设计素描课程教学现状及其改革刍议

【摘要】本文在阐述设计素描源流和分析设计素描教学现状的基础上，探讨设计素描教学的改革与实践问题，认为设计素描教学应注重培养学生的创造性思维能力，训练方法也应是由具体到抽象、由客观到主观的系统化的造型训练方式，要采取多元化的教学模式，关注不同专业的教学需求，　激发学生的学习兴趣和创作欲望。

【关键词】设计素描；教学现状；改革实践

一、设计素描的溯源

素描是最早的原始艺术形式。大约在公元前2万年左右，原始人在石头上、洞穴中涂划各种线条纹样　，可以说是一种最早的素描了。素描是人类最早的绘画形式，也是最古老的艺术语言。我国传统绘画中的白描就其线描性和单色性来看　，可以称其为中国较早具有素描特征的绘画。近代素描的发展是从　15世纪文艺复兴时期，随着解剖学、透视学和科学的长足发展出现了以达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗为代表的一批素描大师，他们进行长期的绘画实践并总结出一整套的素描理论系统　，确定了素描在造型领域中的基础性地位。素描最早传入我国是在　18世纪初，后来著名画家徐悲鸿、林风眠等先生赴法留学归国后，把近代素描的一些系统理论知识带到中国，并作为造型艺术的基础在我国美术教育中确立并广泛应用　。因此，西方学院式的教学素描一直影响着中国的素描教育的发展。学院派素描是随着艺术历史发展而发展的，1919年德国包豪斯设计学院开创了设计素描教学，之后瑞士巴塞尔设计学校拟定《设计素描教学大纲》确立“设计素描”概念。上世纪90年代这种新素描概念深入我国的设计教学体系之中并得以发展。

设计素描在教学体系中的广泛应用能够满足艺术设计专业学生对思维及表现能力的训练要求。它主要以比例、透视规律、构图的形式规律及形体的内部结构剖析为主要教学内容，着重培养学生的三维预想能力、创新能力、思维能力及表现能力。侧重于理性思维和设计的适用性，追求完美的图形效果。设计素描在研究客观表现对象的内在结构关系的同时，将视觉表现的造型语言与专业设计有机结合，体现科学与美学、技术与艺术的完美结合。同时运用多种视觉传达的表现方式、技巧和手段提高学生综合艺术素质和对美的把握和表现。

二、设计素描的教学现状

随着人类生活水平和社会分工的不断发展，人们的生活方式和生活质量也随之提高。作为艺术设计这一融合科学技术和艺术于一体的学科也在随着商品社会和市场经济高速发展而蓬勃兴起。在艺术设计形态领域里，设计师们将人的某种审美价值观和现代艺术形态进行合理物化并在设计过程中不断地创造出新的形态。所以说设计师本身不仅应具备能表现、设计出新形态的知识和技能，还应具备创造新形态的想象力和创造美的形象思维能力。

艺术的多元化发展也需要教学多元化，在课程设置上更注重艺术实践中教学环节。长期以来，我国素描教学一直是沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的模式方法，这种传统素描的教学模式即先从几何体画起到圆雕再到人物肖像，首先由老师向学生传授绘画技法，然后学生按照老师的要求进行绘画训练，大量的描摹和写生，重复重复再重复。虽然这种传统教学方法使学生掌握了技法，强化了造型能力，但却缺少了创造的环节，缺乏灵活性和主动性。教师和学生之间的关系就是常规的教、学的关系，对于设计类专业学生来说，这种教学方式在一定程度上制约了学生的想象力。而作为一个设计人才来说，丰富的想象力与自身的创造力远比他的娴熟技艺要重要得多。把其素描造型的准确与否、虚实关系处理的好坏来片面的作为判定和衡量学生能力的标准，直接导致了对素描语言的片面理解。与此同时，针对保守的教学模式，全国各高等院校试图做了一系列调整，但也大多仍是服从于纯艺术的绘画造型基础训练。一些设计类院校提出了设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭着传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合。真正的设计素描教学是让学生研究素描本体形式语言与审美表现以及对自我个性的追求和探索，同时也是开发学生设计思维必要的手段。作为设计造型之基础的素描教学，我们应该探讨出一种衔接与独创性，探索设计素描在设计中的应用，开拓学生的审美观念，使其成为注入新现代设计理念的基础表现形式。

三、　设计素描教学的改革与实践

设计素描教学是艺术设计专业基础教学中最重要的环节之一，随着中国的经济社会发展，设计类专业人才越来越受到市场的欢迎，社会需要具有融艺术设计与创作于一体的高级专门人才。无论是建筑设计、广告招贴设计、动画设计、服装设计、环境艺术设计、景观设计，设计素描都作为一门必修的基础课程而不可或缺。虽然经过十余年的教学实践，该课程积累了不少经验和办法，但尚需系统完整的理论建构、合理的教学内容、系统的教学设计和具体操作等方面的改进和完善。素描教学的关注点不应停留在形体结构是否准确、透视关系是否正确等结构关系层面上，设计素描教学应该极大地调动学生以逻辑思维为基础，设计意识思维在前，然后将形象思维进行提纯、物化，并设计出适合物象所对应的图像效果。基于这些问题，设计素描教学应该根据实际情况制定具有普遍性的指导方案，求精不求全，做到浅而实在，学以致用，在教与学的互动中可操作性强，创新思维多样，加强构成主义观念培养应该是设计素描教学的关注点。

设计素描的教学应该先以线为主进行造型研究，然后进行新具象与局部写真的素描训练，再到装饰表现性素描训练，创新素描训练，材料肌理综合素描训练等。这样训练的好处是学生在以后的设计过程中能够产生自己独立设计思维和意识，把自己观察和感受过的一些图形语言运用到实际设计当中，学生设计作品中视觉效果的好坏，主要是看其形式美法则掌握的程度如何。设计素描的任务其实就是培养学生对形式美的理解，对构成的理解。而形式美法则的视觉感受力的培养是通过长期实践练习过程中的观察和感受来实现的。学生的思维由具象到意象再到抽象，由写生到创意，由形态到形式，由素描到设计的运用。

所以说现代社会时尚的发展给艺术院校传统设计教育观念带来了深刻变化，亦给设计基础素描教学提出了新的挑战，在新形势下其观念、方法应随着时代和艺术教育的发展做出调整。从多角度、多方位的创意和表现方式出发，激发学生学习的兴趣，才能在现代视觉领域中获得更多的想象空间。

【参考文献】

[1]单德林等.设计素描——结构、表现与创意素描.南京师范大学出版社，2009.

[2]刘源主编　.从设计的角度学习素描.中国农业出版社，2009.

[3]桂宇晖.包豪斯与中国设计艺术的关系研究　.华中师范大学出版社，2009.

【作者简介】

刘树龙（1976-）男，研究生，讲师，研究方向：美术学.