关于艺术歌曲中的钢琴伴奏

摘要：本文通过对舒伯特的艺术歌曲钢琴伴奏的分析，明确地阐述了在艺术歌曲当中钢琴伴奏的关键以及钢琴在艺术歌曲中的表现力，并为艺术歌曲增添了许多色彩钢琴伴奏与艺术歌曲演唱者是相互扶持的。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏

舒伯特（1792―1828年）德国早期浪漫主义作曲家，在他短暂的一生当中创作了交响乐、室内乐、钢琴音乐等，创作的题材非常广泛，是一位全面多产的音乐家作曲家。其中，对后人产生了具大的影响的重要的作品是艺术歌曲，共有六百余首。他的声乐套曲代表着当时的艺术创作的最高水平。声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》是作曲家晚期的作品。

一、舒伯特艺术歌曲的内容与风格

两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》所描写的内容都是以爱情为主题，但是创作手法是不相同的，因此艺术风格也有很大的区别。《美丽的磨坊女》创作于1820年，内容是描写了一个年轻的磨坊小工人去流浪漂泊，遇到并爱上了磨坊主的女儿，但他的付出没有被少女所接受，被一个勇敢的猎人横刀夺爱了，小工人伤心痛苦是小溪给了他安慰并结束了爱情的悲剧。这是典型的浪漫主义音乐，作者将感情注入小工人，结局以悲剧告终，借景抒情。《冬之旅》则是描写的一位悲哀失恋的流浪汉，在寒冷的冬天里漫无目的的漂泊，一条冰冷的河水寒风中沙沙的枯叶在凛冽的寒风中乞讨的故事。相比之下具有早期的表现主义风格，并继承了浪漫主义抒发的情感外表写出了一部完整的人物内心世界的爱情悲剧。前者为早期浪漫主义的代表，后者为表现主义代表。这两部作品都围绕着一个男主角的爱情悲剧的故事为主。《美丽的磨坊女》共有20首歌曲组成的，由故事情节的发展依次变化，表现了同一主角的思想与感情的一个变化过程，从内容情绪上可分为两大部分，第一部分：1―13首，表达了年轻磨坊小人的思想和感情充满快了和希望，第二部分14―20首，描写了年轻小工怀疑嫉妒失恋最后绝望的内心世界。

二、艺术歌曲的音乐特征

歌曲的内容具有典型的德国民族风格，旋律、歌词与钢琴融为一体的，音乐描写了不同种类的各种变化的姿态来，并良好的烘托出每首歌曲所表达的不同的情感的变化来。在这首《美丽的磨坊女》的音乐套曲中有很大多数的具有连续的流水般的伴奏织体，作曲家用它来表现除了创作旋律的很多变化，有了合适的爱情和记恨，希望和绝望等很多不同的心情与情绪。这些用钢琴伴奏描写出来的小溪的景色和水车的意境，这些神奇和美妙是为世人所公认的这就是舒伯特的流水般的音乐。用音乐来弥补歌词中的不满意的地方，将伴奏音乐更加生动来加深歌曲的意境，用美妙的音符把流水时的动态景象描写的细腻生动还有出神入化。这样的音乐配合了故事情节的发展依次渐进的变化有时快乐，有时悲伤，烘托出了年轻人强烈的心里变化，在各自的歌曲中的不同的描写，更加增加了歌曲的真实感。《冬之旅》共由24首歌曲组成的，创作分为了两个阶段：1827年完成的第一部分，1828年完成的第二部分，24首歌曲连成一体故事是模糊的情节是简单的，打造了一个爱情的悲剧，每一首歌曲都是一个内容丰富的。

