浅谈高中音乐教与学的创造性

摘 要：音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，注重教与学的创造性，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。

关键词：高中；音乐；教学；创造

由于一般商品生产是为满足人类物质生活需要而进行的生产活动，因此，为了生产出更多的物质产品，产品的重复性生产—同一生产者对产品的重复和不同生产者对同一产品的重复—是一般商品生产的又一特征。在一般商品生产中，在一定的技术、工艺尺度的制约下，严格而准确的质与量重复，就己达到了商品生产最完美、最理想的要求。而重复性的工艺，是音乐教学的大忌。在音乐教学中，重复性与非创造性是音乐生产的“”。音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。

一. 创造在高中音乐教学中的重要性

大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创造能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出：培养学生的创造能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。这说明创造是音乐教学的一个重要理念。

二.高中音乐教学中“学”的创造性

1.在合唱教学中培养学生的创造能力。合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高中的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。

2.利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。

3.学生创造胆识的培养。有了创造的意识不等于就能进行创造。我们的学生普遍地还缺乏创造的胆识。其实这胆识孩子们本来是有的，只不过是随着年龄的增长，胆识就在家长和老师的概念中逐渐消失了。在国外，学生在音乐室就喜欢摆弄陈列在教室里的乐器，他们从自己胡乱制造出的嘈杂音响中获得无限乐趣，老师会用赞赏的眼神鼓励学生们的胡闹。而在中国，这种不规矩之举一旦被老师发现，照例会遭到一通臭骂。可想而知，学生的探索热情和创造冲动也就随着老师的臭骂声飞到了九霄云外。

4.我们应该借鉴国内外成功的经验，修订适合自己的大纲和教材。避免现行的音乐教学大纲和教材在培养学生创造能力方面存在某些缺陷，明确学生创造力的要求指标。突出中学学校的教育特点，把个人性情修炼和创造思维培养作为重点，以推广普及与个别选修相结合的形式，让中学学校的音乐教育发展起来。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。

三.高中音乐教学的“教”创造性

1.激发兴趣，进行创造性教学

研究表明，学生易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当学生对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。我校有位学生原来只对手工深感兴趣，因父母带他看了一场民乐演奏会，便萌生了学胡的念头，两年间已学到了六级的水平。笔者认为，兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。因此，教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。

2.采用多种教学方法进行创造性教学

参与教学强调在教师指导下，学生创造性地运用已有的知识积极思维，发现问题、探索问题、解决问题。它体现了主动性、积极性和创造性的现代教学思想。如在上节奏课时，我先用手拍节奏，学生模仿，之后，我用此节奏分别做拍肩、砸拳、弹指的动作，我引导学生创编其他动作，学生的思维顿时活跃起来，有的跌脉、有的拍脸、有的扭动，五花八门各显其能，参与的热情特别高。创设情景对发展学生的创造力有很重要的作用，在一定的情景之中可以激发学生的想像力。

3.教师的创造意识

一名音乐教师要热爱音乐教育事业，有追求音乐事业的痴迷之心。其次，要热爱教育对象，用饱满的激情感染学生，运用新的教学理念指导课堂教学。一个优秀的教师，善于为学生营造宽松愉快的成长环境，比渊博的知识更为重要。师生关系融洽了，学生自然会对学习产生兴趣。如欣赏某一课时，我在课上加了些身段表演，立刻吸引了学生的目光，课堂气氛异常非常活跃。

4.对教材的再创造

过去，我们只考虑“教什么”，对于“怎样教”的问题未给予重视。而后者则是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。同样一首歌，就可以有多种形式的教法。如只教会歌曲是一种教法；又学歌曲，又表演是一种教法；又学歌，又表演，又改编歌词也是一种教法。教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。

5.善于向学生学习

在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师要采取开放的态度，保持活跃的思维，要注意向学生学习，与学生共同进步。

综上所述，音乐教学既是科学又是艺术。通过音乐教学，培养学生创造能力，必将促进学生的全面发展，使他们成为21世纪有用的人才。音乐作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，教学过程中的创造活动占有重要的位置。从价值意义上说，创造性发挥、参与的程度不仅决定着音乐教学的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。所以，探讨创造性及其在音乐教学中的应用，就是一个十分重要的课题。