数码科技在服饰设计方面的运用

在信息时代的大背景下，传统的服装设计理念已跟不上当今时代的发展，尤其是单一传统的设计手段，已不能适应现代服装产业。“高效、便捷、精确、个性以及成本低廉”成为服装设计在信息、技术结合过程中亟须转变的一种工作方式，运用低成本和高效率的服装数码技术无疑成为服装设计的重要工具，并且会在一定程度上取代传统的设计方式。服装艺术设计包含了设计师对服装设计的整体构思，主要通过服装效果图来展现。目前市场上通用的二维设计软件仍然是服装设计师首选的主流工具。因此，如何基于二维设计应用软件更好地完善功能，更全面地表现设计效果，更方便快捷地使用，仍是服装数字化设计发展中需要解决的问题。以下，笔者对数码服装设计表现的几种形式分别做具体的探讨。

一、服装人体造型表现

人体作为服装造型的基础，其结构和体态特征是服装设计师必须了解和把握的，尤其是成衣的设计要符合人体功能和人体造型。作为产品设计的服装，要充分研究消费群体不同的体型特点，以此确定服装号型，必须是以客观正常人体作为研究对象的。而作为时装画与服装效果图中的人体则相对夸张，强调的是服装艺术的美感，特别是服装画中的人物表现，追求的是人物动态造型的优美气质和人体各部位比例的协调性。因此，服装人体与客观现实中的人体是有所区别的。正常人体比例为7个头长，而服装画人体为加强艺术表现力多为9—10个头长甚至11个头长以上，主要在于人体腿部比例的拉长，突出夸张的装饰效果。用于服装生产的服装效果图相对于服装画更倾向写实风格，一般为8.5—9个头长比例，略有夸张但不为过。当然选择何种人体头长比例要根据服装设计的种类、特性以及画面风格来决定。例如，男女性别、体型的差异，成人与儿童的人体比例区别等。另外，服装人体的造型设计还要注意服装人体的动态变化和重心的把握。

人体造型设计的好坏直接影响到时装画与服装效果图的表现效果。服装效果图是设计师与客户交流的重要图纸，服装款式设计只有通过人体造型才能更形象、生动、真实地表现出来。虽然效果图中的人物表现不必面面俱到，甚至可以省略细节，但人体绘制却是不可省略的，并且每款服装都需要绘制人体造型，这种重复性的工作不仅影响效率，也会使人产生倦意，从而影响设计师的创作激情。数码技术的引入让设计师在重复性的劳动中解放出来，只要把每次绘制完成的服装人体造型作为模板存储起来，就可以重复使用。或根据需要只作局部修改即可使用，十分方便。数码服装设计中的人体造型绘制一般分为以下三种方法：1.可以把原有的手绘线稿或人体色稿资料通过扫描仪或数码相机输入电脑保存，方便日后调用或二次处理。2.将姿态优美的人体摄影照片或时装人物摄影资料输入电脑储存，在对原图的处理后以其作为模板进行绘制。3.直接在电脑上运用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Freehand等设计软件绘制线稿，或通过数位板和压感笔手绘人体线稿。

二、服装色彩表现

俗话说“远看色，近看花”，色彩是创造服装整体的主要因素。从人们着装的角度看，色彩先于造型图案闯入人的视野，可见色彩是服装设计较为重要的一个环节。服装色彩搭配是形成服装风格的一个重要因素，和谐恰当的服装配色既要有美学含量也要有技术含量。在以往的服装设计表现中，如何为服装款式调配色彩，是一个较为繁琐且具有相当技巧难度的操作过程。设计者不仅要熟悉各种颜料媒介的特性和色彩调配，还需要有一定的作画经验和色彩感觉。假如设计者本身不具备绘画基础，则手绘的服装图稿很难达到准确、理想的色彩表现效果。比如服装的浅色调配色，不管是用水彩水粉还是彩铅或马克笔，对于白色上色和淡淡的粉色系上色，效果都是很接近的，手绘稿效果不太明显，也不易分辨出哪种效果会更好些。而使用数码服装设计表现配色，不仅可以使白色和浅粉色在色彩处理上更为逼真，且更接近实际效果，区别比较明显，便于设计者选择贴近表现意图的方案。相比之下，数字服装设计的色彩配色过程要高效便捷得多。例如同一款服装的多种色彩方案进行比较，要先绘制好多个服装人体和款式，调配的颜色一旦在正稿上着色后就很难修改了，只能一次到位。如果设计者对已经绘上的色彩不满意，那只能放弃重画，这种费时费力的工作，效率显然是低下的。利用Photoshop软件绘制人体线稿或输入手绘线稿，使初始设计的色彩方案能得到较好的保存，以其为模板还可复制出多个服装人体线稿，便于比较。运用Photoshop中的“色彩调整”“色阶”“变换”等功能，不仅可以方便变换色相、明度、纯度，还可以把原本的有彩色变为无彩色系，观察有彩色的明度变化幅度，或者用于服装的换色处理。

