素描是指美术院校中所设置的素描基础课程，其侧重于培养学生对造型能力和绘画技法的训练，以技艺的研究性训练为其主导。而素描作为一种独立的艺术形式，有其独特的艺术生命力，其丰富多样的艺术表情并不是“哪一类不是素描”可以准确界定的。常有将素描归类的做法，这使得原本极为丰富的素描艺术被局限在一个相对狭隘的范围之内。

在素描教学中只注重培养由易到难的技术训练，而没有有机结合基础素描与创作素描;只过分关注对比例、透视、解剖等造型手段的培养，将其视为训练学习的手段，而没有融入创造价值与自身情感价值。这也在不同程度上束缚了学生的想象力和创造力，不利于作画者主观意图的表达，更不利于学生在专业上的开拓性和创造性研究。素描的缓慢发展并未导致人们对开拓艺术的认识，反而导致认识轨迹与价值判断的偏离，使得素描失去了原有的生命力和竞争力。

2.艺术认知缺失的原因

美术界缺乏对素描艺术的重视，并没有将其视为独立的艺术门类进行培养，这一点表现在素描展览、研讨会的举办频率及素描专业硕士点的设置上。在学院教学中只将素描作为基础，学生盲目地学习训练，学会了排线造型，而不知道素描是表达个性与感情的艺术。虽说素描作为其他种类绘画的基础是不容忽视的，但我们更不应该忽视其自身的艺术价值，应将两者有机结合。在学习素描的过程中，主动观察、体会对象，将素描当作一种创作艺术而不是单调枯燥的技艺训练，在创作中遇到造型问题再有意识地有针对性地去解决，这样才能摆脱只将素描学习作为学习手段、与创作脱节的窘境。

我国素描艺术市场尚不成熟，素描与其他绘画门类相比，仍然处于开始的阶段。素描在中国艺术市场中所占的比例很小，素描作品的市场价值也并未得到充分凸显和重视。从素描作品的数量、价格和成交率来看，素描作品的价格刚刚开始启动，素描作品的价格多在作者的油画艺术价格高低的带动下形成了自己的定位，还远远没达到与其艺术价值等量的价位。

二、对解决当前素描艺术认知缺失的思考

1.理念更新

西方素描艺术本身就承载着深厚的文化沉淀。经典作品之所以经久不衰，是因为它们是一代又一代前人的智慧与创造性的结晶。放弃了对传统的学习和继承发扬就等于放弃了文化底蕴与内涵。而当下在功利主义及浮躁心态等社会发展所带来的问题的影响下，人们失去了仔细研究传统文化精髓的耐心。人类社会是在前人的实践中取其精髓而得以稳步发展、不停进步的，素描学习也应如此，不断吸收传统精神，结合时代精神，创造出有价值的艺术成果。

当代的中国和中国大众有自己的喜怒哀乐，有自己的审美要求。清华大学的李砚祖先生曾提出，要求学生“为中国制造而设计，不为设计而设计”。而我认为当代的艺术家应积极寻求大众元素，密切关注大众审美走向，这样才能创造出贴近生活、贴近真实、贴近大众，并具有时代精神的作品。这并不是要求艺术家迎合大众口味而创作平庸的作品，而是关注自己真实的内心，关注当代人们的情绪，关注当代生活审美取向，表达自己的现代生活态度，这样才能更贴近艺术本质。

2.模式多样化

观念上，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，而不可扼杀学生的想象力与创造力。同一班的学生长期受同一个老师风格的影响，局限于特定范围之类，很难有创新和突破。所以，教师不应该要求学生与自己完全一致，而要鼓励学生大胆创作，表达自我个性，并引导和帮助学生找到适合自己发展的素描风格、表现方法。同时，也要提醒他们，在打好基础之前，不可过度个性化，以免对日后的素描发展造成不可挽回的损失。

技法上，运用节奏与情感使素描增加品位，加大审美力度。素描中的节奏有如音乐中的节奏，观者可从规律中找到跳跃的“音符”。要把握明暗关系，巧妙利用光去增加素描表现力。明与暗的对比关系复杂多变，黑白灰之间的差异亦可形成有节奏的变化。加强形式构成表现，有助于避开传统素描中的套路，拓宽创作思路。

三、总结

素描规律是绘画艺术得以形成的最重要因素。素描是绘画的基础，其在绘画艺术中的意义不仅仅是表现轮廓、质感，其中明暗关系、黑白差异更可以表现画家的个性。可以说它以最单纯的方式来描绘客观物体，释放画家的主观感情。我们不应盲目追求所谓的现代观念而脱离艺术的本质内涵，而应该积极吸取传统精髓，同时敢于创新，使素描作品充分展现其艺术魅力。

【参考文献】

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