声乐演唱过程中的情感展现探究

摘 要：声乐演唱是抒发人们情感的一种艺术，因此它和情感的表现密不可分。本文在阐述情感和声乐演唱相互间关系基础之上，对在声乐表演中怎样表达人的情感作探讨，以让声乐演唱者实现“声情并茂”。

关键词：声乐演唱；情感；探究

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0112-01

一、情感对于声乐演唱的重要性

（一）情感概念

声乐演唱的过程就是演唱者根据自己对作品的理解，运用自己的联想及想象激发出符合作品内容的内心情感，并且将这种情感通过演唱真实流露的过程。因此演唱者想要打动观众就必须先打动自己，他必须激发自身深层次的情感体验，将自己的情感融入到演唱中，真正地做到“人曲合一”。真正感动人心的演唱，不仅仅凭借高超的演唱技术，最为重要的是抓住声乐演唱的灵魂――细腻的情感表现。

（二）情感表现是声乐演唱的灵魂

声乐演唱是表达情感的艺术，情感表现是声乐演唱的灵魂。声乐演唱是唱情的艺术，即是“以声表情”、寓情于声。但是，有些演唱者却只注重歌唱技巧的训练，练就了漂亮的声音，为声音而歌唱。而事实上，在演唱中声音只是载体，其所承载的情感才会直接关系到听众所能产生的情感体验。演唱者在演唱中所蕴含的坚定、激昂、欢乐、痛苦等情绪，都能对观众产生强烈的感染力，使他们的情绪随着歌声的演唱跌宕起伏。演唱者在演绎作品时要准确把握情感，并且恰到好处的表现出来，以此触动听众的心灵，激发他们潜在的情感。一个完美的声乐演唱是演唱技巧及情感表现的完美统一，是声情并茂、情景交融的演唱艺术。

二、如何在声乐演唱中做到声情并茂

（一）掌握作品的背景内容

（1）了解作品的时代背景。了解作品的时代背景是演唱者在声乐演唱中表现情感地关键步骤。作曲家在创作中会赋予作品喜悦、悲伤、愤怒、赞美、思念等等情感因素，同样是悲伤基调的几个作品，演唱者如何准确地对其中所蕴含的情感进行区别呢？这就要求演唱者通过查阅文献资料、访问等方式对几个作品的时代背景加以分析与比较。根据时代背景、作品中音乐要素及事物的不同，对不同的作品进行恰当、合适的情感表达。（2）推敲、琢磨歌词深义。歌词是在文学性基础上被赋予了音乐形象，与节奏、节拍、重音等因素共同构成的音乐语言。歌词是作品情感内容的一句，演唱者在演唱中就是歌词演绎的载体，因此演唱者必须对歌词的涵义进行反复推敲、琢磨，深刻体会作者所要表达的深义，并调动自身的生活经验，运用联想及想象对歌词加入自己独特的情感体验，结合歌唱技巧，真正与音乐形象融为一体，身临其境。这样演唱者的演唱才是发自内心的、浑然天成的演唱，更加的真挚、自然、富有表现力。

（二）提高声音技巧的训练

声乐演唱创作来源于生活、来源于自然，演唱者在演唱中同时要把歌曲蕴含的情感表现出来。无情的演唱会使声音听起来苍白无力，滥情的演唱会使声音听起来轻弱轻浮，合理的情感表现要与声音技巧的训练结合起来，将情感表现运用到吐字、气息、发声的训练当中。（1）吐字与情感表现。声音演唱中吐字对作品情感的表现有着重要的影响。吐字技巧包括喷口吐字法、报音吐字法、切分吐字法等。在演唱时需要演唱者用不同的吐字技巧来表现作品的音乐形象。（2）气息与情感表现。演唱者在演唱时呼吸控制的是否合理对于情感的表现也有着非常重要的作用。在演唱一首作品时应该合理设计呼吸点，从而使歌声连贯通畅。与此同时，歌唱中气息能否做到连贯也与演唱速度有一度的关系。演唱时应准确掌握歌曲的基本速度，演唱之前应认真理解歌词的含义，准确的把握作品的节奏、速度，在演唱中合理调整呼吸，从而使演唱过程更加流畅连贯。（3）发声与情感表现。在演唱中发声是由心里的情感引起的，如何在发声中恰当的表现情感对于演唱者来说是十分重要的。在平时的发声中，我们就应该注意有感情的进行发生演唱，即以情带声。在平时的发声练习中，我们要调动我们的生活经历将看到的情景和事物，把我们所接触感受到的情感思想通过发声练习表达出来。有感情的发声才动人，融入感情也有助于我们克服发声僵硬的缺陷，调整我们的歌唱面貌。通过不断的练习，并形成一种习惯，我们就会在演唱中自然而然地做到“声情并茂”。

三、结语

声乐演唱是表演的艺术，是对歌唱者素质有着严格要求的艺术。要获得高质量的声乐演唱，不仅仅是要具备良好的嗓音条件、声音技巧，最重要的是真正能够将情感融入到演唱中。要真正的把握和体会作曲者创作的动机及作品的思想感情，同时发挥精湛的发声技巧，通过恰当的、富有情感的演唱将作品中的音乐形象鲜活的表达出来。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].乐府新声，2008（3）.

[2]单旭娟.简论声乐演唱中情感的运用[J].青春岁月，2013（5）.