另外，合理利用减淡、加深工具可以进行单种色彩的视觉变化，画面上可按视觉的光源方向进行描绘，增强自然的色彩立体仿真效果。矢量图软件CorelDraw同样为我们提供了多种直观的色彩和图样的填充方式。例如，CorelDraw可以将矢量图转换成不同颜色模式的位图，在CorelDraw中创建的矢量图，将其转换成位图，就可以应用各种特殊效果。此外，不管是平涂上色还是晕染过渡色，手绘上色还常会遇到颜色胶分调不均、涂色不匀、色块生硬等问题，影响到画面视觉的美感。在数码设计中可以避免这类问题的出现，设计软件中有许多默认调色板，只要对标准填充颜色进行自定义，就可以确保颜色的准确。

三、服装款式表现

服装款式图是将设计意图转化成服装产品的一个重要方案。服装打板师要根据服装款式、结构图进行打版，样衣工也是依据它来缝制服装样衣。服装款式图作为一种工业化应用图纸，它不需画人体，也不强调艺术表现技法，却要充分体现服装结构、款式的准确性。由于服装款式图更多的是应用在成衣生产中，因此，服装款式图中的每个细节设计都要表达准确和清楚，大到服装的廓形、衣长、分割线、领和袖变化、衣袋位置、图案等，小到省道、拉链、纽扣、装饰线迹等。服装的各个组成部分及装饰工艺都要精确地加以描绘，有些特殊的工艺还要放大细化，加以文字说明，尽量使图稿接近成衣效果。

服装款式图作为具有科学技术含量的服装设计图解，结合先进的数码技术进行服装款式图的绘制无疑是最佳的选择，能清楚表达出服装的造型、结构、图案和色彩等要素，较之手绘技法也更能科学地体现服装款式图的特点。如CorelDraw图形软件提供的“贝塞尔工具”，可以自由绘制各种款式设计图，线条的粗细、颜色、形状、深浅皆能根据设计随意控制。除了CorelDraw软件，目前也有很多设计师选择运用FreeHand图形软件设计服装款式图。FreeHand同样具有CorelDraw中的网格、标尺和辅助线等功能，用于帮用户准确地绘制和排列对象。网格系统和标尺协同工作可以帮助用户精确地对齐和定位对象，利用“网格和辅助线”的两个选项频率和间距，可设置网格点间距。运用FreeHand绘制出来的各种点、线、形状等“矢量”实际上相当于位图图像中的像素，我们可以单独对每一个“矢量”进行调整，例如可以改变位置、颜色、线段的弯曲程度。也可将其设定为其他属性，比如对分割线的形状变换、增加装饰线的数量、省道位置的控制变化，以及衣身长短的变化，这些都是可以随时控制的。由此可见，数码服装款式设计图比手绘款式图更符合服装工业化的生产要求，数码设计效果准确、逼真，也更具视觉冲击力和感染力。

四、服装图案表现

图案设计涉及造型变化、图案构成以及色彩、肌理表现等设计要素的运用。服装图案的设计表现主要包括面料图案和装饰图案两类。现代服装设计往往会借鉴大量的传统或现代的艺术图形图像、符号、纹样等，但在实际运用中却不可能照搬，一般都会对其进行一定的变化运用。变化的主要方法有简化、归纳、夸张变化、抽象变化等，运用数码技术进行处理可以得到立竿见影的效果。例如，运用Photoshop中的选框工具、魔棒工具就能在结构和色彩上取得简化，并将简化归纳的纹样巧妙地运用在现代时尚的服装中，使整个服装外轮廓造型简洁，但内容丰富，不显单调。

