《电视摄像》实训环节具体应用

【摘要】但是由于高职高专学生学习能力稍弱，纯理论的讲述难免让他们感到乏味无聊，所以笔者的理论讲授只选择最基本的内容，将所有的课程构思都设计在实践操作的环节之中。同时也要注意贪多...

【摘 要】 《电视摄像》课程的实践环节是教学中的重点部分，但大部分院校对这一环节的具体安排往往不够细致，缺乏较强的针对性。本文旨在探讨电视摄像课程中就实践操作环节，如何提高学生的动手能力，循序渐进的培养其了解机器，掌握拍摄技巧，最终实现课程有计划、分步骤、重落实的开展。

【关键词】 摄像技术 实践 摄像意识

电视摄像是一门理论和技术操作相结合的课程。其中，熟练操作机器是其课程要求到达的教学目标。在本科院校中，电视摄像这门课程的教学往往注重其理论的培养，实践操作部分一带而过;或者同时重视二者部分，但是理论和实践的结合不密切，造成学生在拍摄过程中，不能够学以致用。在高职高专院校，由于学生的独特性和课程的倾向性，笔者在《电视摄像》课程的讲授中，逐渐总结出一些教学经验，希望为大家提供些许思考。

1 必要的理论讲授不可缺少，但要注重简单实用

摄像机始终是一台机器，想要熟练使用它，就需要对各个按键进行了解熟记;同时只选择一部分摄像理论，对学生进行详细解释，如摄像机内部结构、运动镜头、景别、景深等内容。如何将这些理论用一种简单的方式传递给学生，不仅需要形象生动的辅助手段，如视频、图片和多媒体课件，更需要教师能够深入浅出，运用实践教学实实在在的让学生观察和操作。

但是由于高职高专学生学习能力稍弱，纯理论的讲述难免让他们感到乏味无聊，所以笔者的理论讲授只选择最基本的内容，将所有的课程构思都设计在实践操作的环节之中。同时也要注意贪多嚼不烂，一次性的给与学生讲述太多，他们遗忘速度往往是惊人的。在每节课，即四个课时量的时间中，笔者只讲述两个课时的理论，剩下两个课时让他们去实践，熟悉机器。在总共72个学时中，理论的讲述只占16个课时。俗话说“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，笔者坚信要想学好电视摄像，就要在实践中不断去发现，去探索。

2 倡导自由分组，实现双赢

学生实践往往伴随各种各样的问题，笔者认为学生分组是关键的一环。经过笔者长时间的了解发现，作品质量高的组往往内部关系和谐;而作品质量一般的组，组员之间关系不是那么有凝聚力。同时当前学生数量众多，每个班级都在50人以上，分成大组，学生得不到锻炼;分成小组，机器数量不足;若是强行分组，问题可能会更多。

让学生自由分组，是比较可行的办法。这样保证了组内关系的团结性，往往能够按时保质的交出作业。当然也会有弊端，比如性格较安静腼腆的学生就不容易被其他同学邀请加入，或者某一组人数众多，而其他组人数较少。问题的解决办法是规定人数，不能超过一定数量;腼腆安静的学生，往往也是在课上不太活跃，不主动摸机器的学生，所以这些都是重点讲述对象，笔者往往带领剩下的学生组成一组，指导他们拍摄。

分组另一个作用就是能够找出学生普遍存在的问题。如果一个组的问题是个案的话，那大部分组都存在的问题就属于普遍现象了。教师就需要注意在课后进行总结分析，有重点的进行针对辅导。所以每次实践，笔者都会让他们写出三个问题，然后一起解决，如果没有问题，笔者就提出若干问题，让学生回答。课前课后复习以前的问题，督促学生不断积累。

