感受舞台上的戏剧化生活

舞台剧其实是一个很广泛的定义，以内容分可以分为喜剧、悲剧、正剧，以形式分可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。这些类型的舞台剧我们不一定都看过，但一定听说过。舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一部成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。

“精诚所至，金石为开”，这句话说起来是很容易，但是要做到却是很难的，难在坚持，难在一直保持最真诚的赤子之心。

在今天，舞台剧作为人们的娱乐消费方式已经越来越边缘化，电影、网络、电子游戏、电视已经完全覆盖了人们的生活，占据了人们大部分的休闲时间，很少会有谁想到出门去看一场舞台剧，这样耗时耗力成本高的事情。可是你在那边站着或者坐着或者躺着不动就能得到的东西，真的有价值吗？相比之下，舞台剧固然耗时耗力，但一场视听盛宴却是不可错失的。

在北京、上海等一线城市，舞台剧已经有了一定的市场，市民正慢慢地把观看舞台剧当做一种常态消费，但是在河南，这个中原人口大省，却还处于开始阶段，市场还是一个未开发状态。在北京也有比较成熟的团体比如开心麻花，而在河南省，这样专业的民间团体较为有名的有一二一喜剧坊。

一二一喜剧坊成立于2006年8月1号，成员主要是一些部队出身的文艺兵。我们与喜剧坊的郭超老师畅聊了一番，聊及喜剧，他很有热情，说他自学艺以来已经有将近30年，不论最开始有什么想法，现在是深深地热爱喜剧这个行业。而且这么些年只做这一件事，也只会做这一件事，无论怎样都会坚持下去。

如果说，舞台剧在郑州的市场一片空白，显然有些牵强。在郑州每一年都有上百场舞台剧在上演。舞台剧是存在一些固定受众的，更有一些热爱舞台剧的观众专门跑到北京、上海去观看。

北京、上海等地已有相当成熟的专业团队在做舞台剧，在郑州这种成熟的团队还比较匮乏。北京开心麻花《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》进驻郑州，掀起一场舞台剧热潮。而此前话剧《暗恋桃花源》、音乐剧《猫》等这些舞台剧也曾引发受众热烈的追捧。一个专业化的团队从成立到发展，再逐渐走向成熟需要一个长期的过程，郑州还需要些时日。做河南本土的舞台剧，做河南本土受大众喜爱的舞台剧，做河南本土常态消费下的舞台剧还有很长的路要走，三五年是不成的，需要十几年如一日的坚持，需要有对舞台剧一如既往的热爱。

舞台剧一个整体定位就是雅俗共赏，所以它的受众群体比较分散，无论从年龄还是职业上都有些参差不齐的现象，而另一方面对于受众兴趣的培养是一大优势，就整个市场来说，郑州市民对于舞台剧的了解还相对欠缺。

在河南艺术中心，舞台剧团体租借场地的演出每年有百多场，国内国外团队都有，这样看的话舞台剧的市场好像不错，其实一些河南本土的演出比较少，“外来的和尚好念经”，这句话在这里也非常应景，河南本土的舞台剧反而会选择在其他地方进行演出。此外，一大部分的演出都是普及性平民化文艺演出、义演等，票价二三十元或者更低，团体商业性的演出非常之少。由此可以看出，受众的心理在一定程度上对舞台剧有着偏见，对于本土的舞台剧本身的接受程度还不是很高，愿意选择买票观看的较少，但相对于本土，对于外来引进的内容却有较大的好奇心。

剧本是舞台剧的生命力，一场成功的舞台剧必然有一个好的剧本。一个好的剧本就是一件完美的艺术作品，它的生命力在于吸引观众的热点问题和观众的需求恰如其分的满足。在郑州乃至整个国内舞台剧市场，剧本奇缺的局面已经由窘境步入危机。舞台剧的一个出路就是原创作品，作品必须要有吸引力、感染力，立足于当下，展望于未来。作品创新是一二一喜剧坊的核心竞争力，在郑州也取得一定的影响力。

如果说，有了好的一个剧本，专业的演员，那么商业性运营，市场化运作团队必不可少。一个剧场的经济来源主要是演出所得费用，这些收入很难支撑整个团队的发展。目前舞台剧面临的一大问题就是资金紧张，资金链断裂现象严重，民营资本渐渐流入舞台剧，商业化趋势不可避免。好的艺术作品只有转化为商品才能体现它的价值。郑州舞台剧市场的打开有赖于商业化营销团队，以战略的角度设计亮点，开源节流，树立品牌，实现优胜劣汰。舞台剧商业化道路上，如何保持它的艺术灵魂，是舞台剧的一大挑战。

郭超说，他把爱好和理想当成事业来经营，立足于河南本土做品牌，坚持将品牌做大做强，让每个人都走进剧场看舞台剧，是他的最大的期待。如今，郑州舞台剧的市场还未成形，需要更多热爱艺术的人不断地探索。