略谈舞蹈演员的基本功训练

【摘要】中国舞蹈源远流长，我国舞蹈种类众多，舞蹈演员也很多，在舞蹈的训练过程中，舞蹈演员应该注意到基本功的重要性，并勤加练习。本文首先简述舞蹈演员的自身能力特点，从形体训练和身体素质训练两个方面阐述如何提高舞蹈演员自身的能力。最后以云南民族舞蹈为例，概述其基本功训练的内容。

【关键词】舞蹈演员 基本功训练 云南民族舞蹈演员

【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0160-01

中国舞蹈是我国的国粹之一，优美典雅的舞蹈表演在传递美的同时，为我们带来了视觉盛宴。如今我国舞蹈种类众多，舞蹈演员也很多，在舞蹈的训练过程中，舞蹈演员应该注意到基本功的重要性，并勤加练习。本文首先简述舞蹈演员的具备的能力，以及如何提高自身的能力，最后以云南民族舞蹈为例，进行具体的阐述。

1.舞蹈演员自身能力特点

提起舞蹈演员，引入脑海的第一个字就是“柔”，是的，舞蹈演员有着自身独特的特点。从整体来讲，舞蹈演员身体比例匀称、四肢协调、身体线条优美灵活。同时，舞蹈演员需要很长的运动时间和运动强度，因此其心肺功能一般强于常人，舞蹈演员需要具有力量与速度；舞蹈动作灵活多变，舞蹈演员需要全身的各个部位共同参与，才能进行完美的演绎，同时，舞蹈演员需要具备神经过程的均衡性和灵活性，对视觉、听觉、触觉等，都要非常敏感，具有良好的节奏感和协调性、平衡力和空间感知能力。

2.如何提高舞蹈演员自身能力

（1）形体训练

要提高舞蹈演员的能力，第一点即是要加强舞蹈演员形体的训练。在舞蹈表演中，肢体语言是主要的表达方式，舞蹈演员需要通过形体训练，去除掉自身多余的东西，使自身各部位关节不再僵硬，灵活、柔美的支配自身的各个部位。同时，通过形体的训练，还可以提高舞蹈演员自身的气质和风度，训练出良好的精神面貌。对于形体训练的主要内容，可以归纳为如下方面。

首先，进行头颈部的练习，包括向左、向右、向后抬头、向前低头，依顺序进行头绕环的动作，同时，舞蹈演员在进行此项训练时，可以根据不同的音乐改变自己的面部表情；其次，是对舞者腰部和腹部的训练，常见的训练方法有下腰、拧腰、吊腰等等；另一个训练方面是肩部和胸部的练习，包括俯地拉肩、甩肩、压肩等动作；第四个方面是手臂的练习，练习芭蕾的七个手位，练习手型、手臂及其弧度的把握，逐步掌握上臂带动前臂的发力方式，感受指端是如何作为发力的结束点；同时，舞蹈演员还应该练习挺拔直立的项目，首先是静立式的练习，还有靠墙站立、立踵练习，舞者要保证双肩平齐并下沉，双眼目视前方，挺胸、抬头、收腹，臀部加紧，两腿尽力伸直并并拢，训练者还可以在头上顶一本书进行移动或者转头，增强难度；最后一个方面是腿位的立、蹲练习，练习芭蕾中的五个脚位，保证两跨收紧并外开，同时收紧两腿内侧的筋肉，收紧并尽量上提臀部，两脚外开。

（2）身体素质训练

身体素质训练包括两方面的内容，及柔韧度训练、力量训练。

舞蹈演员在训练身体柔韧度时，可以通过静力拉伸、动力拉伸这两个方向进行柔韧度的训练。静力拉伸是指先进行缓慢的动作，拉长肌肉软组织，在拉至一定程度之后，保持静止；动力拉伸的过程是指训练者重复训练一组动作，慢慢的拉长身体的软组织。提高手臂柔韧性的主要方法有手臂绕环和手臂波浪法，提高躯干柔韧性的主要方法有俯卧背伸、转体、腰绕环等等。提高肩部、腿部柔韧性的主要方法有压、踢、摆、劈等。

力量的训练包括力量耐力和动力性快速力量训练。力量耐力训练时指在25%至40%的负荷强度之下，进行重复性的训练，直至训练者疲劳或者达到身体极限；动力性快速力量训练是指对肌肉进行超等长的收缩训练，通过不断反复的训练，加大肌肉的收缩力量，通过这种训练，肌肉的发力速度更快。在进行基本功力量训练时，要结合舞蹈种类，进行针对性的练习；可以通过两腿开立脚内、外扒屈蹲或者左右较差摆腿的方法练习髋部的力量；通过正面或者侧面仰卧起坐、负重转体或者立卧撑等典型的方法练习腰部和腹部的力量；为训练力量耐力，可以进行持续的跳绳或者进行跑步练习。

3.云南民族舞蹈演员基本功训练

云南民族舞蹈具有自身独有的特点，在基本功的训练中，可以简单的总结为如下方面：

（1）重视训练上半身的表现力

云南民族舞蹈受少数民族文化的影响，认为人类是神灵的结合，神灵神圣而不可侵犯，因此，在舞蹈表演中，可以看出，舞蹈演员的整个身体下沉，对于上肢部位，及其重要而且训练不易。在组合训练中，舞蹈演员应保证准确的头的方向，手位可以尽量多的进行变化，同时保证头、手位和腿三者之间的相互协调，依次为根据，从各个角度和方面进行基本功的训练，在复杂多变的舞蹈中灵活转变。以手臂延伸和舒展为例，在进行训练时，舞蹈演员可以幻想在自己的胸部画了一个十字，从十字的中心，通过手臂进行向外的延伸，这样的训练方法，可以为观众展现更为舒展的舞蹈，感觉演员的手臂更长。

（2）重视训练神态的表现力

在基本功训练中，云南民族舞蹈很重要的一点是对神态表现力的训练。在完成动作的同时，舞蹈演员适宜的面部表情才能完美的演绎出舞蹈的魅力，反之，如果舞蹈演员令观众感觉无精打采，则很难引起观众的共鸣和喜爱。一些演员在进行表演时，总是表现的很严肃，观众感觉不到愉悦和开心，感觉像是看机器人跳舞。同时，面部表情也应该与背景音乐协调，例如，欢快的音乐背景下，舞蹈演员的面部表情也应该是轻松、愉快的；在凄凉的音乐背景下，舞蹈演员笑容满面显然是不恰当的。

舞蹈演员在完成目标动作的同时，也要保证每一个动作和姿态都是充满生机的。俗话说，眼神是心灵的窗户，对于一些舞蹈演员，由于先天性的限制，在一些舞蹈动作上很难达到很好的程度，但是舞蹈演员若是可以配以合适的面部表情，例如一个眼神，则同样可以实现完美的表演。总之，舞蹈演员在重视基本功训练的基础之上，在训练时应注意自己面部表情和整体精神状态的配合。

4.结束语

舞蹈文化是我国文化产业中很重要的一部分内容，在舞蹈的训练过程中，舞蹈演员应该注意到基本功的重要性，并勤加练习。

参考文献：

[1]李剑雄；略谈舞蹈演员的基本功训练――以云南民族舞蹈演员为例[J]；北方音乐；2014年11月

[2]徐珊珊；民族舞蹈演员（本科）技术技巧教材使用范围研究[J]；中央民族大学；2013年03月

[3]纪芳芳；学科建设视野下的少数民族舞蹈文化传承――云南高等舞蹈教育特色建设研究[J]；中国艺术研究院；2013年06月