试论现代西方抽象绘画的艺术魅力

【摘要】和谐社会必然涵盖文化和谐，文化和谐是一种多元兼容，诞生于二十世纪初的西方抽象绘画艺术，以其自身独特的魅力和强大的生命力，绽放在绘画艺术的百花园中。大学生应该学会欣赏抽象绘画点、线、色、形独有的表现力，学会理解抽象绘画丰富的象征手法，在多彩的艺术世界感受和谐之美。

【关键词】和谐；抽象绘画；艺术魅力

抽象一词是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。抽象绘画则泛指非具象、非写实性绘画中的各种流派。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。抽象绘画是其中一个重要的构成部分。抽象绘画由于其造型的非具象、绘画语言的反传统、表现内容的不可言喻以及感彩的难以理解，使其一传入我国便受到非议、排斥。一些人常把抽象绘画视为：“表现最大限度的糊涂和混乱，专以追求新奇怪诞为目”的艺术。甚至有人认为它根本不是艺术，而是“对神圣艺术的亵渎，是艺术的堕落，美的毁灭！”。也曾有人武断地认为，现代西方抽象油画是资产阶级意识形态的反映，是“腐朽”的、“颓废”的和“没落”的象征。那么，怎样看待抽象绘画，笔者认为，艺术欣赏课有必要在引导学生感悟艺术美的同时，全面认识文化的多元性和兼容性，更多地了解包括西方抽象绘画在内的现代西方艺术，以此开阔学生视野，提高学生素质。本文仅就现代西方抽象绘画的艺术魅力，谈一点粗浅的看法。

一、创新一一抽象绘画艺术魅力的根基

俗话说“生命在于运动”，而艺术的生命在于创新，绘画这一造型艺术就更离不开创新。正如抽象艺术大师康定斯基所言：“绘画是各种不同世界的剧烈碰撞，它的目的是要在一个接一个的斗争中创造出一个新世界，这个世界就是艺术作品。每一件作品都同宇宙一样在灾难中诞生――来自各种器乐的噪音，最终产生出交响乐，这是天体的音乐。创造艺术作品就是创造世界。”西方现代抽象绘画正是绘画艺术长河中新涌起的一朵浪花，是艺术长青树上的一片新叶，它的魅力，首先就体现在它把创新作为自己追求的目的。创新，成为抽象艺术魅力的根基。

抽象绘画诞生于二十世纪初，但对它的探索却是从十九世纪中叶就开始了。最早应首推后期印象派画家塞尚，他大胆主张离开传统对自然的描摹，“从自然中看圆柱体、球体和圆锥体”。这种“体积探索”开创了西方现代美术的先河，他也被誉为“现代艺术之父”。在他之后是被称为野兽派的画家马蒂斯，他宣称：“我们不能奴隶般地模仿自然。我们必须解释自然，并让其服从于图画精神。”抽象绘画之所以脱颖而出、久盛不衰，正是由于它顺应时代、大胆创新，使它具有强大的生命力。康定斯基在他的美术理论著作《论艺术的精神》一书中谈到：“我们面对的是一个有意识的创造时代，绘画中的这种崭新精神正与思维携手前进，正迈向一个伟大精神的新纪元。”抽象绘画就像敢于把自己发射到太空去的宇航员，他们的领地是行星无光的那一边，他们标示出看不见的星球的存在。正是这些画家敢为人先，勇于探索，才创造了具有独特艺术魅力的抽象绘画。

二、神秘一一抽象绘画艺术魅力的灵魂

“远看鬼打架，近看西洋画”这是国人最初接触西画的感受。而现代西方抽象画，神秘得有如隐入浓云的山巅，连鬼打架的影子也不见丝毫。然而，正是这种不见“庐山真面目”的神秘，才使抽象绘画更具魅力。不少人面对西方抽象绘画绞尽脑汁也是一头雾水，他只看到了“混乱”，一种故意为之的混乱。

