让音乐带动技巧 让技巧展现音乐

第二首 a小调(Op．10 NO．2)快板(AI，ergO)

在肖邦最难的儿条练习曲小，第二条和Op，25 No．6可以说是难中之难的练习曲，它们的技巧非常特殊，专门练习手指密集的、牛音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得我们注意，即许多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动，或Op．25 No．10这类八度技术等，但却往往弹不了第二条这种技巧，尤其是一些手很大的同学，大手在这类练习曲中反而―非常不方便，不仅伸展不开，而且一旦遇到小角度拐弯的地方就会感到非常的别扭，很难弹清楚。由此可见，这条练习曲并不适合于所有的学习者，我们可以学习它，但是否用于比赛或考试就要谨慎选择。

技巧方面：这首练习曲主要以半音阶形式来训练右手的3、4、5指跑动，右手的任务很重，它同时负担两个声部，我们不仅要让高声部的3、4、5指跑得又快又匀，还要让1、2指弹奏的中声部发音清楚。我们可以用以下一些练习来训练技巧：

1．变节奏练习 例如单独练习高声部，用两个音一组或三个音一组或四个音一组等组合：

上面这些不同的节奏组合，分别强调了不同的手指，使每个手指都得到锻炼。练习时，我们要特别注意手指的预备动作，即当弹停顿的长音时，其他的手指应该抬起做准备，而不能松散的垮下来。

2．贴键练习和跳音练习 这首作品的力度很轻，速度又很快，在这种情况下对指尖的要求很高，因为只有指尖集中而快速地触键才能弹出清晰的声音。这两种练习都是训练指尖的快速“抓”键动作，触键时指尖要短而快，有“勾住”或“抓住”琴键的感觉，主要依靠第一关节的爆发力：

3中声部 单独练习右手中声部，双音不要太用力，应弹得很轻、很短、很薄，下键感觉弹一半就可以了，指尖用拨弦感觉来弹。

4．手腕 右手的手腕要当心，不要压得太低,可以稍稍提起来些，便于灵活调整。许多旋律上下拐弯的地方都需要手腕帮忙，例如第19至24小节。

音乐方面：力度是这首作品需要注意的一个重点。这首作品的演奏感觉很重要，它应当是又快又轻的，似一阵微风袭来，飘忽不定。作品以弹奏(p)开始，以很弱(Pp)结束，最高潮部分也仅仅是两次强(f)力度的短句一闪而过，可以说全曲三分之二的音乐都是笼罩在轻而薄的感觉中。因此，我们要控制好力度的变化，既要随着线条的起伏弹出强弱对比，又不能过于夸张，音乐幅度一定要小，其中有许多渐强的地方是只需“意会”而无需过多的表达。甚至在最高潮的第25和29小节(f力度)，我们可以让左手的旋律更挺拔一些，烘托出高潮的气氛，而不要拼命弹响右手。

此外，左手的演奏要当心，我们在演奏时要避免左手过分地强调节奏，那样听起来音乐是一板一眼的。左手的下键要很讲究，有以下一些注意要点：a．触键时指尖可以放平一些，避免发出较硬的声音，我们可以想象下键不要完全弹到底，下键一半就向上弹跳。b．左子弹跳的动作要尽量简单，不需要每个音一次动作，那样太琐碎。我们可以组织好动作，比如慢练时可以两拍一组或三拍一组动作，而快弹时就一个句子一次动作：

c．左手是很有旋律性、很有音乐感的，我们小能简单的将其理解为仅仅是一个伴奏部分。经常可以听到许多人将左手弹成数拍子的感觉，演奏过于简单而粗暴，听起来不仅死板，也不符合肖邦浪漫派音乐的格调。我们需要找到左手的旋律线条，它很容易就能听见，例如开头4小节的旋律是：

当我们有了旋律的感觉后，音乐语气的变化和强弱起伏自然就出来了。

还有一个重要的问题是演奏时的呼吸，内心的气息应该是长线条的，它随着右手线条的发展来呼吸、换气、渐强或减弱。这样弹出来的音乐是像风一样游来飘去、神出鬼没的。最后再提醒一句，这条练习曲不能过多的强调节奏感，否则就会弹成四四方方的感觉，音乐的浪漫意境就荡然无存了。

(待续)