在艺术歌曲的演唱中，钢琴家必须是一个合作的艺术家。在音乐会的舞台上，歌者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴家，他必须是个合作的艺术家。但歌手所需要的并不是跟着自己的“钢琴伴奏家”，而是一位必须共同演绎歌曲和诗作内涵的同行的艺术家，一位理解歌曲的精确比例和乐句平衡的人，一位能赋予钢琴色彩并能烘托出歌声色彩的人。“合为一体”的处理歌曲是歌曲演绎中的一个秘诀，演绎的开始总是第一个音符，不是被钢琴家奏出，就是被歌手唱出。这要求最亲密的团队工作，在歌曲结束前，整首歌曲的情绪决不能丢失一点。没有一个歌手，哪怕他再伟大，可以脱离富有合作精神的钢琴旁真正的艺术家而独自完成音乐色调与诗意的融合。演唱舒伯特的《美丽的磨坊女》的体会中有说到：把艺术歌曲唱好的一个必要前提就是演唱者得倾听钢琴伴奏――切记这是室内乐，不是歌剧。大多数与我共事的钢琴家都在各种方面对我产生影响。表演《美丽的磨坊女》时，他那漂亮的连音毫无疑问地对我启迪良多；坡具独创的摇曳不定同样对我影响至深。我很遗憾没能和或布里顿合作《磨坊女》。布里顿抱怨自己作为一个钢琴家技巧不合格，可无论他的音乐还是演奏却又是多么地独具创新精神！男中音要唱《磨坊女》，曲调必须下降最多四度。钢琴伴奏因此也面临一个特殊难题：使降调后的触键不至于产生低音轰鸣。曲中钢琴低音几乎达到了键盘的极限。所有优秀的钢琴家，尤其是能将它做得清澈透明。

三、艺术歌曲中的钢琴伴奏

19世纪时期德国与奥地利时期的的艺术歌曲风靡一时，当时有很多的作曲家认为艺术歌曲要与钢琴伴奏合二为一才能创作出更深入人心的优秀作品来。因此，二者缺一不可不能分开。例如舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、舒曼等等一些优秀的音乐家都认为是这样的，歌曲一定要有好的钢琴伴奏。一首好的声乐钢琴伴奏一点都不次于大型的乐队伴奏。它可以更好的激发起演唱者的艺术想象力和创造力，还可以更好的提高艺术表现力。通常来说，作曲家在创作确立了歌曲创作的基本思路后便根据音乐形象和思想的感情的变化加上乐曲的背景分析，并与和声体现的需要来考虑钢琴伴奏的组织织体，这样的精心的构思伴奏与动听的歌声有效地结合在了一起，并时刻紧紧的伴随歌曲的发展而发现了变化的同时又在形式上达到了一定的高度。于是当我们真正的体会理解到了这些艺术极高的的钢琴伴奏艺术的魅力后就不会再听那些为艺术歌曲所配的即兴的伴奏了。通过弹奏原谱的正谱伴奏可以更加深入的研究整个曲子的强弱变化、速度的变化、休止符的变化气息节奏型等，从而可以把艺术歌曲处理得更完美。

四、怎样表现好艺术歌曲钢琴伴奏

对于艺术歌曲中的钢琴伴奏，首先，弹奏着要有着坚实的钢琴基础有很好的钢琴演奏功底，能够很好的弹奏出歌剧中的咏叹调，艺术歌曲以及声乐作品。对艺术歌曲要有很好的理解能力和分析能力，可以很好地理解诠释节奏、速度、和声等一些非常重要的音乐要素，并可以将歌曲中的钢琴伴奏和声乐联合成一个整体，对作品清晰的全面的把握，还要具备很强的读谱能力变调能力包括即兴伴奏的能力也要很强，要有较强的钢琴演奏能力，在对歌曲进行全面分析上，强调歌唱的技术上都要发挥着重要的作用。同时，要弹好钢琴伴奏还要具备良好的乐感和弹奏技巧，并努力提高自身的文化修养和音乐修养，积累较多丰富的文化知识和学术知识，可以帮助弹奏着更加准确的理解作品和更忠实地反映作曲家的风格特色，还能通过默契的合作更准确的衬托出演唱者的表演，还可以欣赏到钢琴演奏艺术的魅力的独特。最后声乐作品是词与曲的有机结合，伴奏者还要与演唱者达成默契，体验歌曲的柔美，并在气息情绪变化上节奏的不断变化中密切相连。

参考文献：

[1]谢哲邦.《钢琴伴奏实用教程》[M].上海音乐学院出版

社，2001年6月

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2008年