其实，赏画并非一定要看它“是什么”“像不像”。像的不一定就是好作品。如果一定要追求像，去看照片好了，或者直接看实物。艺术不是对自然的描摹，而是融进了作者思想感情的再创作。抽象绘画尤其如此。如果硬在抽象画中找出素描关系准确、结构合理、色彩真实、情节完整的具像来，那么这副抽象画也就名不符实了。不懂的、不理解的并不一定是不好的。十七世纪中国有位统治者，观看路易十四的肖像时也看不懂，他曾大惑不解地问：“法国国王的特权之一，首先是把自己的脸弄黑吗？”这在今天已是常识的绘画常规光影的运用，在他的眼里就是咄咄怪事。我们今天看不懂的抽象画，不能说就不是好作品。可以说，内在的神秘也是其魅力所在。

由于抽象绘画没有了具象表现中的各种各样条条框框的制约和束缚，反而可以充分发挥基本形式因素中形、色、线独自固有的表现力。那种几近深奥的哲学笔记图解，可以描述出复杂的精神世界，给人以感官刺激、情感冲击，给人以朦胧的神秘感。它能激发人们的好奇心和浓厚的兴趣，它比一目了然、一览无遗的具像绘画更有嚼头，它就像一枚多味橄榄，越品越有味。

三、象征一一抽象绘画艺术魅力的特性

象征是指用具体事物（符号），表示某种抽象概念或思想感情。在绘画艺术中，象征手法是抽象艺术的一大特性。由于抽象绘画不具有任何具体景物和事物，而是运用点、线、面、形、色所构成的，它以形式元素直接表达某种意义而获得特有的艺术魅力。因此，抽象绘画有的形，特有的色，及其构成，都具有鲜明的符号性特点。一根方向向右运动的线，有着深刻的回家的感觉，而一跟方向向左的线，则有远离家门、谋求新生的感情意蕴。水平线代表女性；垂直线代表男性；红色暗示运动、热情；粉色寓意和谐、爱情；蓝色象征天堂；黄色代表世俗；黑色代表死亡等等。如康定斯基所说：“现代艺术，只有当艺术家的符号变成象征式的语言时，才能产生。”如何来变呢？他又说：“被分割成不等部分的巨大的锐角三角形，加上向上翘起的最尖和最小的扇形，这就是对精神生活的正确、概括的描述。”“一个三角形也有它特殊的精神上的芳香。”欣赏抽象作品，我们无不时时感受到它的象征手法的艺术魅力。

1932年，康定斯基创作时就运用了丰富的想象力，创造了几乎完全由规整的直线、圆、半圆、三角等形组成的抽象绘画。《在黑色的正方形的中间》，作者赋予画面正中的蓝色三角形和红色三角形以生命，将其想象为一位手持长矛冲刺的战士，那条通过红三角的斜飞横线，正是这支锋利的长矛。而深黄色的大圆形套一个深棕色的三角形，是骑士的坐骑，他正策马扬戈，剌向一个红灰色有斑点的带锯齿的怪兽。这幅画背景处理得也非常抽象，左面的圆弧是一条绚丽的彩虹，左上角边缘一排半圆形则是远方连绵起伏的山冈。画中一切现实的形象都已转化为纯几何形符号的象征，并以这种纯几何形符号的构成，叙说一个英雄战胜邪恶的主题。

应该说，正是由于抽象绘画的抽象非具象的特点，才使抽象绘画有了更加广阔的想象空间，使其象征手法大有用武之地，而抽象绘画的这种特性，是其它绘画所不可比拟的。

总之，抽象绘画释放出来无穷的艺术魅力，它的魅力正是在于它的非具象绘画的独特之处，这种非具象，是抽象绘画的自由天国。“抽象意味着从现实中抽出智能与精神之美。好的抽象绘画蕴含着一种直指人心灵的神奇力量，它让观赏者得到内心的满足和充实，具有激励人、打动人的震撼力，也有一种吸引人、征服人的神奇力。

当然，抽象绘画中也不乏差的作品。正如具象画中不乏好作品一样。我们应该学会全面的了解它、客观地评价它，而不能简单地以它的外在形式和造型语言划分优劣。绘画的每一流派，都是艺术长河中一颗闪烁的星，无论它发出的光是弱还是强，持续的时间是长还是短，都有它们各自的位置和作用。浩渺的夜空，无数恒星、行星和流星的汇集，形成了银河的灿烂。正是绘画艺术的多元性和兼容性，才构成了艺术世界的和谐之美。对待抽象绘画，我们应当用夜深人静望星空的心境，学会欣赏、学会品味。

【参考文献】

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