在学科整合中且思且行

摘 要：为适应现代社会发展的需要，以培养合格幼儿教师为己任的中职学前教育专业必须开展自弹自唱教学，并努力使其更具系统性、科学性与针对性。但现行的幼儿教育往往较多注重的是各门学科自身的专业学习，而较少关注、研究各专业之间的相互联系、衔接和整合，所以，学前教育专业学生自弹自唱能力不高的现象较为普遍。在教学实践中，我们应从视唱练耳、声乐演唱、即兴伴奏等多方面着手，把“弹”和“唱”等专业技能横向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的音乐学科课的整合，以培养学生自弹自唱的能力。

关键词：学前教育；自弹自唱；学科整合；训练

美国心理学家和教育家罗杰斯认为：“教师决定着教学的性质和成败。”因此，提高教师的专业基本功是办好教育的保证。自弹自唱能力即是幼儿教师必备的基本功之一，也是中职学前教育专业学生的一门实践性极强的课程。

自弹自唱是指在唱出歌词内容的同时，编配并弹奏出歌曲的钢琴伴奏。而通常学前教育专业中的“弹”和“唱”是作为两门专业来学习的，因为每门课其本身就是一个广泛的音乐学习领域，需要花费大量时间进行学习与练习。现行的学前教育专业往往较多注重的是各门学科自身的专业学习，而较少关注、研究各专业之间的相互联系、衔接和整合。为能胜任幼儿教育工作，在参加工作后，学生往往要花费大量时间去摸索、实践、学习。因此，在中职学前教育专业开展自弹自唱教学不仅增加了音乐教学的实用性、针对性和趣味性，还可以把“弹”和“唱”等专业横向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的音乐学科课的整合。可以这样做：

一、夯实基础广学艺

自弹自唱是一种集和声、作曲、视唱练耳、声乐演唱、歌曲钢琴伴奏、音乐素养等融为一体的应用性较强的一种综合能力，是一名合格幼儿教师必备的基本功。就像任何音乐技能技巧的形成都有一个过程，自弹自唱能力的训练也要严格遵循循序渐进夯实基础的原则来进行。

教师应有整合音乐大学科的意识。比如，在钢琴课上，教师可将基本技能技巧的训练与即兴伴奏能力的培养有机地结合起来，同步进行，还可结合教授和声原理在键盘上的实际应用，以及各种伴奏肢体手法与音乐形象的统一，对学生进行全方位的培养。在自弹自唱的初级阶段，学生们虽然学习了简单和声与伴奏编配知识，但独立练习还是比较困难的，为促进知识较顺利地内化为学生的自觉行为，最有效的办法是教师密切配合每节课的教学内容和进度，从各种简单到复杂的伴奏音型结构入手，由易到难地把这些教材让学生进行弹唱练习。例如：歌曲《歌声与微笑》采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。教师可利用这些歌曲实例，启发引导学生了解、分析歌曲，让学生标出和弦，注意它的和声伴奏音型，之后教师给予范唱范奏，力争做到对音乐的理解和表现是细腻而准确的，使学生在充分理解的基础上对歌曲有一个从感性认识上升到理性认识的高度。

随着音乐学科基础的逐步夯实和弹奏曲目的增多，学生慢慢积累了一定的和声语汇，接触各种常用伴奏音型、调式、调性，学生弹唱技能及和声理论知识也不断丰富，学生不断从中吸取养分，开阔视野，丰富自己的伴奏效果，便可为今后的阶段练习做好充分准备了。

二、 因材施教巧引导

我们常常看到这样一种弹唱失衡的局面：有些教师只是重视学生的专业，任由钢琴程度高的学生把大部分时间放在钢琴演奏上，而声乐条件好的学生就把大量时间放在大曲目、咏叹调上。其实，我们应明确：我们以培养适应时代要求的幼儿园教师为目标，而不是为了培养独奏家，音乐家。所以，教师在不同教学阶段都应对学生强调教学目标，提出不同阶段的要求和重难点，因材施教，引导她们通过努力达到适当进度。

