情是舞蹈的生命

舞蹈贵有情,情是舞蹈的生命。

舞蹈是一种特殊的艺术形式,它历史悠久,源远流长。它是人们娱乐、喜庆、健身的方式,上至宫廷御苑,下至乡里村野,有着它广泛的群众基础和市场。它既能万人共舞气吞山河,又能一人独舞震撼人心弦。它既能独立成篇,彰显自己的个性、多样性、多变性,又能和其他姊妹艺术融为一体,相得益彰、相映生辉。它既有深沉妩媚、高贵典雅的风格,又有粗犷豪放、淋漓尽致的特点。自从有了戏剧,舞蹈又走上了舞台,通过作者对自然或社会的观察、体验和分析,并以典型的精练的动作,构成鲜明的艺术形象,反映生活中的人和事、思想和情感,成为戏剧程式的最佳搭档。正所谓“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之”。

舞蹈自走上舞台,它原始的特点得到了更充分的体现。在时空变化的利用中,把剧中人物的思想和情感表现得更加突出和明显。它没有唱腔,没有话白,却能让观众感受到剧中人喜悦、奔放、悲痛、凄凉的情绪,让观众深深地沉浸在特定的舞台氛围中,让观众的感官受到感染,得到满足。为什么会这样呢?因为舞蹈是情贯其中,情是舞蹈的生命。

在这里我先谈谈《香魂女》,在中国第六届艺术节中荣获大奖之后,又荣获了全国“五个一工程”奖,一时间《香》剧声名鹊起,蜚声华夏,到处传颂,好评如潮。剧中人香香、环环和实忠的唱腔被戏剧爱好者争相传唱。有专家评论说,《香》剧好听好看,雅俗共赏。所谓好听,即唱腔旋律优美悦耳动听,演员唱得声情并茂,荡气回肠。所谓好看,即演员跳得新颖别致,赏心悦目,让观众心情激荡。

在戏剧舞台上,唱作念打好比是主旋律,那么舞蹈就像是配器,唱作念打和舞蹈相结合而营造出的和谐之美的佳作很多,然而在我熟知的剧目当中,我认为《香》剧中的舞蹈与唱作念打相结合而产生出来的艺术效果最佳,《香》剧中的舞蹈已经成为《香》剧舞台上最为亮丽的风景。

《香》剧在大幕徐徐拉开之际,便有演员在舞动。那些舞蹈演员和着那凄美的音乐,在抒发剧中人的感情。那舞蹈优美、灵动、妩媚、撩人,长袖频展,婀娜多姿,真是此时无声胜有声。它对观众了解剧情,了解剧中人物的内心世界,起到了引导、感染的作用。它让观众在没有进入剧情之前已与剧中人产生共鸣。

《香》剧第一场中的迎亲场面,若用传统手段,戏剧中早有固定程式,像《抬花轿》中的花轿和《七品芝麻官》中的抬轿,经过了多少艺术家们的加工,现在已日臻完美,成为经典。按说拿过来稍加改动就行了。可是,《香》剧的编导们志在创新,他们不放过任何能给该剧增光添彩的机会,他们通过精心设计,把那程式化的东西改用舞蹈来体现。这舞蹈生动活泼,诙谐成趣,那舞蹈演员和剧中人浑为一体,有说有唱,有笑有乐,妙趣横生。

在《香》剧第三场中,实忠风尘仆仆从广州订货归来,喜悦满怀,正当他欲与情人香香耳鬓厮磨温情缠绵时,却重睹了香香饱受丈夫欺辱的情况。这是异常倒叙的戏,若用传统的表现手法,只需用优美的唱腔和演员真情地表演就能达到很好的艺术效果。但编导们并不满足,他们喜新厌旧,在处理这场戏时,采用了年轻的实忠和香香伴舞的形式。在两个伴舞的实忠和香香,花季年龄,情窦初开,随着现实中实忠和香香的唱腔依情而舞,让观众深切地感受到了两人之间那心心相印、情投意合的真情,他们的真情打动了观众,赢得了观众的同情,让观众为他们相逢恨不未嫁时而遗憾、长叹。

第五场,在强大的世俗面前,实忠无法面对香香和神窑,欲进不能,欲罢不忍,出于无奈,三十六计走为上,把一个偌大的神窑交给了香香。香香独撑神窑,身心俱疲。不料厄运降临,神窑破败,天塌地陷,让香香处于生死两难之中。此场戏若按常规处理,第一种手法是处理在幕后,用声光效果来让观众感受到神窑的裂变,第二种手法是用演员的大段唱来告诉观众神窑的破败。但编导们在这里同样采用了舞蹈这一艺术形式,让舞蹈演员带着各种瓷器造型的美丽头饰,身着饰有瓷器花纹图案的逸地长裙,在形似神窑的舞台空间里,在嘈杂扭曲的音乐与灯光中,痛苦地挣扎,挣扎,最后倒下,把神窑的破败直观地艺术地展现在观众面前,增强了戏剧的可视性和感染力,让观众深切地感受到了香香在那场事件中所遭遇的致命打击和失魂落魄的心情。

《香》剧中的舞蹈综合了音乐、绘画、杂技等方面的艺术元素,为丰富剧情、丰满人物、感染观众起到了很好的推动作用。

下边,我再说说《愚公魂》中的舞蹈。

由河南省济源市创作演出的大型舞蹈《愚公魂》,经历一年的刻苦磨练,在又一届在南京举行的全国艺术大赛中获得了金奖。这个《愚公魂》的“魂”字不仅贯穿在整个舞蹈当中,而且被提炼到了名字之中,可谓魂在舞中,舞中有魂。

舞蹈《愚公魂》,以《列子汤问・愚公移山》为依托,经过艺术加工,再现了愚公率子孙荷担者三夫,叩石垦壤,用慷慨激昂的音乐,用优美的舞蹈语汇,在舞台上表现众人开山、挖土、装料、运石的劳动场景,表现了他们关爱、喜悦、伤痛、疾病等各种生活中的情形。

在舞蹈的创作过程中,编导们是根据舞蹈自身独特的表演手法,依据舞蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈构图这三个基本要素设计的。节奏是舞蹈动作的时间因素,构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素。舞蹈造型是编导们根据舞蹈中人物的思想和情感而设计的,是通过速度、力度和幅度具体来体现的。这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了舞蹈上动的构图,通过动的构图,表达了人物形象特定的思想情感,创造出各种美的舞蹈想象空间。因此,这三要素的互相结合、互相作用,形成了大型舞蹈《愚公魂》的独特魅力。

在《愚公魂》的表现手法上,编导们设计了具有很强技艺性的舞蹈动作,例如,那些跳跃、翻腾、柔软、控制等都是从杂技中借鉴来的,都具有很高的技巧技能,都有相当的难度。这些高难度的动作,表现了愚公那一群人不畏艰险、矢志移山的愚公精神,塑造了愚公等一个个鲜活的艺术形象。

一切文艺作品都是用情来打动人、来陶冶人的,舞蹈也不例外。舞蹈只有跳出了情才算是成功的舞蹈,才会有顽强的生命力,才会在舞台上纵横,青春永驻,受到观众欢迎。

余孤陋寡闻,学识浅薄,谬误之处难免,恭请方家指正。