广东艺术节节目《潮汕那壶茶》侧记

2008年11月30日,充满潮汕人文风情的大型风情舞集《潮汕那壶茶》将在广州市军区礼堂隆重上演。作为普通的观众,对于这个演出的名称恐怕甚少耳闻;但是在文艺工作一线工作的相关人士、以及对于舞蹈行业有所关注的热心人,都或多或少听过这个剧目的排演“正在进行中”,对于这个题材是满心期待;而作为创作团队南方歌舞团,不知不觉却已经和这个作品打了几乎四年的交道。

无论是对于“潮汕风情”里面的文化遗产进行深度涉足的素材搜集和整理,或者是对于舞蹈创作、舞蹈音乐若干次不留情面、大刀阔斧的修改完善,乃至到整个剧目只是为了能“让潮汕同乡、海外潮人感到亲切”而做出的种种不为人知的艺术创作上的苦苦耕耘,对于近日准备上演的这个作品,整个剧目从导演、灯光到创作人员、排演人员都是百般滋味在心头。作为该剧音乐的主要创作人员之一、原南方歌舞团的创作室主任、国家一级作曲家罗慧琦先生近日接受了本报记者的采访,透露出该剧背后很多不为人知的故事。

深度挖掘潮汕文化遗产,填补市场空白

2008年第十届广东省艺术节目前正在紧锣密鼓进行当中,这次一共有40个艺术团体演出38台剧(节)目,《潮汕那壶茶》作为潮汕风情的一个代表性特别强的剧目,作为全团唯一的节目被选送演出,将在11月30日在广州市军区礼堂首次公演。

《潮汕那壶茶》是一个个小舞蹈作品汇成的舞蹈集,由《序曲》《摇篮》《学堂》《出花园》《请茶》《潮州鱼丸》《井边》《水布舞》《绣花》《大海》《蒸甜馃》《点号》《侨批》《又到新年》《花女》《送老爷》《尾声》等十几个独具潮汕民俗民间风情的舞蹈小段组成。通过这些小舞蹈作品,为观众展现一幅幅广东潮汕地区往日风情的生活画卷。取名《潮汕那壶茶》,并不是为了在此谈茶道,而是意在把这些舞蹈所反映的潮汕地区往日风情的生活,比作意蕴深长的“茶”,并把它奉献给观众,台上台下一起去品味其中的甘苦与美妙。

原南方歌舞团的创作室主任罗慧琦说道:“这个作品看过、听过的人都觉得很有茶味,很有潮汕风味,有新意,很唯美。这和现在外面稍显浮躁的大歌舞不一样,是特别有底蕴、有艺术品位的东西。” 同时,该作品也填补了大型舞蹈作品里面对于“潮汕文化”深度挖掘的一块市场空白。

下乡六次搜集原始素材,只为还原潮汕风味

在目前的广东市场上面,最为热销的潮汕文化当属茶文化和饮食文化,但是更为深度的、记忆上恍惚追溯到清末明初那种种微妙的文化传承,那种受到海洋文化影响的中原文化交织而成的韵味,恐怕连身在潮汕的现代人也在纷扰的快节奏生活中逐渐淡忘了。而这个现象,包括各种一手资料的极度缺乏,二手资料的流传变味,也客观上造成了《潮汕那壶茶》节目迟迟未能定稿公演。

据罗慧琦描述,南方歌舞团的主创人员为了这个剧目,曾经先后下乡六、七次,为的就是能真实反映潮汕地区最有特色、最有风味的人文风情。为了捕捉第一手素材,创作部全体成员下潮汕深入各个富含潮汕原貌风情的地区体验生活。潮州古城敝巷里绣花桌前,朝阳古村送神花架旁,揭阳凤凰灯火下都留下了他们的足迹, 他们甚至曾经在一艘破船上面找到早已经失去踪影的潮州摇篮。南歌艺术指导陈翘和老团长刘选亮也曾随队从广州下到汕头亲临第一“现场”指导。

“我自己是普宁人,这个作品从构思到正式公演历时4年之久,从我担任创作室主任时负责该剧目的音乐创作任务,到2007年实际上我已经退休,但是为了自己的家乡,我也是把这个作品当作自己的收官之作来进行创作。寒鸦戏水,画眉跳架,民间小调,潮剧,我们在最终版本的音乐里面起码运用了十几个素材,而且不是单调运用素材的那种所谓‘原生态’的移植改编,而是通过吸收这些民间的文化精髓,然后进行二度创作,这是难度非常大的。经过了研究了几年的潮州音乐、潮剧等等的文化题材,到现在为止,剧里面的每一幕音乐用了什么素材,如何发展,我都是有依据的,不是凭空捏造的都市音乐。”罗慧琦说道。“潮汕地区的底蕴很深,很多东西还有待挖掘。我们创作这个剧目的初衷,就是希望经过艺术的创作加工、提炼,创作出比较有现代风味的作品,通过往日生活的风情画卷,现代人用现代的情感感受当时清末民初的画卷,在节目里面唱和演出的语言都是潮汕方言。同时我们也希望借用这个作品献给海外华人,感谢他们为家乡发展作出的贡献,希望节目能引起潮汕人,海外潮汕同胞的共鸣。”

多年来,罗慧琦创作的舞蹈音乐在广州处处为人称着,但是人却一直很低调。由他担任舞蹈音乐创作的少儿芭蕾舞独舞“妈妈的礼品” “少儿民间三人舞”、“小瑶花”均 获2003年德国慕尼黑国际少儿舞蹈大赛金奖。由刘志文作词,罗慧琦作曲的音舞诗画《玉兰谣》主题歌获得第九届广东艺术节音乐奖一等奖。刚卸任南方歌舞团创作室主任一职,在完成了《潮汕那壶茶》的最后创作、演出工作之后,罗慧琦现在最希望能够做到的就是将自己多年来为舞蹈创作的音乐改编成真正自由的管弦乐作品,实现自己最终的音乐理念。