教学中，我发现有许多学生弹奏乐曲时，只是简单地弹出音符、节奏、时值等，触键动作僵硬，没有感情，缺乏表现力，毫无音乐的美感。但丰富多彩的钢琴伴奏音色，是要靠不同的触键来实现的。于是，我有意识地对这类学生加强音阶、琶音等手指基本功训练。例如：学生弹奏《乌苏里船歌》这类深情、抒情的作品时，我就引导她们运用手腕和手臂，弹奏出音乐的内在张力，增强音乐的美感。当学生在弹奏中遇到困难时，我还根据这首歌曲的内容，指导学生将它分成几个部分，并适当放慢速度进行慢练，并将其中的难点进行单独的反复慢练以降低弹奏难度。待弹奏技术问题解决了，再快速而完整流畅地弹奏。在这一教学过程中，我完全根据学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法进行指导。

即兴伴奏是大多数学生的“拦路虎”。结合我班学生音乐基础薄弱和音乐水平参差不齐的实际，笔者这样引导学生：在选用和弦时，首先要分析旋律的调式，一般以正三和弦为主，副三和弦为辅；和弦进行要遵循和声学基本原则，要善于运用和弦转位方法来调整键盘位置以取得更佳的和声效果。由于乐曲的调性各异，还要求学生加强基本功训练，从音阶、琶音、和弦入手来熟悉键盘各调位置，熟练地掌握变调弹奏本领。只有让学生掌握各类不同的伴奏音型，才能得心应手地进行歌曲的伴奏。

对于声乐表现欠佳的学生，笔者提醒她们掌握呼吸技巧中的四个要点：吸气、控制、流动、换气。而在表现歌唱语言时，就得从语言的准确性、歌唱性、生动性三方面入手，将三者完美地结合在一起，形成统一的艺术化语言。在学生掌握歌唱的基本技能技巧后，笔者再根据学生的实际演唱能力，尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品，充分挖掘各类声乐作品中所蕴藏的情感因素和审美体验，挖掘声乐作品的审美价值，使学生在学习的过程中不仅仅局限于学习和掌握歌唱的技巧，而是着重体会和表现歌唱的内涵，了解音乐与相关文化的关系。利用每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养和提高学生整体的音乐感受力和表现力。

三、巩固创新重实践

有了高屋建瓴的学科整合意识和一段时间的分层引导，学生自弹自唱的技能将逐渐发展到成熟阶段。在演奏时，大部分学生都能自然地进入歌唱状态，弹与唱协调配合。但由于锻炼的机会少，学生在实际应用中自弹自唱还常会出现错误。因此，实践就显得格外重要了。

为了巩固学生弹唱协调配合的学习成果，笔者常通过回课，请学生到台上弹唱表演，鼓励她们大胆参与。检查中，有时会发现个别学生因心理素质较差，基础知识薄弱，或其它方面的原因，往往不能完整地弹奏，或者是和弦选择不恰当，或者是在歌唱过程中伴奏不能得心应手。还有的学生，以前是弹琴唱不好歌、唱歌就弹不好琴，不能做到弹唱同步的，经过一段时间的训练后，音乐旋律与和声就具备了应有的连贯与美感，歌与曲的感染力都大大增强了……发现这些情况后，我都以足够耐心加以引导，帮助学生克服或紧张或骄傲的情绪，在实践中实现自我调节，逐步培养良好的音乐素质和心理素质。而经过了弹唱协调配合阶段后，仍要求学生进行大量的配弹练唱和实践，这样才能不断提高自弹自唱能力，并在实践中做到举一反三、闻一知十。

此外，我们还可以定期举行教学成果音乐会，锻炼学生的能力，消除学生的紧张感。还有就是学生到实习岗位见习、实习期间，除了听课、总结、写教案以外，还要求学生进行自弹自唱的强化练习，尽快熟悉教材中的歌曲，并将每首歌都在不同的调上练习，避免临时变调措手不及。只有这样，学生才能从容地面对每一堂课，上好每一堂课。我还鼓励学生在实践中不断创新，从而加强和提高实际操作和实践能力，这样不仅提高了学生自弹自唱的能力，对今后教学工作具有重要意义。

学前教育专业自弹自唱水平是学生知识、技术与素质的综合体现，是音乐学科大整合的必然趋势。作为一名专业教师，应积极学习现代教育思想，把自弹自唱的基础知识，渗透到各个学科中，在探索中前行，在前行中思索，全面稳妥地推进教改，以最有效的方式引导学生开启智慧大门，为社会输送更多综合型的优秀人才。

参考文献：

[1]唐宁.师范自弹自唱教学改革设想[J].当代教育科学，2006（8）.

[2]张能斌.谈幼师生钢琴自弹自唱能力的培养[J].中小学音乐教育，2007（2）.