3 实践拍摄中，循序渐进，发现问题，解决问题

（1）在第一节课开始，就布置拍摄作业，制作三个短片，分别是新闻短消息、MV以及剧情片。这三个选择是有根据的。由于笔者所在专业为新闻专业，所以拍摄这类视频能够让学生深入了解专业知识，同时新闻短消息作为最简单的实践类型，能够让学生快速上手，明确在拍摄过程中的基本要求，即平、稳、匀、准、清以及景别和若干构图法则的使用，更重要的是，让他们练习画面的剪辑意识，为后面的拍摄打下基础。

当然，在拍摄的过程中，会出现各种各样的问题。如机器操作问题，白平衡、光圈、聚焦等等。笔者秉承的原则就是在实践中发现问题，进而解决问题。实践是检验真理的唯一标准，通过实践，让学生进一步了解认识摄像机的操作原理，更好的去熟悉课程内容。

（2）MV的拍摄，相较于短消息来说，稍微复杂了一些，更注重音乐和画面的契合。如果说新闻短消息是让学生把事件的各要素讲述清楚，交割明白，那MV中的故事构思则要求更有逻辑性，让观众看完会有内心情感上的交流共鸣。这就需要学生挨个镜头去思考，运用怎样的手段去把那些想法拍摄出来，深度思考，设计画面，达到最终的要求。

这里值得一提的是，通常笔者都推荐学生去选择节奏感强烈明显的音乐，比如摇滚、快歌，是因为音乐节奏明显，剪辑点就突出，学生在前期策划和后期剪辑的时候，操作就容易一些。相反如果选择情歌或者慢歌，需要良好的故事情节和演技去酝酿感情，在演员都是学生情况下，往往达不到理想的效果。

（3）剧情片的拍摄要求学生掌握较高的拍摄技能。笔者经常遇见其他教师在布置作业的时候，上来就要求学生拍摄一部剧情片。在学生无法驾驭的前提下，让跃跃欲试他们去操作如此高难度作品，结果会深深打击学生的信心。他们经常会问这样的问题：为什么拍出来的效果和自己想的不一样，为什么和影院的电影有这么大的区别？其实很大原因在于经验不足，技能不熟练。所以笔者建议将剧情片放在最后，等学生有了拍摄的意识，能顺利的通过镜头表现出内心的情感诉求，再尝试剧情片的创作，这才是循序渐进的过程，相信最后的结果也是令人满意的。

4 模仿他人作品，是搞好教学的一种有力手段

电视摄像作为影视专业入门课程，对于刚刚接触机器的学生来说，是兴奋和新鲜的。他们满怀热情，想要拍好莱坞一样的大片，并为这个梦想而积极努力准备着。然而我们的学生是稚嫩的，缺乏经验的，原创对于他们来说，的确是一件比较困难的事情。所以笔者主张模仿精品，仿照他人作品的思路，去设计一部相类似的视频。有些学生想要模仿《舌尖上的中国》，拍一部《舌尖上的食堂》。其实这也是不可取的。因为《舌尖》这部作品内涵太丰富，拍摄要求极高，不适合学生模仿。一般笔者向学生推荐《报告老板》、《丝男士》等短小搞笑的作品，它们分故事章节，而且内在文化贴近当今大学生的实际生活，深得学生的共鸣，同时在拍摄技巧上没有太高要求，重在讲述故事内容。

在实践过程中，教师很难顾及到所有的小组，所以笔者一节课跟随一个小组全程拍摄，发现问题，随时解决。在《电视摄像》的讲授中，笔者体会到很深的责任感，学生如果不会操作机器，掌握不了基本的拍摄技巧，将会极大的影响学生以后的创作和学习。希望各大高校能够合理安排摄像课程的教学工作，以培养出更多优秀的摄像人才。

参考文献：

[1]董宏斌.摄影技巧[M].北京：科学出版社，2003.

[2]刘良洪.对电视摄像教学的思考.湖北美术学院学报，2009，（1）.

[3]马金钟.“电视摄像技术”课程教学方法研究.电化教育研究，2009（8）.