为增强艺术表现效果，在服饰纹样中需要对某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型。如抽象图案是现代服装面料图案一个重要的设计内容，设计师通常运用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括处理，将其归纳组成几何形体，具有简洁明快但又富有变化的特点。手绘圆圈、条纹或方格图案，要借助圆规、鸭嘴笔等传统画图工具，不仅耗费时间和精力，且水粉、水彩颜料很容易弄脏画面。运用先进的数码设计软件，可以进行复制、旋转、移动、变换、应用再制、自动排列等操作，轻而易举完成整个面料图案的设计。还可将不同图案花色效果的面料模拟运用到款式中，直观检验图案在成衣中的真实效果。例如，运用Illustrator设计软件中的封套扭曲，平面图案可根据模特的动态、所处部位进行相应变形扭曲，从而使服装图案更符合人体着装后的褶皱效果，避免图案在画面中的生硬突兀。Photoshop还可以羽化图案的边缘轮廓，使其与背景融和；在光线处理上，增加受光部位的亮度，降低背光部位的纯度和明度，在增强空间效果的同时，做到逼真自然，使其十分贴切。

五、服装面料表现

面料是服装的载体，服装设计是通过面料这一物质媒介来体现的。不同的面料在服装造型上各具特性，利用面料的质感特色和塑形性能来完整体现服装的设计意图，使得造型与服装风格相得益彰，完美结合，是设计成功与否的关键。为了使观者明确知晓设计者所选用的面料品种，在设计效果图中形象逼真地再现面料的质感就显得尤为重要。在众多的服装面料中，棉、麻、丝、毛、皮革、纱等各种材质表面肌理相距甚远。因此，技法和工具媒介的选择就显得尤为关键。比如，技法中有淡彩、重彩、喷绘、影画、贴画等各种各样的表现，颜料画笔有水粉、彩铅、水彩笔、马克笔、油画棒、派克笔等，同时对纸张的选择也很讲究。对于初学者来说，要想真实地表现面料的质感，了解面料的特点是十分必要的。但要在短期内掌握如此繁多的传统颜料、画笔和技法，却不是一件容易的事情。

采用数码服装设计，以上这些难题就可以得到较好的解决。运用Painter的画笔工具、Photoshop、Illustrator的滤镜效果以及CorelDraw中的艺术笔触和创造性工具，都可将不同质地、不同肌理效果的面料模拟运用到款式中，使其具有三维的仿真效果。以仿真画笔及特效处理著称的Painter，画笔多达数十种类型和400多种变体。服装面料肌理和服饰品质感效果设计表现时，设计者可自定义笔刷面板，将想要用的笔刷拖动到空白区域，组合成一个新的面板。不同类型的画笔有着不同的特点，Painter的硬质画笔有粉彩笔、蜡笔、粉笔、炭笔等，适合表现沉着厚实、丰富硬朗的粗纺呢绒的纹路；数码水彩类画笔是模拟传统水彩富含水分的画笔效果而制作的独特画笔，不仅操作简便，处理速度更快，而且其颜色可以和传统的水彩画笔相比媲美，数码水彩画笔颜色透明亮丽，适合整体透明的薄纱效果和部分透明的蕾丝效果。又如特效工具是强大的效果生成器，其中的厚度工具定义了纤维、腐蚀等多达30多种画笔变量，可作多种颜料厚涂和材料肌理的表现。此外，纺织品的图案花色、服装面料材质的厚薄、软硬和疏密程度，也能通过奇特的数码技术功能得到完美的诠释，使逼真的面料质感效果与服装设计作品的风格相结合。

结语

数码技术使服装设计在实践应用中更加体现了科学技术、艺术设计的新特性，改变了以往服装设计传统、繁琐的设计方法，提高了工业化生产的效率。它突破了传统服装设计陈旧单一的设计思想及表现方法，从二维、三维的角度表达了服装艺术设计中的色彩、图案、材质、款式及相关设计等方案，轻易地实现了传统设计所达不到的快速、灵活、准确的文件传递功能，还可实现远程设计、加工、销售等，使服装设计和生产过程缩短，大大节省了人力、物力和财力。设a计师只有掌握并利用新技术进行创造性的工作，才能迅速、高效、准确地完成繁重的工作任务。